Madame Lelica

Avis Berman

Roy Lichtenstein a fost unul dintre cei mai influenți și inovatori artiști din a doua jumătate a secolului al XX-lea., El este identificat preeminent cu arta Pop, o mișcare a ajutat la originea, și primele sale picturi realizate pe deplin s-au bazat pe imagini din benzi desenate și reclame și redate într-un stil care imita procesele de imprimare brut de reproducere ziar. Aceste picturi au revigorat scena artei americane și au modificat istoria artei moderne., Succesul lui Lichtenstein a fost însoțit de concentrarea și energia sa, iar după triumful său inițial la începutul anilor 1960, a continuat să creeze o operă de peste 5.000 de picturi, printuri, desene, sculpturi, picturi murale și alte obiecte celebre pentru inteligența și invenția lor.Roy Fox Lichtenstein s-a născut pe 27 octombrie 1923, în New York City, primul dintre cei doi copii născuți de Milton și Beatrice Werner Lichtenstein., Milton Lichtenstein (1893-1946) a fost un agent imobiliar de succes, și Beatrice Lichtenstein (1896-1991), casnică, s-a instruit ca un pianist, și-a expus Roy și sora lui Rénee la muzee, concerte și alte aspecte ale New York cultură. Roy a arătat abilități artistice și muzicale de la început: a desenat, a pictat și a sculptat ca adolescent și a petrecut multe ore în Muzeul American de Istorie Naturală și Muzeul de Artă Modernă. A cântat la pian și clarinet, și a dezvoltat o dragoste de durată de jazz, frecventând nightspots în Midtown să-l audă.,Lichtenstein a urmat școala Franklin pentru Băieți, un liceu privat și liceu, și a fost absolvit în 1940. În acea vară a studiat pictura și desenul după model la Liga Studenților de Artă din New York cu Reginald Marsh. În septembrie a intrat la Universitatea de Stat din Ohio (OSU) Din Columbus în Colegiul de educație. Idolii săi artistici timpurii au fost Rembrandt, Daumier și Picasso, și el a spus adesea că Guernica (1937; Museo Reina Sofía, Madrid), apoi pe împrumut pe termen lung la Muzeul de Artă Modernă, a fost pictura lui preferată., Chiar și în calitate de student, Lichtenstein a obiectat la ideea că un set de linii (desenele unei persoane) „a fost considerat strălucit, iar al altcuiva, care ar fi putut arăta mai bine pentru tine, nu a fost considerat nimic de aproape toată lumea.”i Lichtenstein interogarea canoanelor acceptate de gust a fost încurajată de Hoyt L. Sherman, un profesor pe care l-a menținut a fost persoana care i-a arătat cum să vadă și a cărui abordare bazată pe percepție a artei și-a modelat propria sa.în februarie 1943, Lichtenstein a fost redactat și a fost trimis în Europa în 1945., Ca parte a infanteriei, a văzut acțiune în Franța, Belgia și Germania. A făcut schițe de-a lungul timpului în Europa și, după ce pacea a fost declarată acolo, intenționa să studieze la Sorbona. Lichtenstein a sosit la Paris în octombrie 1945 și s-a înscris la cursuri de limbă și civilizație franceză, dar a aflat curând că tatăl său era grav bolnav. S-a întors la New York în ianuarie 1946, cu câteva săptămâni înainte ca Milton Lichtenstein să moară. În primăvara acelui an, Lichtenstein s-a întors la OSU pentru a-și finaliza BFA-ul, iar în toamnă a fost invitat să se alăture Facultății ca instructor., În iunie 1949, s-a căsătorit Isabel Wilson Sarisky (1921-80), care a lucrat într-o cooperativă galerie de artă din Cleveland, unde Lichtenstein au prezentat lucrările. În timp ce preda, Lichtenstein a lucrat la diploma de master, pe care a primit-o în 1949. În timpul celui de-al doilea stagiu la OSU, Lichtenstein s-a apropiat de Sherman și a început să-și învețe metoda despre cum să organizeze și să unifice o compoziție. Lichtenstein a rămas apreciat de impactul lui Sherman asupra lui. El i-a dat primului său fiu numele de mijloc „Hoyt”, iar în 1994 a donat fonduri pentru dotarea Centrului de artă studio Hoyt L. Sherman de la OSU.,la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, Lichtenstein a început să lucreze în serie, iar iconografia sa a fost extrasă din imagini tipărite. Prima sa temă susținută, picturi intime și printuri în venă de Paul Klee care poked distracție liric la cavaleri medievale, castele și fecioare, ar fi putut fi inspirat de o carte despre Bayeux tapiserie. Lichtenstein apoi a luat o privire ironică în secolul al xix-lea American picturi de gen a văzut în cărțile de istorie, crearea Cubist interpretări de-a cowboy-ii și Indienii îmbogățită cu un faux-primitive capricios.,ca și în cazul celor mai celebre picturi Pop din anii 1960, Lichtenstein a gravitat spre ceea ce el ar caracteriza drept „cel mai prost” sau „cel mai rău” element vizual pe care l-ar putea găsi și apoi a continuat să-l modifice sau să-l îmbunătățească. În anii 1960, arta comercială a fost considerată sub dispreț de lumea artei; la începutul anilor 1950, odată cu creșterea expresionismului Abstract, picturile americane narative și de gen din secolul al XIX-lea au fost la nivelul reputației lor printre critici și colecționari. Parafrazarea, în special parafrazarea imaginilor disprețuite, a devenit o caracteristică primordială a artei lui Lichtenstein., Cu mult înainte de a-și găsi modul de exprimare semnat în 1961, Lichtenstein a atras atenția asupra artificiului convențiilor și gustului care a pătruns în artă și societate. Ceea ce alții au respins ca banal l-au fascinat ca clasic și idealizat—în cuvintele sale, ” un subiect mitologic pur american.contractul de predare al lui Lichtenstein la OSU nu a fost reînnoit pentru anul universitar 1951-52, iar în toamna anului 1951 el și Isabel s-au mutat la Cleveland. Isabel Lichtenstein a devenit decorator de interior specializat în design modern, cu o clientelă desenată din familii bogate din Cleveland., În timp ce cariera ei a înflorit, Lichtenstein nu a continuat să predea la nivel universitar. El a avut o serie de locuri de muncă part-time, inclusiv desenator industrial, designer de mobilier, dulap fereastră și redare cadrane mecanice pentru o companie de instrumente electrice. Ca răspuns la aceste experiențe, el a introdus motoare, supape și alte elemente mecanice redate în picturile și amprentele sale. În 1954, s-a născut primul fiu al Lichtensteinilor, David; doi ani mai târziu, a urmat al doilea copil al lor, Mitchell., În ciuda lipsei relative de interes pentru munca sa din Cleveland, Lichtenstein și-a plasat munca cu dealerii din New York, ceea ce a contat întotdeauna foarte mult pentru el. A avut prima sa expoziție personală la Galeria Carlebach din New York în 1951, urmată de reprezentare cu Galeria John Heller din 1952 până în 1957.pentru a-și revendica cariera academică și a se apropia de New York, Lichtenstein a acceptat o poziție de profesor asistent la Universitatea de Stat din New York la Oswego, în nordul statului. A fost angajat să predea design industrial, începând din septembrie 1957., Oswego s-a dovedit a fi mai izolat din punct de vedere geografic și estetic decât a fost vreodată Cleveland, dar mișcarea a fost favorabilă, atât pentru arta sa, cât și pentru cariera sa. Lichtenstein s-a despărțit de reprezentare într-un stil complet abstract, aplicând pânze largi de pigment pe pânză trăgând vopseaua pe suprafața sa cu o cârpă înfășurată în jurul brațului. În același timp, Lichtenstein a fost încorporarea personaje de benzi desenate, cum ar fi Mickey Mouse și Donald Duck în medii brushy, expresioniste., Niciuna dintre picturile proto-desene animate din această perioadă nu supraviețuiește, dar mai multe studii de creion și pastel din acea vreme, pe care le-a păstrat, își documentează intențiile. În cele din urmă, când a fost în Oswego, Lichtenstein sa întâlnit cu Reginald Neal, noul șef al Departamentului de artă de la Colegiul Douglass, Colegiul femeilor de la Universitatea Rutgers, din New Brunswick, New Jersey. Școala și-a consolidat și extins programul de artă de studio, iar când Neal a trebuit să adauge un membru al Facultății la departamentul său, Lichtenstein a fost invitat să aplice pentru acest post., Liechtenstein a primit funcția de profesor asistent și a început să predea la Douglass în septembrie 1960.la Douglass, Lichtenstein a fost aruncat într-un vârtej de fermentație artistică. Cu muzeele și galeriile din New York la o oră distanță și colegii Geoffrey Hendricks și Robert Watts la Douglass și Allan Kaprow și George Segal la Rutgers, mediul nu l-a putut ajuta decât să-l galvanizeze. În iunie 1961, Lichtenstein a revenit la ideea pe care o păcălise în Oswego, care urma să combine personaje de desene animate din cărți de benzi desenate cu fundaluri abstracte., Dar, așa cum a spus Lichtenstein, „nu mi—a venit să o fac imitând stilul de desene animate fără textura vopselei, linia caligrafică, modularea-toate lucrurile implicate în expresionism.”iii cel mai faimos, Lichtenstein și—a însușit punctele Benday, modelul mecanic minutios folosit în gravura comercială, pentru a transmite textura și gradațiile de culoare-un limbaj stilistic sinonim cu subiectul său. Punctele au devenit un dispozitiv de marcă comercială identificat pentru totdeauna cu Lichtenstein și Pop Art., Lichtenstein nu poate fi calibrat adâncimea de progres imediat, dar el a dat seama că afecta plat și deadpan prezentare de benzi desenate panou sufletul la gură în sus și reorganizat în Sherman-schimbatoare de cale „a fost doar atât de mult mai convingătoare”iv decât abstracția gestuală el a fost practica.printre primele picturi existente în acest nou mod-bazat pe benzi desenate și ilustrații din reclame—au fost Popeye și Look Mickey, care au fost urmate rapid de inelul de logodnă, fata cu minge și cutia cu picior., Kaprow a recunoscut energia și radicalismul acestor pânze și a aranjat ca Lichtenstein să le arate lui Ivan Karp, directorul galeriei Leo Castelli. Castelli a fost cel mai important dealer de Artă Contemporană din New York și a organizat expoziții de referință ale lui Jasper Johns și Robert Rauschenberg în 1958 și Frank Stella în 1960., Karp a fost imediat atras de picturile lui Lichtenstein, dar Castelli a fost mai lent să ia o decizie, parțial din cauza rădăcinilor plebei ale picturilor în arta comercială, dar și pentru că, necunoscut Lichtenstein, alți doi artiști i—au atras recent atenția—Andy Warhol și James Rosenquist-și Castelli era pregătit doar pentru unul dintre ei. După unele deliberări, Castelli a ales să reprezinte Lichtenstein, iar prima expoziție a picturilor de benzi desenate a avut loc la galerie în perioada 10 februarie-3 martie 1962. Spectacolul s-a vândut și l-a făcut pe Lichtenstein notoriu., Până la cea de-a doua expoziție personală a lui Lichtenstein la Castelli, în septembrie 1963, lucrările sale au fost expuse în muzee și galerii din întreaga țară. El a fost de obicei grupat cu Johns, Rauschenberg, Warhol, Rosenquist, Segal, Jim Dine, Claes Oldenburg, Robert Indiana și Tom Wesselmann. Luate împreună, munca lor a fost privită ca o palmă în fața expresionismului Abstract și, într-adevăr, artiștii Pop au mutat atenția de la mulți membri ai școlii din New York.,odată cu apariția succesului critic și comercial, Lichtenstein a făcut schimbări semnificative în viața sa și a continuat să investigheze noi posibilități în arta sa. După ce s-a separat de soția sa, s-a mutat din New Jersey în Manhattan în 1963; în 1964, a demisionat din funcția de profesor la Douglass pentru a se concentra exclusiv pe munca sa. Artistul s-a aventurat, de asemenea, dincolo de subiectele de benzi desenate, realizând picturi pe bază de uleiuri de Cézanne, Mondrian și Picasso, precum și naturi statice și peisaje.,

Lichtenstein a devenit un prolific grafician și extins în sculptură, pe care el nu a încercat încă de la mijlocul anilor 1950, și în ambele două și trei – dimensionale piese, el a angajat o serie de industriale sau de „non-artă” materiale, și a conceput produse în masă editioned obiecte care au fost mai puțin costisitoare decât metodele tradiționale de pictură și sculptură. Participând la un astfel de proiect—spectacolul American de supermarketuri din 1964 la Galeria Paul Bianchini, pentru care a proiectat o geantă de cumpărături—Lichtenstein a cunoscut-o pe Dorothy Herzka (n. 1939), un angajat al galeriei, cu care s-a căsătorit în 1968., Sfârșitul anilor 1960 a văzut și primele sondaje muzeale ale lui Lichtenstein: în 1967 Muzeul de artă Pasadena a inițiat o retrospectivă itinerantă, în 1968 Muzeul Stedelijk din Amsterdam a prezentat prima sa retrospectivă Europeană, iar în 1969 a avut prima sa retrospectivă din New York, la Muzeul Solomon R. Guggenheim.dorind să crească, Lichtenstein sa întors de la subiectele de benzi desenate care i-au adus proeminență. La sfârșitul anilor 1960, opera sa a devenit mai puțin narativă și mai abstractă, continuând să mediteze asupra naturii Întreprinderii de artă în sine., A început să exploreze și să deconstruiască noțiunea de pensule—blocurile de construcție ale picturii occidentale. Brushstrokes sunt concepute convențional ca vehicule de exprimare, dar Lichtenstein le-a făcut într-un subiect. Artiștii moderni au susținut de obicei că subiectul unui tablou este pictura în sine. Lichtenstein a luat această idee cu un pas imaginativ mai departe: un element compozițional ar putea servi drept subiect al unei lucrări și ar face ca inelul de bromură să fie adevărat.,căutarea de noi forme și surse a fost și mai accentuată după 1970, când Roy și Dorothy Lichtenstein au cumpărat proprietăți în Southampton, New York, și au făcut-o reședința lor principală. În timpul deceniului fertil al anilor 1970, Lichtenstein a cercetat un aspect al percepției care l-a preocupat constant: cât de ușor irealul este validat ca real, deoarece spectatorii au acceptat atât de multe concepții vizuale încât nu analizează ceea ce văd., În seria Mirror, el s-a ocupat de lumină și umbră pe sticlă, iar în seria Entablature, a considerat aceleași fenomene prin abstractizarea unor elemente arhitecturale Beaux-Art precum cornișe, danturi, capiteluri și coloane. În mod similar, Lichtenstein a creat o sculptură de bronz pictată de pionierat care a subminat tridimensionalitatea și permanența convențională a mediului. Formele de Bronz erau cât se poate de plate și subțiri, mai mult legate de linie decât de volum și au înfățișat cele mai fugitive senzații—bucle de abur, raze de lumină și reflecții pe sticlă., Aburul, reflecțiile și umbra erau semne pentru ei înșiși care ar fi imediat recunoscute ca atare de orice spectator.o altă panoplie întreagă de lucrări produse în anii 1970 au fost întâlniri complexe cu cubismul, futurismul, purismul, suprarealismul și expresionismul. Lichtenstein și-a extins paleta dincolo de roșu, albastru, galben, negru, alb și verde și a inventat și combinat forme. El nu doar a izolat imaginile găsite, ci a juxtapus, suprapus, fragmentat și recompus., În cuvintele istoricului de artă Jack Cowart, compozițiile virtuozice ale lui Lichtenstein au fost „un dialog bogat de forme—Toate modificate intuitiv și eliberate din sursele lor nominale.”v la începutul anilor 1980, care a coincis cu restabilirea unui studio în New York City, Lichtenstein a fost, de asemenea, la vârful unei cariere murale aglomerate. În anii 1960 și 1970, a finalizat patru picturi murale; între 1983 și 1990, a creat cinci. De asemenea, a finalizat comisii majore pentru sculpturi publice în Miami Beach, Columbus, Minneapolis, Paris, Barcelona și Singapore.,Lichtenstein a creat trei serii majore în anii 1990, fiecare emblematic al interesului său continuu în rezolvarea problemelor picturale. Interioarele, pânze de dimensiuni murale inspirate dintr-o reclamă minusculă într-o carte telefonică italiană, se adâncesc din nou în ambiguitățile perceptuale ale reflecțiilor din ferestre și oglinzi. Nudurile redau tema femeilor într-un mod romantic-comic, pe care Lichtenstein l-a introdus în anii 1960 și amplificat în scene luxuriante de plajă inspirate de suprarealist în anii 1970., Ca și în cazul interioarelor, există o ofertă amplă de elemente din pânzele anterioare, mobilierul lumii pictate din Lichtenstein. El a folosit, de asemenea, Seria pentru a investiga amestecarea claroscuro (pe care a conceput-o cu puncte și umbrire) cu zone plate de culoare. Acest efect a fost adus la un pas final în peisajele sale Chineze, întâlnirea finală a lui Lichtenstein cu o tradiție de artă monumentală—și una dintre cele mai subtile. Configurațiile de pământ, apă, munți și aer găsite în picturile și sulurile dinastiei Song sunt simulate de câmpuri de puncte gradate care plutesc încet., Niciuna dintre contururile negre obișnuite ale lui Lichtenstein nu definește formele monocromatice, ceea ce sporește calitatea contemplativă și abstractă a seriei.în August 1997, Lichtenstein sa îmbolnăvit de pneumonie. A murit în mod neașteptat de complicații ale bolii la 29 septembrie 1997, la vârsta de 73 de ani, în New York City.Milton Esterow, ” conversație: cum ai putea fi mult mai norocos decât mine?”, ARTnews, Vol. 1 (mai 1991), p. 91.