Madame Lelica

매년 영화는 얼굴에 존재하는 위기와 다시 반송,하지만 2020 년처럼 보이지 않는 매년합니다. 전염병의 극적인 영향에 거의 모든 측면 인간의 삶의 가 발생한 전례 없는 손상을 문화 기관과 작업 그들이 존재합니다., 미국에서 대부분의 영화관을 이용할 수 있는 영화제가 사라 가상,그리고 영화 제작되고 있 위험의 엉망 보험 및 안전 문제는레이드 생산을 정렬할 수 있습니다. 아직도 불구하고 이러한 끔찍한 문제와 불확실성 미래의 영화 매우 많이 살아있는 일년 내내,다양한 범위의 야심 찬 사업 굽이쳐 그들의 방법으로 어떤 형태의 방출 듯 실행 가능합니다.,

에도 불구하고 불가능한 확률,이것은 하나의 가장 부유 년 최근에는 메모리를 위한 넓은 범위의 영화를 물방울을 통해 불확실성하는 시장이 되었을 것입 적도 pre-pandemic 다. 블록버스터는 배경으로 물러 섰고,밝혀진 바와 같이 영화 문화는 실제로 필요하지 않았습니다. 는 고무를 보는 몇 가지 기본적인 진리를 변경하지 않:으로,평소 생각하는 사람이 나쁜 년 영화에 대한 간단히 보지 않았다.,

자격 규칙은 올해 여러 번 구부러졌지만 올해 최고의 영화의이 연례 목록은 그 곡을 바꿀 필요가 없었습니다. 컷을 만든 모든 것은 미국 어딘가에서 연극 달리기를 받았거나 연말 전에 극장을 강타하거나 VOD 릴리스를 받았다. 즉,일부 눈가리개를 채우는 데 열중하는 독자는 따라 잡는 데 아무런 문제가 없어야합니다.

2020 년 최고의 영화 대부분은 올해 제작되지 않았지만 확실히 이야기하십시오., 에서 선거가 불안한 심리학적 효과의 소셜 거리,2020 년이었다는 분위기는 다른 많은 이들의 영화가 소급 적용을 실시예 사람들의 특별한 감정이다. 는지 정확히 행복하고 세상 이미 잊혀지지 않고 신비한 장소는 현대적인 이야기꾼이 되었도 구문 분석,그 때는 분위기를 강화,그들의 영화가 도착 오른쪽에 일정입니다. 동시에,많은 년의 영화 같은 하이라이트를 제공 몇 가지 측정을 위한 희망의 미래,또는 적어도 축하 전망의 수용을 알 수 있다.,매년이 목록은 조금 더 길어 지지만 결코 충분히 오래 느껴지지 않습니다. 작년 19 의 2019 최고의 영화는 나에게 마지막 슬롯을 외쳤다. 면 나는 몇 가지 더 많은 이 시간에,그들은 가능성이 확실한 이러한 준:”다른 원,””Gunda,””나는 나와 함께”,”나의 말이 끝나는 것들,””미나,””유물,””송로 사냥꾼”및”화가와 도둑이다.”

그들 모두를 참조하십시오! 그러나 이것들과 함께 먼저 가십시오.,

“그녀가 죽는다 내일”

네온

에 이미 Seimetz 의 대망하”지지 않는”크리스탈 볼는 예측은 구역질이 나는 분위기를 올해의 올 수 있습니다. 작가 감독의 섬뜩한 수수께끼들이 상상하는 심리학 바이러스,점차적으로 확산을 통해 로스 앤젤레스는 고민들을 받는 직함이 운명이다. 요즘에는 누가 관련 될 수 없습니까?, 그 중심에있는 dazed Kate Lynn Sheil 공연으로”She Dies Tomorrow”는 실존 적 불안과 그 전염성 잠재력에 대한 놀라운 우화로 진화합니다. 회전에 의하여 소울,방해,슬,영화를 사용하여 많은 불안정한 얼굴을 표시하는 방법 하나의 무기력하게 하는 감 결합할 수 있습니다.

“딕슨은 죽은”

Netflix

딕슨 죽으면 많은 시간에 자신의 딸을 키얼 스틴의 감동적이고 개인적인 다큐멘터리로 시작,오프닝 크레딧., 하지만 물론 그가 살아있는 모든 시간,playacting 을 통해 정교한 형태의 영화 같은 치료와 함께 그의 영화 제작자 자손으로 그녀는 레슬링으로의 불안 그를 잃고. 는 개념을 쉽게 양도로 배꼽-바라 운동,하지만 키 Johnson(베테랑 논픽션 촬영 감독은 2016 년의 놀라 콜라주 영화”Cameraperson”)규정 감동과 재미에 대한 명상을 수용 생명과 죽음을 두려워에서 동일한 시간입니다., 진동에서 친밀한 아버지와 딸의 교류를 초현실적인 메타-가상의 탄젠트,영화 내에서 살고 있는 그것의 리벳 역설 반영하는 구역질을 둘러싼 불확실성이 그 대상의 운명하고,확장,모니다. 교대로 재미있는,이동하고,계시,”딕슨은”죽은 자를 관리하는 집단으로 보편적인 두려움으로 죽음으로 그것을 변형시키는 행사의 삶입니다.,

“대의 밤”

아마존 스튜디오,

“가까운 만남”의 방법으로 로버트 알트 신발끈에, “대의 밤”은 하나의 더 많은 긍정적인 놀라움으로 2020 년 제공했:대담 데뷔하는 친숙한 소재와 회전으로 예측할 수 없는 패키지입니다. 감독 안드레 패터슨의 첫 번째 기능으로 전개하는 경우 그 문자 갇혀 있었의 범위 내에서 선집 시리즈의”황혼의 영역이”빈티지,하지만 그것은 훨씬 더 깊이 파기합니다., 설정에 대한 생생한 배경으로 1950 년대 작은 마을의 새로운 멕시코에,영화를 발견한 자신을 과신 젊은 라디오 디제이(제이크 호로비츠)및 열 교환기 운전자(Sierra 맥코믹 플레이스)주위에 돌진 마을의 원인을 확인하는 신비한 신호가 될 것으로 보인다에서 나오는 별이다. 이 세상에서 진정으로 무언가 일 수 있습니까?

음,대부분의 시청자는 그 질문에 대한 드릴을 알고 있습니다., 그러나 리듬의 패터슨의 재능-방향에서 대담 오래 걸리는 옷에서 라디오 방송에 걸쳐 필드를 빌어 먹 농구 게임의 모든 방법은 아래하는 장엄한 신비의 마지막 순간에,경우의 쌍 문자는 소모에 의해 잠재적인 새로운 기술을 직면 뭔가 넘는 믿음입니다. 그것은 당신이 답을 파악하게 할 것입니다—그리고 패터슨이 다음에하는 일이 무엇이든 포용 할 준비가되었습니다.,

“맹그로브”

Des 윌리/아마존 주요한 비디오

는 극적인 이야기의 맹그로브 구할 때,그룹 블랙 영국 활동가 다시 싸웠에 대한 인종 차별적인 경찰은 공습에서 긴장의 시리즈 법정 대결, 실질적으로 투구 자체로 영화면 그것을 전개 1970. (그들은 대부분의 혐의에 대해 무죄 판결을 받았지만 공습은 멈추지 않았다., 는)그것만 50 년이 걸렸지만,작가 감독티븐의”맹그로브”과 국경을 초월 간격을 메우기 위하여,결과에서 맛있는 crowdpleaser 모두 특정 순간과 관련된 오늘입니다.

생산의 일부로 영화 제작자의 야심 찬 다섯 영화”작은 도끼”선집에 대한 영국 런던에서 여러 가지 수십 년 동안,”맹그로브”는 엄격하고 스릴 넘치는 사법 드라마는 초월한 장르의 작업하는 동안에 장벽이 있습니다. 영화는 평등 한 권리와 원인에 대한 헌신에 대한 열정적 인 독백의 일반적인 모임을 탐구합니다., 그러나 그것은 또한 접지에 대한 자세한 생태계를 그래서 풍부한 감성의 순간 그것이 결국은 오래 된 일상적인 느낌의 새로운,파 숀스로 도덕적으로 갈등 소유자에는 레스토랑으로 그것의 중심,맥퀸 다시 증명하는 최고의 배우의 이사회는 작업 오늘입니다.

“시”

유튜브/스크린샷

데이비드 Osit 의 스릴과 지각하는 다큐멘터리를 제공하는 놀라운의 스냅샷을 이스라엘 팔레스타인 충돌하고 있습니다., 라말라는 단지 10 마일 북쪽의 예루살렘,그러나 팔레스타인 생활에서 직업의 거리는 느낌이 더 이상. Osit 열차의 자신의 카메라에 무사 아이디로 주인공의 중심에 있는 오페라 vérité 드라마는 종종으로 딥 관료 흑인 코미디를 부담스러워하고 긴장감으로 Hadid 의 분노를 유지하려고 시도 평화에 용해 상수의 소용돌이다. 영화지 않는 정확하게 거에 고난의 Hadid 의 일이 너무 많은 그 내부에 자신의 헤드스페이스를 조명하의 허영이 그 주변의 세상., 그것은 매력,슬픈,오을 찾는 사람의 본질을 이해하기 위하여 이 지속적인 위기 그리고 왜 그것을 유지 잘못된 방향으로 이동하고.

“Mank”

Netflix

수많은 영화에 대한 황금 시대의 헐리우드하는 웅장하거나 비탄한 사업 전략의 시가 받기를 갈망 지도자입니다. 그러나 데이비드 핀처는 선례에 대해 걱정할 필요가 없습니다., 으로”Mank,”영화 제작자 변형이 그의 아버지 잭의 영으로는 풍부한,잊혀지지 않는 명상에 불안 경력의”Citizen Kane”시나리오 작가는 허먼 J. 맨키(혈안이게 된 그의 최고),주위에 작업의 신비 속담에”가장 위대한 영화의 모든 시간의”를 만들고 더 많은 매혹적인 창으로는 세계에서 영감을 작동하는,즉 강력한 남자의 영향으로 확장을 훨씬 넘어 아레나 엔터테인먼트 및 변경된 직물의 학회다., 압축 사 1934 지사 경주며 노쇠한 참을성 있 Mank 의 시도 함께 조각 자신의 매그넘 opus,”Mank”을 사용하여 세심한 흑백의 풍경과 복잡한 소리를 부활시키는 시대 동안 주석에 어떻게 영향을 미치고 있다. 할리우드에 대한 수많은 영화는 무대 뒤에서 진행되며,”Mank”는 그들이 실제로 의미하는 바를 알려주는 몇 안되는 영화 중 하나입니다.,

“영혼”

디즈/픽

통해 수십 년 동안, 사하는 트랙 기록을 가진 원래의 이야기가 너무 좋은 것이 까다로울 수 있을 통해 웨이드 과대 광고를 인식하는 진정한 masterwork., 아직 docter 피트의 모습에서 재즈 음악가(Jamie Foxx)에서 탈출하려고 시도하는 세상의 이익을 위해 마지막 두 번째 공연은 그냥:픽 을 터치한 다음,일부””영혼을 사용하여 마법의 컨텍스트를 제공하는 놀라 울 정도로 친밀한 모습에서 한 사람의 목적에 생활에 영향을 미치는 방법을 동의 태어나지 마(티 페이)생각하는 그녀가 탈출 할 수있는 그것의 클러치원합니다., 확실히 이미지 포함된 어지럽게 조화로의 환각 세상과 비전 선명한 뉴욕의 풍경,그것의 일부 최고의 뮤지컬 공연까지,그리고 클라이 막스를 쫓아에서 펼쳐진 이러한 혁신적인 상황이 그들을 무시 중 하나-라인 합계입니다. 그러나의 본질은”영혼”달려 깊은 자연의 캐릭터의 여행,보편적인 탐구 쪽으로 자기 발견는 전망의 두번째 기회가 있습니다. 그것은 우주의 목적을 가진 tearjerker 입니다.,

“사운드의 금속”

Amazon

Riz Ahmed 일종의 스크린 배우는 사람은 항상 같은 그 밖으로 돌출의 프레임,그리고”사운드의 금속한다,”그는 갇혀 있습니다. 로 루벤,무거운 금속 드러머고 귀머거리에 센터의 매혹적인 데뷔감독 다리오 된 마 더 아메드 전한 복잡한 좌절을 잃는 터치 그 주위의 세계와 상관없이 그가 얼마나 싸움을 하고 있어요., 파괴적인 이 수수께끼에 의존하는 최고의 소리의 사용에서 디자인하는 최근의 메모리로 된 마 더 몰두 시청자들의 범위 내에서 루벤의 관계는 악화계의 주위에,그가 종류를 통해 잔해를 구성하는 새로운 하나입니다. 아흐메드의 화려한 공연은 완전한 침묵 속에서도 공명하는 복잡한 사운드 스케이프를 켭니다.,

“지원”

Bleecker

Harvey 와인 스타 인에 표시되지 않”지원”아무도 그를 언급하여름하지만 실수: 감독티 녹색의 긴급한 실시간 로 표시 첫 번째 이야기의 묘사 인생에서 그의 무시무시한다., “오”브리아 저장이 계시로 젊은 깨지기 쉬운 여성 임무를 저글링의 사소한 경영진의 생활을 정리,끝없는 스트림의 비행기로 여행을 피하는 화가 호출자는,그 쓰레기 왼쪽에서 그의습니다. 몇 가지를 넘어 산만 흘긋의 덩치가 그를 로밍 그의 사무실에서 배경,인스타인의”보조은”phantom menace 는 배럴에 젊은 여자의 인생이지만,이 매혹적인 심리적 조사를 허용하지 않는 그에게 납치한 이야기를 속하는 그녀., 가 직류 전기를 통하에 대한 이야기는 무엇을 말하는”Assistant”필수적인 신호의 왜 그것을 너무 오래 걸려서 세상에 대한 자세한 정보가 필요합니다.

“피 코,빈 주머니”

첫눈에,”피 코,빈 주머니”펼쳐지로서의 화려한 작품 cinema verite., 빌 터너스’술을 많이 마시는 행아웃에 영화를 캡처하는 소란스러운 마지막 밤만,홍보 bar 의 외곽에스베이거스 스트립의 다양한 취 부 묻어 슬픔에 흐릿한 분노와 시 한탄. 늦은 2016 년,및 대통령 선거에 대한 세상을 변경,술집을 제공적의 축소판 미국의 골절,browbeaten 급소를 직전에 파괴. 그러나 여기에 일이 있습니다. 포효하는 20 대는 라스베가스가 아닌 뉴 올리언즈에 있으며,그 내부를 채우는 캐릭터는 방황하지 않았습니다., 하지만 아무것도 영화에서 인정 많은,로스 형제를 던지는 사람들을 채우는 바를 기록,술취한 장난 그들의 선택한 공연을 통해 실제 debaucherous 밤입니다. 결과는 웅대 한 영화 속임수와 대담한 영화 제작 실험 모두입니다. “피는 코”멋진 영화의 도발에서 올해의 시작,하지만 그 끝에,이 흐릿한 이야기의 비즈니스 문을 닫은 후 하나의 마지막 소동은 전체적인 새로운 레이어의 달콤한 뜻한다.,

“Bacurau”

Kleber Mendonca Filho 및 Juliano Dornelles’미래 브라질 서를 발견하는 원격 마을 함께 밴딩에 대한 신비의견,에 깊은 상징적인 품질로 그 피를 탔다. 영화집에 사막 사회 정의에 의해 자기 정신을 지탱하고 강제로 싸움을 유지하는 그것의 존재에 대한 살인 관료를 닫습니다., 그래서 그들은 하도 야생 눈 Udo 대해서 설명하였습니다 영화의 미친 악당을 멈출 수 없 Sonia 브라는 혈액을 가진 그녀의 눈에서,또는 복수의 귀신의 세계에 아직 준비되지 않을 battleground. Filho 및 Dornelles 채널의 최고 존 카펜터 및 세르지오네도 그들은 밀어 소재로 더 유혹하고 초현실주의 예측할 수 없는 비행기로 유령의 직 큰 그렇게 하지만 저항입니다.,

영화가 국가 정확한 파급 효과에 대한 브라질의 현재 투쟁과 함께 민주주의와 클래스 전쟁,그 문제를 끌어 들여 세계적 규모의 그 어느 때보다. “Bacurau”는 끊임없는 음모와 무한한 분노로 그들을 탐구합니다. B-영화 도피주의와 높은 예술을 저글링하는이 영화는 궁극적으로 공동 투쟁으로서의 자기 보존에 대한 아이디어를 기념합니다. 그것은 우리가 충분히 배울 수없는 교훈이며,”바쿠 라우”에서는 폭발적인 힘으로 도착합니다.,

“소식을 듣는 이후 Moviefilm”

©Amazon/예 Everett 수집

최근 몇 년 동안,미국 풍자가 되어 위기에 있습니다. 어떻게 하나의 가능성이 이미 자신의 재미를 만드는 사회를 작살 않습니다? 사샤 바론 코헨에게 맡겨서 그 것을 알아 내십시오. 코믹 연기자에게 반환하는 그의 가장 유명한 캐릭터 14 년 후에 가짜 카자흐 기자가 자신의 길을 만들어 미국의 노출의 추악한다., 국가 있어 추악,그것은 아우성을 위한 또 다른 날카로운 폭로하는 남 코헨와 그의 팀은 작가들을 발굴과 다른 해치는 혼합의 행동하고 부조리주의 성능 예술이다. 에서 마약밀 동안 전염병,그것은 몇 가지 중 하나 2020 년에 출시하는 실로 정신이와 함께 올해의 진짜입니다.,

싫증이 나미 지수를 높이기 시작 소식을 듣고 그의 딸 Tutar(마리아 Bakalova,올해 최고의 화면 검색)는 잘못 생각을 전달할 시도하는 여자를 마이크 펜스—고 결국 루 디 줄리아에서,현저”잡았다”그 순간에 대한 연령대가 공격하는 최상의 조각 신뢰성 그는 왼쪽했다. 숨겨진 카메라는 놀라운 일을하지만,그들 앞에있는 재능이 없다면 아무것도 아닙니다. 현대의 미치광이를 드러내는 바론 코헨의 능력은 모든 지옥처럼 어리석은 경우에도 시간이 갈수록 목적이 커졌습니다., 이 미친 시간은 덜 요구하지 않습니다.

“몰”에이전트

엄숙함 벤처

다 스릴 몰입에서 오는 다큐멘터리는 자신을 숨기고”몰”에이전트례라는 호소합니다. 칠레 감독 Maite 우르키사 광의 유쾌한 캐릭터 연구 펼쳐지는 복잡한 시작으로 달콤한 성 83 세의 남 침투 요양원에서의 명령에 따라 개인 detective., 이 계획은 미국의 리메이크를 구걸하는 가상의 비유의 틀 내에서 너무 잘 조립 된 모든 종류의 우스꽝스럽고 감동적인 결과를 낳습니다. 하지만 이러한 제품에 어필 할 수 있습 회사는 배고픈 콘텐츠에 대해,그것은 것 중복을 처음부터,때문에”몰”에이전트가 이미 하나의 가장 따뜻한 스파이 영화의 모든 희귀한 장르의 조합을 너무 잘하기 때문에 그것은 몰래습니다.,

“올라가”

SPC

의 전제하”올라가”말에 너무 많은 시간 그것은 작은 기적을 이 하나의 작품에는 두 개의 평생의 친구들이 시험의 경계를 그들의 우정할 때 여자를 제공한다. 그러나 Michael Covino 의 흡수 감독 데뷔는 멋진 영화 적 야망으로 그 도전에 직면하여 버디 코미디의 화려한 재창조를 초래합니다., 테스토스테론 연료 야 영화가 점령한 모든 측면의 영화 제작을 풍경에서,최근 몇 년 동안은 늘 형제를 단계”형제들”이지만”올라가는”변환하는 비유로 새로운 비전의 술을 많이 마시 대결하고 어색한 한탄,결과에서 우승하는 비극적 시각에 그것의 자신의 디자인이다.,

을 위한 시작점이”올라가”다시 간다는 2017 년 선댄스 짧은 영화로,영리한 시나리오 그래서 경제적 그것은 결코 수 있다는 암시 그랜드의 디자인을 따라 오랜 친구들 마이크(Covino)및 카일(co-writer 카일 Marvin)자전거에 가파른 언덕으로 마이크,배관공의 두 가지,속도,앞으로는 동안 고백하는 그는 자는 카일의 약혼자. 일곱 꽉 분,짧은 구상 한 쌍의 멍한,숨가쁜 남자-누구의 꽉 결합 상황의 silliest 에서 테스트 어린이. 거기에서 어디로 갈 수 있을까요?, 으로 밝혀 많은 흥미로운 장소로서,날카로운 이 두손잡이향에서 부식성을 가진 곡예 영화 제작을 여유가 있습니다. 미국 코미디가 모든 장면에서이 많은 혁신을 가졌다면 모든 공식은 신선한 발견처럼 느껴질 것입니다. 그 유토피아 적 순간까지,적어도 우리는”등반.,”

“시간”

아마존 스튜디오,

그것은 초 문제를 위해”시간”가 특별한 무언가:활동적인 피아노 점수를 조사년의 탄력에는 검은 가족, 이사 Garrett 들의 빛나는 첫 번째 기능 병합 형태와 기능을 화려한 효과가 있다. 이 영화는 수십 년에 걸쳐 뻗어있는 오페라 흑백 엘레지로 펼쳐지며 디자인의 친밀감을 자극적 인 목적 감각과 병합합니다., 의 곤경에 여자 이름 폭스 Richardson,결정의 어머니는 여섯 싸우고 그녀의 남편의 60 년의 감옥 문을 피하는 모든 분명 하는 기회는 전통적인 경로입니다. 없는 이야기 머리 또는 설명하는 제목 카드 대신 우아함의 각 시 교환 강조 감량의 여우의 투쟁과 명확성을 그녀가 발견에서 재건하는 그녀의 삶입니다. 그녀가 닫는 분에 익숙한 만트라를 노래 할 무렵-“성공은 최고의 복수입니다!”-영화는 개념 형태의 지상을 재창조했다.,

아닌 파고 적체의 법적 장애물 이동에 관련 된 그녀의 남편이 일찍 릴리스 브래들리 신뢰 각 서정적인 이미지를 전달하는 말뚝을 손에 있습니다. “시간”이 포함한 다양한 캔버스,에서 제도 인종차별을 검 우수 깊은 마음의 상태,그리고 모든 얼굴이 깊어지 자연의 드라마이다. 그것은 답답해 사회학적인 탐험에서는 순수한 영화 같은 용어를,하나의 몇 가지 2020 년 하이라이트는 도전이 다큐멘터리 영화 제작에 큰 생각하는 경우에도,그것은 작은 이야기입니다.,

“결코 희소하게 때로는 항상”

초점 기능

에서 작은 손,”결코 희소하게 때로는 항상”수도 본격적으로의 이야기가 십대 소녀를 위해 낙태 과하지 아픈,높은 생존 이야기는 엘리자 Hittman 을 가지고 있습니다., 을 성취하의 잠재력을 것과 같은 느낌이었다”사랑”과”비치,쥐,”감독의 세 번째 특징을 혼합하 사회적 현실주의자의 강도 다르덴 형제와 함께 영화의 취약성의 젊은 주인공의 여행 중 하나를 만들기 위해 가장 스릴 넘치는 성년의 이야기를 최근에는 메모리.

그 중심에,브레이크 아웃 성급 호텔 시드니 Flanigan 박동으로서 혈안이 불확실성 있는 젊은 여자의 탈출을 시도 피할 수 없는 고난에 그녀를 기다리고 있었습니다., 에서 몰래 뉴욕에서 펜실베이니아에있는 희망이 그녀의 부모를 알 수 없는 문자 레슬링으로 어렴풋한 공포는 그녀의 최종 심지어는 그녀가하기 위해 최선을 다하고 유지 그것을보고를 통해. 그것은 배를 타고 그녀를 따르는 여행과 그것의 많은 카지만,핵심 영화의 오래 하나의 눈물을 흘리며 입장을 초월의 구체적인 줄거리가 파괴적인 항변에 대한 공감. 그리고 와우,그것은 찌르다.,

“Nomadland”

호의 탐조등

“Nomadland”은 종류의 영화할 수 있는 것은 아주 잘못입니다. 으로 프란시스버로 스타와 함께 캐스팅 실생활에 유목민,작은 손과 같은 모습일 수 있습니다 싼 소원 성취 또는 입증할 증거가 담긴 usb 메모리의 가장 무상. 대신에,이사 끌로 조의 작품과 함께 마법버의 얼굴과 실제 세계의 주위에,그것을 전달하는 깊은 반추에 충격을 떠날 사회에서 먼지가 있습니다., 자오는 이전 지시”라이더래”와”내 형제에게 가르쳐,”드라마는 비둘기로 소외된 경험을 토 비 배우 사우스다코타에서. “Nomadland”는 전면적 인 자연 경관으로 그 고정을 훨씬 더 큰 태피스트리와 미국 생활의 다른면으로 가져옵니다.

에서 영감을 제시카 Bruder 의 비소설”Nomadland:살아메리카는 21 세기에는”영화는 다음과 같이버으로 펀,부드러운 음성 과부에서 그녀의 사람은 60 년대 초중에서도 그녀의 밴,그리고 계속 움직입니다., 영화는 그녀와 함께 맴돌며,때로는 그녀의 여행에 너무 열중하여 실제로 다큐멘터리가됩니다. 대신,영화는 미국의 소외와 사회의 억압적인 클러치에서 벗어나는 매력에 대한 매혹적인 이야기를 발전시킵니다. 조을 포용하는 역설의 중심에 있는 이야기 두는 캐릭터의 해방과 bemoans 는 슬픈 상태는 그녀에는 트랙에 있습니다. 미국으로 주로 구분 id”Nomadland”모두를 캡처 그리고 포용의 환상을 떠나 그 뒤에 있는 모든 생명에 도로입니다.,

“Collective”

HBO

“집단의”시작 중 하나로 저널리즘 가장 큰 영화의 모든 시간,그리고 한 단계 더 노출,전쟁에서 민주주의와 자체입니다. 루마니아 감독 알렉산더 Nanau 의 보강,끊임없는 다큐멘터리는 트랙의 여파로 2015 년 화재로는 64 사람들 유혹,중앙에서 시스템의 붕괴 직전에. 그리고 그것은 부카레스트의 콜레 티브 나이트 클럽을 휩쓸고 국가를 꼬리뼈로 보냈던 불길과 비슷합니다., “집단”연극과 같은 재밌 실시간 스릴러,병합 reportorial 의 강도는”스포트라이트”가진 편집의 불확실성을”만 주 후보는”그것으로 탐구한 국가 fallout 의 비극을 실망시키지 않는다.,

의 초기 영웅에서 나오지는 스포츠 공보 기자 Catalin Tolontan 과 동료 렐라 Nega 실행하는 휴대폰으로 공격적인 일 윤리학을 떠날 것이라고 우드워드 및 번스타인 두려움에,하지만 그것은 단지 자신의 이야기를;Nanau 한 의사 결정에서 나중에 포커스를 전환하는 새로운 장관의 건강 Vlad Voiculescu,사람의 임무를 선도하는 투명한 정비의 루마니아의 의료 장애 시스템에도,그는 얼굴 모습으로 나타납니다습니다., 저글링 이 조밀한 모임 전략의 세션에서 어렴풋 클라우드의 국가 선거,이 진지한 창으로 자연의 민주적 이념에서 소용돌이치는 기계의 조직 손상입니다. 그러나 그것은 동정 파티처럼 느껴지기에는 너무 빠르게 진행됩니다. “집단적”은 그것을 스너프하는 가장 무서운 노력조차도 견딜 수있는 도덕적 용기의 잠재력을 보여줍니다. 누가 쇼를 운영하든,그 일은 계속됩니다. 잊지 말자.,

“연인 바위”

아마존 스튜디오,

에서 68 분,Steve McQueen 은 대부분을 만들어 복잡한,즐거운 영화,그의 경력 댄스 파티의 경례를 블랙 기쁨과 틴는 에너지로 두배로 명상에 숨겨진 역사입니다. 에서 올해의 가장 흥미 진진한,대담한 사용은 음악의 화면 틴에이저 마르타(마라재 세인트 오빈)와 그 동료들 히트 댄스를 소울 곡의 넷 케이 1979 년 싱글”바보 같은 게임입니다.,”그러나 그때 조정이 멈추고 아카펠라 연주가 5 분 동안 인계받을 때! —한 여자의 높은 피치를 통곡을 해결 같은 블루스고,발을 각인 병합으로 강한 비트,그리고 집단성능 변환로 눈부신,최면 표현의 문화 간의 유대를 강조했다. 마사의 밤에서는 노팅 힐 근처 원하는 지역의 1980 년 히 몇 가지 어려운 시기이지만,그것을 빌드하는 현기증,낭만적인 완료할 수 있는 그리고의 흥분을 발견에 자신을 조금씩.,

바느질로 광범위한 태피스트리의 맥퀸의 다섯 영화”작은 도끼”미니 시리즈에 대한 경험의 웨스트 인디언 런던에서 수십 년 동안,”연인 바위”확실히 느끼는 간결한 퍼즐 조각에서 어떤 광대한 태피스트리 설계를 할 수년간의 탐사되지 않았다. 동시에 영화가 포인트 질문에는지 그것을 가치가있는 지정—의미에서 그것의 자신의적으로 시적인 스냅샷으로 삶의 생생한으로 아무것도에”로마”또는”소년.”맥퀸은 지난 몇 년 동안 많은 부유하고 불안한 이야기를 들려주었습니다., 하지만”애호가를위,바위”그는 유입경로 그 동일한 서정적 힘으로 축하의 순간에 삶,그리고 우리는 권리가 그와 함께.

“처음 소”

경우 미국 영화했다 시인이상 수상자,Kelly Reichardt 게 될 것이라고합니다 “Old Joy”이후 15 년 동안 Reichardt 는 시간이 갈수록 깊어지는 국가 정체성에 대한 일련의 환자 탐구를 휘젓습니다., Reichardt 의 영화가 놀라운 일 밖의 말로 표현할 수 없는 욕망을 집착 깊은 호기심에 ostracized 외톨이에 여백의 사회를 열망하는 해결합니다. “처음 소”을 통합하는 기술로 가장 만족스러운 영화를 날짜 미니멀한 기간을 드라마에 대한 교제의 탄생은 아메리칸 드림하고,그렇다면,직함이 소. “First Cow”의 농담은 음,누가”First Cow”라는 영화를보고 싶습니까? 그리고 아이러니는 모두가해야한다는 것입니다.,

발표(거기 전에 종료되는 마이그레이션을 VOD)에서 올해에 의해 정의의 충격이 사회를 끌 강은,”첫 번째 소”로 확대되는 정확한 느낌을 준다. 트에서 오리건 지역 circa1820,Reichardt 의 적응의 존 레이몬드제의 소설”Half-Life”사용한 독특한 결합 방황의 요리사의 쿠키(부드러운 존 Magaro)및 중국에 이민 King-Lu(는 과신 Orion Lee)을 탐험하는 외로움의 빈 세계와의 흥분을 찾는 일부 측정값의 동반자를 위한 앞으로 경로., 그 쌍이 지나가는 정착민을위한 케이크를 만들기 위해이 지역의 유일한 암소에서 우유를 훔쳐서하는 일입니다.

이 미묘한 영화에서 영화의 역사,하도로 남자들의 삶은 위험에 대한 상당히 무모한 계획,”첫 번째 소”유지와 성실의 자신의 의도를 유지하는 것,그리고 감동하는 방식으로 정의합니다. 영화의 결정적인 환 땅에 세 격려의 말을—”I’ve got you”—그리고 그들은 도착 다음과 같은 절정의 발라드는 Reichardt 쓸 수 있었다., 으로 모든 그녀의 작품,감독이 공동체와 함께 하는 개념에도 무모한 사람들이 단순히 원하는 의미를 찾기 위해 자신의 작은 모서리의 존재입니다. 온 세상이 그녀의 말을 들어야합니다.피>