1928-1929: Work as an extraEdit
While living in Los Angeles, Harlean befriended a young aspirantes actress named Rosalie Roy. Não possuindo um carro, Rosalie pediu a Harlean para levá-la a Fox Studios para uma consulta. Enquanto esperava por Rosalie, Harlean foi notado e abordado por executivos da Fox, a quem ela disse que não estava interessada. No entanto, ela recebeu cartas de Introdução ao elenco Central. Alguns dias depois, Rosalie Roy bet Harlean que ela não teve a coragem de ir para uma audição., Relutante em perder uma aposta e pressionada por sua mãe entusiasta que havia seguido sua filha para Los Angeles por esta altura, Harlean foi para o elenco Central e assinou com o nome de solteira de sua mãe, Jean Harlow.após várias chamadas do elenco e várias ofertas de emprego rejeitadas por Harlean, a mãe Jean finalmente pressionou-a a aceitar o trabalho no estúdio. Harlean apareceu em seu primeiro filme, Honor Bound (1928), como um “extra” por $7 por dia e um almoço de Caixa, pagamento comum para tal trabalho., Isso levou a um aumento salarial para US $10 por dia e pequenas partes em filmes como Moran dos Marines (1928) e Charley Chase lost film Chasing Husbands (1928). Em dezembro de 1928, Harlean como Jean Harlow assinou um contrato de cinco anos com a Hal Roach Studios por $100 por semana. Ela teve pequenos papéis em 1929 Laurel and Hardy shorts: Double Whoopee, Liberty and Bacon Grabbers, com o último dando-lhe um crédito de custo.,
Jean Arthur, Clara Bow, Harlow, e a Leoa Lane, na Noite de sábado Criança, em que Harlow teve sua primeira língua
Em Março de 1929, ela rompeu com Hal Roach, que rasgou o seu contrato, depois de Harlow, disse ele, “É dividir o meu casamento, o que posso fazer? Em junho de 1929, Harlow se separou de seu marido e se mudou com a mãe Jean e Bello., Depois de sua separação de McGrew, Harlow continuou a trabalhar como um “extra” em filmes como esta coisa chamada amor, Close Harmony, e o Love Parade (todos 1929), até que ela conseguiu seu primeiro papel de fala no filme Clara Bow the Saturday Night Kid. Harlow e seu marido se divorciaram em 1929.
1929-1932: Platinum blonde starredit
no final de 1929, Harlow foi visto por Ben Lyon, um ator filmando os anjos do inferno de Howard Hughes; outra conta dá Angels cameraman cabeça Arthur Landau como o homem que a viu e sugeriu a Hughes., Hughes estava reformulando a maioria de seu filme originalmente mudo com som e precisava de uma atriz para substituir Greta Nissen, cujo sotaque Norueguês era indesejável para seu personagem. Harlow fez um teste para Hughes, que lhe deu o papel e assinou um contrato de cinco anos, $100 por semana em 24 de outubro de 1929. Durante as filmagens, Harlow conheceu o executivo da MGM Paul Bern.,
Harlow e Ben Lyon em hell’s Angels (1930), sua primeira grande aparição no cinema
o Inferno Anjos estreou em Hollywood, no Grauman’s Chinese Theatre, em 27 de Maio de 1930, e se tornou o filme de maior bilheteria do ano, superando até mesmo a Greta Garbo do talkie estréia em ” Anna Christie. Os anjos do inferno fizeram de Harlow uma estrela internacional. Embora ela fosse popular com o público, os críticos estavam menos do que entusiasmados., The New Yorker chamou sua performance de “plain awful”, embora a revista Variety admitiu: “não importa o grau de talento que ela possui … nunca ninguém passou fome com o que ela tem.apesar de seu relativo sucesso com os Hell’s Angels, Harlow novamente se viu no papel de “extra não creditado” no filme de Charlie Chaplin City Lights (1931), embora sua aparência não fez o corte final. Sem outros projetos planejados para Harlow na época, Hughes decidiu enviá-la para Nova York, Seattle e Kansas City para as estreias Hell’s Angels., Em 1931, sua empresa Caddo emprestou – a para outros estúdios, onde ela ganhou mais atenção ao aparecer no Secret Six, com Wallace Beery e Clark Gable; Iron Man, com Lew Ayres e Robert Armstrong; e o Public Enemy, com James Cagney. Mesmo que os sucessos destes filmes variassem de moderado a hit, a capacidade de atuação de Harlow foi ridicularizada pelos críticos. Hughes a Enviou em uma breve turnê publicitária, a fim de reforçar sua carreira, mas isso não foi um sucesso como Harlow temia fazer aparições pessoais.,Harlow namorou brevemente com Abner Zwillman, que lhe comprou uma pulseira de jóias e um Cadillac vermelho, e fez um grande empréstimo em dinheiro para o diretor de estúdio Harry Cohn para obter um acordo de duas fotos para ela na Columbia Pictures. A relação terminou quando ele supostamente se referiu a ela em termos depreciativos e vulgares ao falar com outras figuras do crime associado, como revelado em gravações de vigilância secreta.,o primeiro elenco de Harlow da Columbia Pictures em um filme de Frank Capra com Loretta Young, originalmente intitulado Gallagher para o personagem principal de Young, mas renomeado Platinum Blonde para capitalizar a publicidade de Hughes da cor de cabelo “platinum” de Harlow. Apesar de Harlow negar que seu cabelo foi branqueado, a cor loura platina foi supostamente alcançada com uma aplicação semanal de amônia, lixívia Clorox e flocos de sabão Lux. Este processo enfraqueceu e danificou o cabelo naturalmente loiro de Harlow., Muitas fãs do sexo feminino começaram a pintar o cabelo para combinar com o dela e a equipe de Hughes organizou uma série de clubes “Platinum Blonde” em todo o país oferecendo um prêmio de US $10.000 para qualquer esteticista que pudesse combinar com a sombra de Harlow. Ninguém podia, e o prêmio não foi reclamado, mas o esquema de publicidade funcionou e o apelido de “loira platina” ficou com Harlow. Seu segundo filme para esse estúdio foi Three Wise Girls (1932), com Mae Clarke e Walter Byron.Paul Bern, em seguida, arranjou com Hughes para levá-la para a MGM The Beast of the City (1932), co-estrelado por Walter Huston., Após as filmagens, Bern reservou uma turnê de 10 semanas de aparência pessoal na costa leste. Para surpresa de muitos, especialmente de Harlow, ela embalou todos os teatros em que ela apareceu, muitas vezes aparecendo em um único local por várias noites. Apesar de críticas depreciativas e papéis pobres, a popularidade de Harlow e seus seguidores foram grandes e crescentes, e em fevereiro de 1932, a turnê foi estendida por seis semanas.,de acordo com Fay Wray, que interpretou Ann Darrow em King Kong da RKO Pictures (1933), Harlow foi a escolha original para interpretar a heroína Loura gritando, mas estava sob um contrato exclusivo com a MGM durante a fase de pré-produção do filme—e o papel foi para Wray, uma morena que teve que usar uma peruca loira.quando o mafioso Benjamin “Bugsy” Siegel veio para Hollywood para expandir as operações do casino, Harlow tornou-se a madrinha informal da filha mais velha de Siegel, Millicent, quando a família vivia em Beverly Hills.,
1932-1937: Atriz de sucesso na MGMEdit
Paul Bern estava agora romanticamente envolvido com Harlow e falou com Louis B. Mayer sobre comprar seu contrato com Hughes e assiná-la para a MGM, mas Mayer recusou. As líderes da MGM foram apresentadas como elegantes, e a personagem de Harlow não era assim para Mayer. Bern então começou a pressionar o amigo próximo Irving Thalberg, diretor de produção da MGM, para assinar com Harlow, notando sua popularidade e imagem estabelecida., Após relutância inicial, Thalberg concordou, e em 3 de Março de 1932, 21º aniversário de Harlow, Bern a chamou com a notícia de que a MGM havia comprado seu contrato de Hughes por US $30.000. Harlow juntou-se oficialmente ao estúdio em 20 de abril de 1932.
Harlow recebeu reconhecimento como atriz em Mulher ruiva, seu primeiro filme MGM; ela usava uma peruca vermelha para o papel.
na MGM, Harlow recebeu papéis de filme superiores para mostrar sua aparência e talento cômico nascente., Apesar de sua personagem de Tela ter mudado dramaticamente durante sua carreira, uma constante era seu senso de humor. Em 1932, ela estrelou a comédia “Red-Headed Woman”, pela qual recebeu US $1.250 por semana. Foi o primeiro filme em que ela “se parece com algo de uma atriz”, retratando uma mulher que é bem sucedida em ser amoral em um filme que não moraliza ou Pune o personagem por seu comportamento. O filme é muitas vezes notado como sendo um dos poucos filmes em que Harlow não apareceu com cabelo louro platina, ela usava uma peruca vermelha para o papel., Enquanto Harlow estava filmando Mulher ruiva, a atriz Anita Page passou – a no estúdio sem reconhecê-la. Mais tarde, ela disse A Page que o ressentimento a fez chorar até que ela se viu, notou a peruca vermelha, e saiu rindo quando ela percebeu que Page não a tinha reconhecido. “Isso mostra como ela era sensível”, disse Page. “Ela era uma pessoa adorável de tantas maneiras.em seguida, ela estrelou em Red Dust, seu segundo filme com Clark Gable. Harlow e Gable trabalharam bem juntos e co-estrelaram um total de seis filmes., Ela também foi emparelhada várias vezes com Spencer Tracy e William Powell. A MGM começou a tentar distinguir Harlow público persona de sua tela de caracteres, colocando de imprensa que sua infância sobrenome não era comum ‘Carpinteiro’, mas o chic ‘Carpentiér’, alegando que o escritor Edgar Allan Poe era um de seus antepassados e de publicação de fotografias de seu fazer trabalho de caridade para mudar a sua imagem para que uma mulher Americana. Esta transformação provou ser difícil; uma vez, Harlow foi ouvido murmurando: “meu Deus, devo sempre usar um vestido de corte baixo para ser importante?,durante a fabricação da poeira vermelha, Bern—seu marido de dois meses-foi encontrado morto em sua casa, o que criou um escândalo duradouro. Inicialmente, Harlow era suspeito de matar Bern, mas sua morte foi oficialmente declarada suicídio por um tiro auto-infligido. Louis B. Mayer temia publicidade negativa do incidente e pretendia substituir Harlow no filme, oferecendo o papel para Tallulah Bankhead. Bankhead ficou chocado com a oferta e escreveu em sua autobiografia, “amaldiçoar o radiante Jean para o infortúnio de outro seria um dos atos mais chatos de todos os tempos. Eu disse isso ao Sr. Mayer., Harlow manteve o silêncio, sobreviveu à provação e tornou-se mais popular do que nunca. Uma biografia de Berna de 2009 afirmou que Bern foi, de fato, assassinado por um ex-amante e a cena do crime re-arranjada pelos executivos da MGM para fazer parecer que Bern se tinha suicidado.após a morte de Berna, Harlow começou um caso indiscreto com o boxer Max Baer que, embora separado de sua esposa Dorothy Dunbar, foi ameaçado de um processo de divórcio, nomeando Harlow como um co-respondente por alienação de afeto, um termo legal para adultério., Após a morte de Bern, o estúdio não queria outro escândalo e resolveu a situação organizando um casamento entre Harlow e o diretor de fotografia Harold Rosson. Rosson e Harlow eram amigos, e Rosson seguiu com o plano. Divorciaram-se calmamente oito meses depois.,
Harlow com Clark Gable, em 1933, a Segurar o Seu Homem, um outro filme de sucesso de emparelhamento dos dois e sucesso de bilheteria para a MGM
em 1933, a MGM perceberam o valor da Harlow Frontão equipe com Poeira Vermelha e sincronizá-los novamente, Segure Seu Homem (1933), que também foi um sucesso de bilheteria. No mesmo ano, ela interpretou a esposa adúltera de Wallace Beery no jantar de Comédia-drama de todas as estrelas às oito, e interpretou uma estrela de cinema de Hollywood pressionada no Screwball Comédia Bombshell com Lee Tracy e Franchot Tone., O filme foi dito ser baseado na própria vida de Harlow ou na de 1920 “It girl” Clara Bow.no ano seguinte, ela se juntou com Lionel Barrymore e Tone na garota do Missouri (1934). O filme foi a tentativa do estúdio para suavizar a imagem de Harlow, mas sofreu de problemas de censura, tanto que seu título original, nascido para ser beijado, teve que ser mudado.após o hit Hold Your Man, a MGM lançou a equipe Harlow-Gable em dois filmes mais bem sucedidos: China Seas (1935), com Wallace Beery e Rosalind Russell; e Wife vs. Secretary (1936), com Myrna Loy e James Stewart., Stewart mais tarde falou de uma cena em um carro com Harlow em Wife vs. Secretary, dizendo: “Clarence Brown, o diretor, não ficou muito satisfeito pela maneira que eu fiz o beijo. Ele fez-nos repetir a cena cerca de meia dúzia de vezes … Estraguei tudo de propósito. Aquele Jean Harlow beijava bem. Percebi que até então, nunca tinha sido realmente beijada.,”
Harlow foi sempre eleito como um dos mais fortes de bilheteria desenha nos Estados Unidos a partir de 1933 em diante, muitas vezes outranking seus colegas do sexo feminino no MGM em audiência, pesquisas de popularidade. Em meados da década de 1930, ela era uma das maiores estrelas dos Estados Unidos, e, esperava-se, a próxima Greta Garbo da MGM., Ainda jovem, sua estrela continuou a subir, enquanto a popularidade de outras estrelas do sexo feminino na MGM, como Garbo, Joan Crawford e Norma Shearer, diminuiu. Os filmes de Harlow continuaram a ter lucros enormes nas bilheterias mesmo durante o meio da depressão.após seu terceiro casamento ter terminado em 1934, Harlow conheceu William Powell, outra estrela da MGM, e rapidamente se apaixonou. O casal teria ficado noivo por dois anos, mas diferenças que variavam de casamentos passados à incerteza de Powell sobre o futuro, impediram que formalizassem publicamente seu relacionamento., Os dois co-estrelaram em seu próximo filme Reckless (1935), seu primeiro musical de cinema; sua voz foi dublada com a talentosa vocalista Virginia Verrill.Suzy (1936), em que ela desempenhou o papel de título, deu sua faturação principal ao longo de quatro vezes co-estrela Tom e Cary Grant. Enquanto os críticos notaram que Harlow dominou o filme, foi um sucesso de bilheteria razoável., Ela então estrelou em Riffraff (1936) uma decepção financeira que co-estrelou Spencer Tracy e Una Merkel, depois do lançamento do sucesso mundial Libeled Lady (1936), em que ela foi top-debutada sobre Powell, Loy, e Tracy, trouxe boas críticas para o desempenho cômico de Harlow. Ela então filmou a comédia de propriedade pessoal de W. S. Van Dyke (1937), co-estrelado por Robert Taylor. Foi a última aparição completa de Harlow no filme.