Madame Lelica

Indiewireで人気のある

“She Dies Tomorrow”

“ディック-ジョンソンは死んでいる”

“The Vast of Night”

“Mangrove”でフランク-クライチロー役のShaun Parkes

“Mayor”

“Mank”のゲイリー-オールドマン

“Soul”

“サウンド-オブ-メタル”

“アシスタント”

ブリーカー

ブリーカー

ハーヴェイ-ワインスタインは”アシスタント”には登場せず、誰も名前で彼に言及していないが、間違いなく：キティ-グリーン監督の緊急リアルタイムスリラーは、彼の威嚇の下で人生の最初の物語の描写をマークしている。グリップ, “Ozark”ブレイクアウトジュリア-ガーナーは、幹部の人生の細部をジャグリング、飛行機の旅行の終わることのない流れを手配し、怒っている発信者をオフにstaving、そして彼のきっかけに残されたゴミを拾うことを任務と壊れやすい若い女性としての啓示です。 バックグラウンドで彼のオフィスをローミング図体の大きい図のいくつかの焦点を当てていない見え隠れを超えて、”アシスタント”のワインスタインは、若い女性の人生にダウン樽ファントム脅威ですが、この魅力的な心理的調査は、彼が彼女に属している物語をハイジャックすることはできません。, それが話すのにかかったことについての電流を通す物語の中で、”アシスタント”は、世界がそれについて聞くのに時間がかかった理由を思い出させる

“血まみれの鼻、空のポケット”

一見すると、”血まみれの鼻、空のポケット”はシネマベリテの華麗な作品として繰り広げられます。, ビルとターナー*ロス’boozyたまり場映画は轟音二十代で最後の騒々しい夜をキャプチャします,様々な酔っ払ったのけ者が怒りと詩的な嘆きのぼかしで彼らの悲 それは2016年後半であり、世界を変えようとしている大統領選挙で、パブは自己破壊の危機に瀕しているアメリカの骨折した、茶色の腹の魅力的な縮図として機能します。 しかし、ここに事があります。 とどろく二十代はラスベガスではなく、ニューオーリンズにあり、その内部を移入文字はちょうどさまよっていませんでした。, 映画の中で何も同じくらい認めていないが、ロス兄弟は、実際のdebaucherous夜を通して彼らの選ばれたパフォーマーの酔ったふざけたふざけた態度を記録し、バーを移 その結果、壮大な映画的な欺瞞と大胆な映画制作の実験の両方が生まれます。 “Bloody Nose”は今年の初めに素晴らしい映画的挑発でしたが、最後には、最後のshindigの後に扉を閉じるビジネスのこのぼやけた物語には、まったく新しいほろ苦い意味合いの層があります。,

“Bacurau”

クレベール-メンドンカ-フィリョとジュリアーノ-ドルネルスの未来的なブラジル-ウェスタンは、神秘的な自警団に対して一緒にバンディングリモートタウンを見つけ、映画はその血まみれのフィナーレに構築するように深遠な象徴的な品質を取ります。 映画は、その自立の精神によって定義されたリモート砂漠の社会をオンにし、で閉じて殺人官僚に対してその存在を維持するために戦うことを余儀な, そして、彼らはそうします：映画の狂った超悪人としての野生の目のウド-キアーでさえ、ソニア-ブラガの目に血を止めることはできません、またはまだ戦場をあきらめる準備ができていない世界の復讐の幽霊。 FilhoとDornellesは、John CarpenterとSergio Leoneの最高のものを、植民地主義の幽霊が大きく織り成すより魅力的で予測不可能な超現実主義的な平面に材料を押し込むとしても、,

映画は確かに民主主義と階級戦争とブラジルの現在の闘争のための正確な国家の影響を持っていますが、これらの問題は、これまで以上にグローバル “Bacurau”は、執拗な陰謀と無限の怒りでそれらを探ります。 B映画の現実逃避と高い芸術をジャグリングし、映画は最終的に共同闘争としての自己保存のアイデアを祝います。 それは私たちが十分に学ぶことができない教訓であり、”Bacurau”では爆発的な力で到着します。,

“Borat後続のムービーフィルム”

©Amazon/Courtesy Everett Collection

近年、アメリカの風刺は危機に瀕しています。 すでに自分をからかっている社会をどのようにランプーンするのでしょうか？ それを理解するにはSacha Baron Cohenに任せてください。 コミックパフォーマーは、偽のカザフスタンのジャーナリストがその醜い極端さを公開するためにアメリカ全体で彼の方法を作った14年後、彼の最も有名, 国が醜くなったとして、それは男爵コーエンと作家の彼のチームは、行動主義と不条理なパフォーマンスアートの別の痛烈なブレンドで発掘した別のtrenchant exposé、のために叫んでいました。 パンデミックの間に秘密裏にクランクアウト、それは実際に本物のペイオフで今年の狂気をキャプチャするいくつかの2020リリースの一つです。,

ボラットと彼の娘ツタール（マリアBakalova、今年の最高の画面上の発見）は、マイク*ペンスに女性を提供するために考えられていない試みを行うように、うんざりコメディ商は、この時間の周りに高いです-そして最終的にルディ*ジュリアーニは、彼が残していた信頼性のどんな細断処理を襲った年齢のための顕著な”ゴッチャ”瞬間に。 隠されたカメラは驚異を働かせるが、それらはそれらの前の才能なしで何もでない。 現代の狂気を暴露するBaron Cohenの能力は、たとえそれがすべての地獄のように愚かであっても、時間とともにより意図的に成長しただけです。, これらの狂気の時代は劣らず要求しません。

“モグラ-エージェント”

Gravitas Ventures

自分自身を隠すドキュメンタリーから来る没入感のあるスリルがあり、”モグラ-エージェント”はその魅力を具現化しています。 チリのディレクターマイテ*アルベルディの楽しいキャラクター研究は、私立探偵の命令で老人ホームに潜入して甘い気立ての83歳のやもめで、複雑なスパイスリラーとして繰り広げられます。, 計画は、それがアメリカのリメイクのために頼むことを架空の比喩の枠組みの中でとてもよく組み立てられ、コミカルで感動的な結果のすべての種類 しかし、そのような製品は、コンテンツに飢えている企業にアピールするかもしれない限り、”モルエージェント”はすでにすべての時間の中で最も心温まるスパイ映画の一つであるため、最初から冗長になるでしょう—それはあなたに潜入するので、とてもうまく動作するジャンルのまれな組み合わせ。,

“The Climb”

SPC

“The Climb”の前提は、これがまったく機能する小さな奇跡であると何度も言われています。 しかし、マイケル*コヴィーノの吸収監督デビューは、バディ*コメディの華麗な再発明で、その結果、見事な映画の野心とその挑戦に直面しています。, テストステロンを燃料と男映画は、近年の映画制作の風景のあらゆる面を占めています,デュプラス兄弟から”ステップ兄弟”に,しかし、”登る”は、その修辞,

“The Climb”の出発点は、2017年のサンダンス短編映画にさかのぼり、巧妙なシナリオは、グランドデザインを示唆することはできなかったほど経済的である：長年の仲間であるマイク（Covino）とカイル（共同作家のカイル-マーヴィン）は、カイルの婚約者と寝ていることを告白しながら、急な丘を自転車で登る。 七つのタイトな分では、ショートは、そのタイトなボンドが状況の愚かな下でテストされているドーピー、息男子のペアを想定しました。 そこからどこに行くことができますか？, それが判明したように：多くのエキサイティングな場所、この鋭いツーハンダーは余裕にアクロバティックな映画制作と甘いに苛性からveersとして。 アメリカの喜劇があらゆる場面のこの多くの革新を握ったら、あらゆる方式は新しい発見のように感じる。 そのユートピア的な瞬間まで、少なくとも私たちは”登ります。,”

“Time”

Amazon Studios

“Time”が特別なものになるには数秒かかります。 この映画は、数十年にわたって広がったオペラ的な白黒エレジーとして展開され、そのデザインの親密さと目的の感動的な感覚を融合させています。, シビル-フォックス-リチャードソンの窮状は、夫の60年の懲役刑と戦っている六つの母親であり、従来のルートを取るあらゆる明白な機会を避けることができる。 代わりに、それぞれの詩的な交換の優雅さは、フォックスの闘争の感情的な重さと、彼女が彼女の人生を再構築する際に見つけた明快さを強調してい 彼女が最後の数分でおなじみのマントラを唱える時までに—”成功は最高の復讐です！”-映画はコンセプトを再発明グラウンドアップを形成します。,

むしろ彼女の夫の早期リリースをナビゲートすることに関与する法的ハードルの山を掘るよりも、ブラッドリーは手元に賭け金を伝えるために、それぞれの叙情的な画像を信頼しています。 “時間”は、制度化された人種差別から心の深遠な状態としての黒の卓越性まで、広いキャンバスを包含し、すべての顔は、そのドラマの性質を深めます。 それは純粋な映画の言葉でリベット社会学的探求であり、小さな物語になると、ドキュメンタリー映画制作に大きな考えを挑戦するいくつかの2020,

“決してまれに時々いつも”

フォーカス機能

より少ない手では、”決してまれに時々いつも”は、中絶を探している十代の女の子の本格的な話であり、イライザ-ヒットマンが作った痛む、ハイステークスのサバイバルストーリーではないかもしれない。—–, “愛のように感じた”と”ビーチラッツ”の可能性を満たし、監督の第三の長編は、ダーデンヌ兄弟映画の社会現実主義の強さと、最近の記憶の中で最もスリリングな成人物語の一つを作成するために、その若い主人公の旅の脆弱性をブレンドします。

その中心に、ブレイクアウトスターシドニー-フラニガンは、毎ターンで彼女を待っている避けられない苦難を逃れようとする若い女性の必死の不確実性, 彼女の両親が知らないことを期待してペンシルベニア州からニューヨークに忍び寄って、キャラクターは彼女がそれを見ることにコミットしたままでも、彼女の終盤の迫り来る恐怖に苦しんでいる。 その旅とその多くのカフカエスクなターンで彼女に従うのは疲れた乗り物ですが、映画の目玉は、共感のための壊滅的な嘆願になるためにプロット そして、うわー、それは刺すん。,

“Nomadland”

サーチライトピクチャーズの礼儀

“Nomadland”は非常に間違って行くことができる映画のようなものです。 キャスト現実の遊牧民と一緒にそのスターとしてフランシス*マクドーマンドと、より少ない手では、それはその最も無償で安い願いの履行やショーボートのように見えるかもしれません。 代わりに、クロエ-チャオ監督は、マクドーマンドの顔とその周りの現実世界で魔法を働かせ、社会をほこりの中に残す衝動に深い反芻をもたらします。, 趙は以前、サウスダコタ州の先住民族の非俳優との疎外経験に鳩ドラマ”ライダー”と”私の兄弟が教えてくれた曲”を監督しました。 “ノマドランド”は、自然の景色を眺めながら、より大きなタペストリーとアメリカの生活の異なる側面に固定することを輸入しています。

ジェシカ-ブルーダーのノンフィクション本”ノマドランド：21世紀のアメリカを生き残る”に触発され、映画はマクドーマンドをファーンとして、彼女のバンで道路にぶつかり、ちょうど動き続ける60代前半のソフトスピーキング未亡人として続く。, 映画は彼女と一緒に、時には彼女の旅行に夢中になり、実際にはドキュメンタリーになります。 代わりに、映画はアメリカの疎外と社会の抑圧的なクラッチをエスケープの魅力についてうっとり物語を開発しています。 趙は、そのキャラクターの解放を祝うと、そのトラックに彼女を置く事務の悲しい状態を嘆く両方の物語の中心にパラドックスを受け入れます。 アメリカはその分割されたアイデンティティと競合するように、”遊牧地”は、両方の時代精神をキャプチャし、道路上の生活のためにそれをすべての背後に残すという幻想を包含する。,

“Collective”

HBO

“Collective”は、すべての時代の最大のジャーナリズム映画の一つとして始まり、さらに一歩進んで、民主主義を自分自身との戦争で暴露します。 ルーマニアの監督アレクサンダー-ナナウのブレース、執拗なドキュメンタリーは、崩壊寸前のシステムの中心にホバリング、2015 64人を殺した火災の余波を追跡します。 そして、それは多くのブカレストのColectivナイトクラブを巻き込んで、テールスピンに国家を送った炎のように、それはありません。, “集団”は、”スポットライト”のレポート強度と”満州候補”の偏執的な不確実性をマージし、それが許されない悲劇の全国的な放射性降下物を探るように、リアルタイムのスリラーのように果たしています。,

その最初のヒーローはありそうもない場所から出てくる：スポーツガゼットの記者カタリンTolontanと同僚ミレラ-ネガは畏敬の念でウッドワードとバーンスタインを残すだろう積極的な仕事倫理で携帯電話を実行しますが、それは彼らの話だけではありません。Nanauは、彼が毎ターンでプッシュバックに直面しているとしても、ルーマニアの機能不全の医療システムの透明なオーバーホールをリードすることを任務としている保健ヴラドVoiculescuの新しい大臣に焦点を切り替えるために、後に大胆な決定を行います。, 国政選挙の迫り来る雲の下で戦略セッションのこの密な集合をジャグリング、映画は全身腐敗の渦巻くマシン内の民主的理想の性質にありのままのウィンドウを提供します。 しかし、それは同情のパーティーのように感じるにはあまりにもテンポの速いです。 “集団”は、それを嗅ぎ取るための最も悲惨な努力の下でさえ、耐える道徳的な勇気の可能性を示しています。 誰がショーを実行しても、仕事は続きます。 忘れないようにしましょう。,

“Lovers Rock”

Amazon Studios

68分で、スティーブ-マックイーンは彼のキャリアの中で最も複雑で楽しい映画を作り、隠された歴史に関する瞑想を兼ね備えた黒い喜びと十代のエネルギーに対するダンスパーティーの敬礼を行った。 ティーンエイジャーのマーサ（アマラ＝ジェ-セント-オービン）と彼女の仲間たちは、ジャネット-ケイの1979年のシングル”Silly Games”のソウルフルな演出のためにダンスフロアをヒットした。,”しかし、その後、曲が停止し、彼らのアカペラのレンディションが引き継ぐとき—五魅力的な分のために！ -一人の女性の高いピッチの嘆きは、同じブルージーなノートに解決し、足のスタンピングは強大なビートに合体し、集団パフォーマンスは、文化的連帯の眩しい、催眠 1980年頃のノッティングヒル近所のマーサの野生の夜は、いくつかの困難な時代に当たりますが、それは彼女が断片的に自分自身を発見する興奮を逃れることができます目まい、ロマンチックな仕上げに構築されています。,

数十年にわたって西インドのロンドン市民の経験についてのマックイーンの五映画”小さな斧”ミニシリーズのより広範なタペストリーにステッチ、”ラバーズロック”は確かにunderexplored領土の年を補うために設計されたいくつかの広大なタペストリーで簡潔なパズルのピースのように感じています。 同時に、映画は—そしてそれがその指定に値するかどうか疑問に思うことはありません—”ローマ”や”少年時代”のように鮮やかな人生の詩的なスナップショットとしてそれ自体に立っています。”マックイーンは、長年にわたって多くの豊かな、不安な物語を語ってきました。, しかし、”Lovers Rock”では、彼はそれらの同じ叙情的な力を瞬間に生きることのお祝いに注ぎ込み、私たちは彼と一緒にそこにいます。

“First Cow”

アメリカ映画に詩人の受賞者がいたら、ケリー-ライヒャルトが王冠を握るだろう。 “オールド-ジョイ”から15年の間に、ライヒャルトは、時間とともに深くなる国家アイデンティティの一連の忍耐強い探求をかき回してきました。, ライヒャルトの映画は言いようのない欲望から驚異を働かせ、社会の縁にある追放された孤独に深い好奇心を抱いて定着しています。 “最初の牛”は、これまでに彼女の最も満足のいく映画、交際、アメリカンドリームの誕生、そしてはい、名ばかりの牛についてのミニマリスト時代劇にそのスキ “First Cow”のジョークは、”First Cow”という映画を見たいということですか？ 皮肉なことに、誰もがすべきだということです。,

リリースされた（かろうじて、シャットダウンがVODに移行することを義務付けられる前に）社会のショックによって定義された年に、”最初の牛”はその正確な感 1820年頃のオレゴン準州を舞台に、ジョン-レイモンドの小説”ハーフライフ”のライヒャルトの適応は、放浪シェフクッキー（柔らかいジョン-マガロ）と中国移民のキング-ルー（自信過剰のオリオン-リー）の独特の絆を使用して、空の世界の孤独と前方のパスをチャートするために交際のいくつかの尺度を見つけることの興奮を探求します。, それはペアが通過する入植者のためのケーキを作るために地域の唯一の牛から牛乳を盗むことによって、何をすべきかです。

それは映画の歴史の中で最も微妙な強盗映画ですが、男性がかなり無謀な計画のために命を危険にさらしているとしても、”最初の牛”は続ける彼らの意図の誠実さと、それが彼らの絆を定義する感動的な方法でとどまります。 映画の決定的な交換は、”I’ve got you”という三つの励ましの言葉に着地し、ライヒャルトだけが書くことができるバラードのクライマックスのように到着する。, 彼女の作品のすべてと同様に、ディレクターは、無謀な人々でさえ、単に存在の小さなコーナーに意味を見つけたいという概念とコミューンします。 全世界が彼女を聞くべきです。