A cada ano, os filmes de enfrentar uma crise existencial e se recuperar, mas 2020 não se parece a cada ano. O impacto dramático da pandemia em quase todas as facetas da vida humana causou danos sem precedentes às instituições culturais e ao trabalho que apresentam., Na América, a maioria dos cinemas permanecem fechados, os festivais de cinema tornaram-se virtuais, e as produções cinematográficas tornaram-se uma confusão arriscada de desafios de segurança e seguros que apenas os produtores mais experientes podem resolver. No entanto, apesar destes desafios terríveis e da incerteza do futuro, o cinema manteve-se muito vivo ao longo do ano, com uma vasta gama de empresas ambiciosas entrando em qualquer forma de lançamento parecia viável.,
apesar das probabilidades impossíveis, este tem sido um dos anos mais ricos da memória recente para uma ampla gama de filmes para rastejar através de um mercado de incerteza que teria sido hostil a eles mesmo em tempos pré-pandemia. Os blockbusters recuaram para o fundo, e ao que parece, a cultura cinematográfica realmente não precisava deles. Tem sido animador ver que algumas verdades fundamentais não mudam: como de costume, quem pensa que este foi um ano ruim para filmes simplesmente não viu o suficiente delas.,as regras de qualificação foram alteradas muitas vezes este ano, mas esta lista anual dos melhores filmes do ano não teve de mudar de Tom. Tudo o que fez o corte ou recebeu uma exibição teatral em algum lugar nos Estados Unidos, vai chegar aos cinemas antes do final do ano, ou recebeu um lançamento VOD. Isso significa que os leitores interessados em preencher alguns pontos cegos não deve ter problemas em recuperar o atraso.
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a maioria dos melhores filmes de 2020 não foram feitos este ano, mas certamente falam com ele., Desde as ansiedades eleitorais aos efeitos psicológicos estranhos do distanciamento social, 2020 foi um estado de espírito como nenhum outro, e muitos desses filmes tornaram-se personificações retroativas desses sentimentos incomuns. Isso não é exatamente um acidente feliz: o mundo já era um lugar assombroso e misterioso que contadores de histórias modernos estavam tentando analisar, então quando o humor se intensificou, seus filmes chegaram na hora certa. Ao mesmo tempo, muitos dos destaques cinematográficos do ano oferecem alguma esperança para o futuro, ou pelo menos celebrar as perspectivas de abraçar o desconhecido.,
a cada ano, esta lista fica um pouco mais longa, mas nunca se sente suficientemente longa. Os 19 melhores filmes de 2019 do ano passado deixaram-me a pedir uma última vaga. Se eu tivesse mais alguns desta vez, eles provavelmente arranjariam espaço para esses vice-campeões: “outra rodada”, “Gunda”, “eu carrego você comigo”, “eu estou pensando em acabar com as coisas”, “Minari”, “Relíquia”, “caçadores de trufa”, e “o pintor e o ladrão”.veja todos! Mas vai com isto primeiro.,
“Ela Morre Amanhã”
“Ela Morre Amanhã”
Neon
Amy Seimetz tão aguardada acompanhamento para “o Sol não Brilhar” foi a bola de cristal que previu o queasy humor do ano que vem. A comédia sombria e enigmática do escritor-diretor imagina um vírus psicológico, gradualmente se espalhando por Los Angeles que faz os aflitos acreditarem que sofrerão o destino titular. Hoje em dia, quem não se identifica?, Com uma performance atordoada de Kate Lynn Sheil em seu centro, “She Dies Tomorrow” evolui para uma alegoria notável para a ansiedade existencial e seu potencial infeccioso. Ao se tornar emotivo, perturbador e triste, o filme usa seus muitos rostos inquietos para mostrar como uma única emoção enervante pode nos unir a todos.
“Dick Johnson Está Morto”
“Dick Johnson Está Morto”
Netflix
Dick Johnson morre muitas vezes em sua filha de Kirsten, pungente e pessoal documentário, começando com os créditos de abertura., Mas é claro que ele está vivo o tempo todo, tocando através de uma forma elaborada de terapia cinematográfica com a sua prole cineasta enquanto ela luta com a ansiedade de perdê-lo. Esse conceito poderia facilmente se transformar em um exercício de olhar para o umbigo, mas Kirsten Johnson (a veterana cinematógrafa de não ficção que dirigiu o maravilhoso filme de colagem de 2016 “Cameraperson”) faz uma meditação comovente e engraçada sobre abraçar a vida e temer a morte ao mesmo tempo., Oscilante íntimos (pai-filha de bolsas de surreal meta-ficcional tangentes, o filme vive dentro de sua fascinante paradoxo, refletindo o queasy incerteza em torno do tema do destino — e, por extensão, de todos. Alternadamente hilariante, movendo-se, e revelador, “Dick Johnson Está Morto” consegue comungar com a universal medo da morte, transformando-o em uma celebração da vida.,
“A Grande Noite”
“A Grande Noite”
Amazon Studios
“Encontros imediatos” por Robert Altman em um apertado, “A Grande Noite” é um dos mais surpresas positivas 2020 tinha para oferecer: um audacioso de estréia, que leva o material familiar e gira-lo em uma imprevisível pacote. A primeira característica do diretor Andrew Patterson se desdobra como se seus personagens estivessem presos dentro dos limites de uma série de antologia do vintage “Twilight Zone”, mas ele escava muito mais fundo do que isso., O filme encontra um jovem DJ de rádio confiante (Jake Horowitz) e um operador de switchboard ansioso (Sierra McCormick) dando a volta à cidade para determinar a fonte de um sinal misterioso que parece estar vindo das estrelas. Poderia ser algo verdadeiramente fora deste mundo?
bem, a maioria dos telespectadores sabe o procedimento sobre essa questão., Mas as cadências de Patterson whiz-bang direção, a partir de um audacioso longas que fecha partir da estação de rádio através de um campo e, através de um maldito jogo de basquete de todo o caminho até o inspirador mistério de seus momentos finais, quando o par de caracteres consumida pelo potencial das novas tecnologias de enfrentar algo além da crença. Vai deixar — te à procura de respostas e pronto para aceitar o que Patterson fizer a seguir.,
“Mangue”
Shaun Parkes como Frank Crichlow em “Mangue”
Des Willie/Amazon Prime Vídeo
A história dramática do Mangue Nove, quando um grupo de ativistas Negros Britânicos lutaram contra racista policiais em uma tensa série do tribunal showdowns, praticamente acampou-se como em um filme quando ele revela-se em 1970. (Eles foram absolvidos da maioria das acusações, mas os ataques não pararam., Só demorou 50 anos, mas o Mangal do escritor-diretor Steve McQueen trabalha horas extras para preencher a lacuna, resultando em um crowdpleaser delicioso tanto específico para o seu momento e relevante hoje.
produzido como parte da ambiciosa antologia de cinco filmes do cineasta “Small Axe “sobre londrinos Negros ao longo de várias décadas,” Mangrove ” é um drama judicial estrondoso e emocionante que transcende o gênero enquanto trabalha dentro de suas barreiras. O filme entra na habitual reunião de monólogos apaixonados sobre direitos iguais e dedicação à causa., Mas também está ancorado em um ecossistema detalhado tão rico com os sentimentos do momento que ele eventualmente faz uma velha rotina parecer novo, com um Shaun Parkes cativante como o proprietário do restaurante moralmente conflituoso como sua peça central, McQueen novamente prova que ele é um dos diretores de melhor ator trabalhando hoje.
“Prefeito”
“Prefeito”
YouTube/imagem
David Osit emocionante e perspicaz documentário oferece um notável instantâneo do conflito israel-Palestina a partir do interior., Ramallah está apenas a 16 km a norte de Jerusalém, mas para os palestinianos que vivem sob ocupação, a distância parece muito mais longa. Osit treina sua câmera em Musa Hadid, o protagonista sobrecarregado no centro de um drama de vérité operático que muitas vezes mergulha em comédia negra burocrática e suspense enervante, enquanto as tentativas exasperadas de Hadid para manter a paz se dissolvem em um constante redemoinho de frustração. O filme não se concentra exatamente nas dificuldades do trabalho de Hadid tanto quanto entra em seu espaço para iluminar a vaidade do mundo ao seu redor., É emocionante, triste e essencial visualização para qualquer um que procura entender a natureza desta crise em curso e por que ela continua se movendo na direção errada.
“Mank”
Gary Oldman em “Mank”
Netflix
houve inúmeros filmes sobre a Idade de Ouro de Hollywood que celebrar sua grandeza ou lamentar a dura táticas de negócio charuto mastigando líderes. Mas o David Fincher não tem de se preocupar com precedentes., Com “Mank,” o cineasta transformar seu falecido pai de Jack roteiro para um rico, assombrando meditação sobre o inquieto carreira de “Cidadão Kane” roteirista Herman J. Mankiewicz (uma frenética Gary Oldman no seu melhor), trabalhando em torno da mística do proverbial “maior filme de todos os tempos” para criar um mais sedutor janela para o mundo que inspirou essa obra — ou seja, homens poderosos, cuja influência se estende para muito além da arena de entretenimento e alterado o tecido da sociedade como um todo., Fechando entre 1934 a corrida para governador e acamada Mank tenta juntar as peças do seu magnum opus, “Mank” usa seu meticuloso preto-e-branco a paisagem e a complexa paisagem sonora para ressuscitar sua época e comentando sobre como ele repercute até hoje. Inúmeros filmes sobre Hollywood vão nos bastidores; “Mank” é um dos poucos nos diz O que eles realmente significam.,
“Alma”
“Alma”
a Disney/Pixar
ao Longo das décadas, A Pixar é o recorde da pista com histórias originais tem sido tão boa que pode ser complicado para percorrer o hype para reconhecer uma verdadeira obra-prima., Ainda Pete Docter de ganhar de olhar para um músico de jazz (Jamie Foxx) tentando escapar da vida após a morte, por causa de um último segundo de show é só isso: A Pixar, toque em e, em seguida, alguns, a “Alma” usa sua mágica de contexto para entregar um surpreendentemente íntimo olhar de um homem busca por um propósito na vida, e como ela afeta a ambivalência de um feto mente (Tina Fey) que acha que pode escapar das suas garras para sempre., Claro, a imagem inclui uma mistura vertiginosa de visões psicadélicas pós-vida e cenário crisp de Nova Iorque, tem algumas das melhores performances musicais animadas de sempre, e a perseguição climática desenrola-se sob circunstâncias tão inovadoras que eles desafiam qualquer soma de uma linha. Mas a essência da” alma ” repousa na natureza profunda da jornada de seu caráter, uma busca universal para a auto-descoberta que gira sobre as perspectivas de segundas oportunidades. É um choradeira com um propósito cósmico.,
“Sound of Metal”
“Sound of Metal”
Amazon
Riz Ahmed é o tipo de ator de tela frenética que sempre parece que ele pode jut fora da moldura, e em “Sound of Metal”, ele está preso. Como Ruben, o baterista de heavy metal que fica surdo no centro da estréia hipnotizante do roteirista-diretor Darius Marder, Ahmed transmite as complexas frustrações de perder o contato com o mundo ao seu redor, não importa o quanto ele luta para mantê-lo., Este enigma devastador baseia-se no melhor uso do design de som na memória recente, enquanto Marder mergulha os espectadores dentro dos limites da deterioração da relação de Ruben com o mundo ao seu redor, e ele ordena através dos destroços para construir um novo. O brilhante desempenho de Ahmed gira em uma paisagem sonora complexa que ressoa mesmo em silêncio total.,
“Assistente”
“O Assistente”
Bleecker
Harvey Weinstein não aparecer no “Assistente”, e ninguém menciona a ele pelo nome, mas não se engane: Diretor da Vaquinha Verde urgente em tempo real thriller marca a primeira narrativa representação da vida com o seu ameaçador aderência., “Ozark” breakout Julia Garner é uma revelação como a frágil jovem mulher encarregada de fazer malabarismo com as minúcias da vida do Executivo, organizando um fluxo interminável de viagens de avião, afastando-se de chamadores zangados, e pegando o lixo deixado em seu rastro. Além de alguns desfocada vislumbres de um musculoso figura roaming seu escritório, no fundo, a Weinstein do “Assistente” é uma ameaça fantasma, que de barris para baixo sobre o jovem na vida da mulher, mas este fascinante investigação psicológica não permite que ele seqüestrar uma história que pertence a ela., Em meio a histórias galvanizantes sobre o que foi preciso para falar, “o Assistente” é uma lembrança essencial de por que demorou tanto tempo para o mundo ouvir sobre isso.
“Nariz sangrando, os Bolsos Vazios”
“Nariz sangrando, os Bolsos Vazios”
À primeira vista, “Nariz sangrando, os Bolsos Vazios” se desenrola como um brilhante trabalho de cinema verite., O filme do Bill e do Turner Ross, um local de diversão, captura a última noite barulhenta nos anos 20, um bar sujo nos arredores da Las Vegas strip, onde vários párias embriagados enterram as suas mágoas num borrão de raiva e lamentos poéticos. Estamos no final de 2016, e com a eleição presidencial prestes a mudar o mundo, o pub serve como um fascinante microcosmo da barriga fracturada e acastanhada da América à beira da auto-destruição. Mas é o seguinte. Os Roaring Twenties estão em Nova Orleães, não em Vegas, e os personagens que populavam o seu interior não se limitavam a entrar., Apesar de nada no filme reconhecer tanto, os irmãos Ross lançaram pessoas para povoar o bar, gravando as palhaçadas embriagadas de seus artistas escolhidos ao longo de uma noite de deboche. O resultado é tanto um grande engano cinematográfico quanto uma experiência cinematográfica ousada. “Bloody Nose” foi uma provocação cinematográfica maravilhosa no início do ano, mas no final, esta narrativa desfocada de um negócio fechando suas portas depois de uma última festa tem uma nova camada de conotações agridoce.,
“Bacurau”
“Bacurau”
Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles’ futurista Brasileiro Ocidental, a qual encontra-se uma cidade remota se unindo contra misterioso vigilantes, leva a um profundo simbólico de qualidade como o filme constrói a sua sangrenta final. O filme gira em torno de uma sociedade remota do deserto definida por seu ethos auto-sustentável e forçado a lutar para sustentar a sua existência contra a burocracia assassina que se aproxima., E assim eles fazem: mesmo um Udo Kier de olhos selvagens como o vilão louco do filme não pode parar Sonia Braga com sangue em seus olhos, ou os fantasmas vingativos de um mundo ainda não pronto para desistir de seu campo de batalha. Filho e Dornelles canalizam o melhor de John Carpenter e Sergio Leone, mesmo quando empurram o material para um plano surrealista mais cativante e imprevisível, onde o espectro do colonialismo se aproxima grande, mas também a resistência.,embora o filme certamente tenha ramificações nacionais precisas para as atuais lutas do Brasil com a democracia e a guerra de classes, essas questões ressoam em uma escala global mais do que nunca. “Bacurau” explora-os com intriga implacável e raiva ilimitada. Malabarismo com escapismo de filmes B e alta arte, o filme finalmente celebra a idéia de auto-preservação como uma luta comunitária. Essa é uma lição que não podemos aprender o suficiente, e em “Bacurau”, ela chega com força explosiva.,
“Borat Subsequentes Moviefilm”
“Borat Subsequentes Moviefilm”
©Amazon/Cortesia Everett Collection
Nos últimos anos, o Americano sátira está em crise. Como é que alguém pode abalar uma sociedade que já goza consigo mesma? Deixa que Sacha Baron Cohen descubra isso. O comediante fez um retorno surpresa ao seu personagem mais famoso 14 anos depois do falso jornalista Cazaque ter atravessado a América para expor os seus extremos mais feios., À medida que o país se tornou mais feio, ele clamava por outra exposição tendenciosa, que o Barão Cohen e sua equipe de escritores desenterraram com outra mistura escassa de ativismo e arte de performance absurdista. Lançado em segredo durante a pandemia, é um dos poucos lançamentos de 2020 para realmente capturar a loucura do ano com pagamento genuíno.,
O arrepio de comédia quociente é alta, desta vez, como Borat e sua filha Tutar (Maria Bakalova, o melhor ano de tela de descoberta) fazer um mal concebida tentativa de entregar a mulher a Mike Pence — e, eventualmente, Rudy Giuliani, em um notável “pegadinha” momento para a idade que atacava qualquer resquício de credibilidade que ele tinha deixado. As câmaras escondidas fazem maravilhas, mas não são nada sem o talento à frente delas. A capacidade do Barão Cohen de expor a loucura dos tempos modernos só se tornou mais intencional com o tempo, mesmo quando é um disparate., Estes tempos loucos não exigem menos.
“The Mole Agent”
“The Mole Agent “
Gravitas Ventures
Há uma certa emoção imersiva que vem de documentários que se escondem, e” The Mole Agent ” epitomiza esse apelo. O encantador estudo de personagens do diretor chileno Maite Alberdi se desenrola como um intrincado thriller espião, com um viúvo de 83 anos de natureza doce infiltrando-se em um lar a pedido de um detetive particular., O plano corre mal com todos os tipos de resultados cômicos e comoventes, tão bem montado dentro de uma estrutura de tropos ficcionais que implora para um remake americano. Mas, por Mais Que tal produto possa apelar para as empresas famintas por conteúdo, seria redundante desde o início, porque “o agente espião” já é um dos filmes de espionagem mais comoventes de todos os tempos — uma rara combinação de gêneros que só funciona tão bem porque ele se furta em você.,
“Subida”
“A Escalada”
CEP
A premissa de “The Climb” foi contada tantas vezes é um pequeno milagre que este funciona em todos os: Dois amigos ao longo da vida testar os limites de sua amizade, quando uma mulher vem entre eles. No entanto, a estréia absorvente de Michael Covino diretor confronta esse desafio com ambição cinematográfica deslumbrante, resultando em uma brilhante reinvenção da comédia buddy., Testosterona-alimentado cara os filmes têm ocupado cada faceta do cinema paisagem nos últimos anos, a partir da Duplass irmãos “Irmãos”, mas “A Subir”, que transforma imagem em uma nova visão de devassa confrontos e estranho, lamenta, resultando em uma vitória tragicômico visão de seu próprio projeto.,
O ponto de partida para a “Subida” de volta para um 2017 Sundance curta-metragem, com um inteligente cenário muito econômico, ele nunca poderia ter insinuado o grand design a seguir: longa data, amigos de Mike (Covino) e Kyle (co-roteirista Kyle Marvin) moto até uma colina íngreme como Mike, que o mecânico de duas velocidades à frente, enquanto confessando que ele está dormindo com Kyle noivo. Em sete minutos apertados, o short imaginou um par de idiotas, sem fôlego homem-crianças cujo vínculo apertado é testado sob as circunstâncias mais tolas. Para onde poderia ir a partir daí?, Como se vê: muitos lugares excitantes, como este ponteiro agudo veega de cáustico para doce com o cinema acrobático para poupar. Se as comédias americanas tivessem tanta inovação em todas as cenas, todas as fórmulas pareceriam uma nova descoberta. Até aquele momento utópico, pelo menos temos “a escalada”.,”
“Tempo”
Fox Rico “no Tempo”
Amazon Studios
É preciso uma questão de segundos para o “Tempo” para se tornar algo especial: uma agitação partitura para piano de inquéritos anos de resiliência em uma família Negra, diretor Garrett Bradley radiante primeiro longa intercala forma com a função, para efeito brilhante. O filme se desenrola como uma elegia operática em preto e branco estendida ao longo das décadas, fundindo a intimidade de seu projeto com um sentido emocionante de propósito., A situação de Sibyl Fox Richardson, uma mãe determinada de seis filhos a lutar contra a pena de prisão de 60 anos do seu marido, evita todas as oportunidades óbvias para seguir o caminho convencional. Não há cabeças falantes ou cartas explicativas de títulos; em vez disso, a elegância de cada troca poética sublinha o peso emocional da luta de Fox, e a clareza que ela encontrou na reconstrução de sua vida. Quando ela canta um mantra familiar nos minutos finais — ” o sucesso é a melhor vingança!— – o filme reinventou o conceito de criar o terreno.,em vez de escavar na pilha de obstáculos legais envolvidos em navegar na libertação antecipada de seu marido, Bradley confia em cada imagem lírica para transmitir as estacas na mão. O “tempo” abrange uma ampla tela, do racismo institucionalizado à excelência negra como um estado profundo da mente, e cada rosto aprofunda a natureza de seu drama. É uma fascinante exploração sociológica em termos puramente cinematográficos, e um de alguns destaques de 2020 que desafiam o documentarismo a pensar em grande, mesmo quando se trata de pequenas histórias.,
“Nunca Raramente às Vezes Sempre”
“Nunca Raramente às Vezes Sempre”
Recursos de Foco
Em menor mãos, “Nunca Raramente às Vezes Sempre” pode ser a sério a história de um adolescente à procura de um aborto, e não o de cortar, de high-stakes história de sobrevivência que Eliza Hittman fez., Cumprindo o potencial de “It Felt Like Love” e “Beach Rats”, o terceiro filme do diretor mistura a intensidade social-realista de um filme dos irmãos Dardenne com a fragilidade da jornada de seu jovem protagonista para criar uma das mais emocionantes histórias de vinda de idade em memória recente.no seu centro, a estrela Sidney Flanigan pulsa com a incerteza frenética de uma jovem que tenta escapar das dificuldades inevitáveis que a esperam a cada volta., Esgueirando-se para Nova York da Pensilvânia na esperança de que seus pais não saibam, a personagem luta com o terror iminente de seu final, mesmo quando ela permanece comprometida em vê-lo através. É uma viagem cansativa segui-la nessa viagem e as suas muitas voltas Kafkianas, mas a peça central do filme vem com uma única confissão chorosa que transcende os detalhes do enredo para se tornar um apelo devastador para a empatia. E dói mesmo.,
“Nomadland”
“Nomadland”
Cortesia do FAROL de IMAGENS
“Nomadland” é o tipo de filme que poderia dar muito errado. Com Frances McDormand como sua estrela ao lado de um elenco de nômades da vida real, em mãos menores pode parecer realização de desejos baratos ou exibicionismo em seu mais Gratuito. Em vez disso, o diretor Chloé Zhao trabalha magia com o rosto de McDormand e o mundo real ao seu redor, dando uma profunda ruminação sobre o impulso de deixar a sociedade na poeira., Zhao já dirigiu” The Rider “e” Songs My Brother Taught Me”, dramas que mergulharam em experiências marginalizadas com não-atores indígenas no Dakota do Sul. “Nomadland” importa essa fixação com paisagens naturais varridas para uma tapeçaria muito maior e um lado diferente da vida Americana.
inspirado no livro de não-ficção de Jessica Bruder, “Nomadland: Surviving America in the 21st Century”, o filme segue McDormand como Fern, uma viúva soft-spoken no início dos anos 60 que se faz à estrada em sua van, e continua se movendo., O filme paira com ela, às vezes tão enamorado em suas viagens que praticamente se torna um documentário. Em vez disso, o filme desenvolve uma narrativa fascinante sobre a alienação americana e o apelo de escapar das garras opressivas da sociedade. Zhao abraça o paradoxo no centro de uma história que tanto celebra a libertação de seu personagem quanto lamenta o triste Estado de coisas que a colocou nessa trilha. Enquanto a América luta com sua identidade dividida, “Nomadland” captura o zeitgeist e abraça a fantasia de deixá-lo para trás para a vida na estrada.,
“Coletivo”
“Coletivo”
HBO
“Coletivo” começa como uma das maiores jornalismo filmes de todos os tempos, e, em seguida, vai um passo além, expondo a democracia em guerra com ele mesmo. O emocionante e implacável documentário do diretor Romeno Alexander Nanau acompanha as consequências do incêndio de 2015 que matou 64 pessoas, pairando no centro de um sistema à beira do colapso. E depois acontece, tal como as chamas que engoliram a colectiv discoteca de Bucareste e mandaram a nação para um buraco de cauda., “Collective” toca como um emocionante thriller em tempo real, fundindo a intensidade reportorial de “Spotlight” com a incerteza paranóica de “The Manchurian Candidate” enquanto explora as consequências nacionais de uma tragédia que não vai desistir.,
a Sua primeira herói emerge a partir de um lugar improvável: Esportes-Jornal repórter Catalin Tolontan e colega Mirela Nega executar os telefones com um trabalho agressivo de ética, que deixaria Woodward e Bernstein em reverência, mas não é só a sua história; Nanau faz com que a decisão ousada, mais tarde para mudar o foco para o novo ministro da saúde, Vlad Voiculescu, que é encarregado de liderar uma transparente revisão da Roménia disfuncional do sistema de saúde, mesmo que ele enfrenta resistências em cada turno., Fazendo malabarismos com esta densa montagem de sessões de estratégia sob a nuvem iminente de uma eleição nacional, o filme fornece uma janela sóbria para a natureza dos ideais democráticos dentro da máquina giratória da corrupção sistêmica. Mas é muito rápido para se sentir como uma festa de piedade; é muito complexo para isso. “Coletivo” demonstra o potencial de coragem moral para suportar, mesmo sob os mais terríveis esforços para eliminá-lo. Não importa quem gere o programa, o trabalho continua. Não nos esqueçamos disso.,
“Lovers Rock”
“Lovers Rock”
Amazon Studios
Em 68 minutos, Steve McQueen fez mais intrincados, alegre, filme de sua carreira, dança-festa de saudação a Preto alegria e adolescente de energia que funciona como uma meditação sobre a história oculta. No mais emocionante e audacioso uso da Música no ecrã do ano, a adolescente Martha (Amarah-Jae St. Aubyn) e os seus colegas bateram na pista de dança para uma interpretação comovente do single “Silly Games”, de Janet Kay, de 1979.,”Mas quando então a música pára e sua interpretação a cappella toma conta — por cinco minutos hipnotizantes! – o aguilhão de uma mulher resolve – se na mesma nota azulada, os pés marcando coalesces em uma batida poderosa, e o desempenho coletivo se transforma em uma representação deslumbrante, hipnótica da Solidariedade cultural. A noite selvagem de Martha no bairro de Notting Hill, por volta de 1980, atinge alguns momentos difíceis, mas constrói-se para um final alegre e romântico que a deixa escapar com a excitação de se descobrir aos poucos.,
Costurados numa perspectiva mais vasta tapeçaria de McQueen cinco-filme “Small Axe” minissérie sobre as experiências de West Indian Londrinos, ao longo das décadas, “Lovers Rock” com certeza se sente como uma breve peça de quebra-cabeça em alguns vasta tapeçaria projetado para compensar anos de território pouco explorado. Ao mesmo tempo, o filme — e não vale a pena questionar se merece essa designação — está por si só como uma imagem poética da vida tão vívida como qualquer coisa em “Roma” ou “infância”. McQueen contou muitas histórias ricas e inquietantes ao longo dos anos., Mas com “Lovers Rock”, ele funde esses mesmos poderes líricos em uma celebração de viver o momento, e nós estamos lá com ele.
“First Cow”
“First Cow”
If American cinema had a poet laureate, Kelly Reichardt would hold the crown. Nos 15 anos desde “Old Joy”, Reichardt produziu uma série de explorações de pacientes de identidade nacional que só se aprofundam com o tempo., Os filmes de Reichardt fazem maravilhas por um desejo inefável, fixando-se com profunda curiosidade em solitários ostracizados à margem da sociedade, ansiosos por se instalar. “First Cow” consolida essa habilidade em seu filme mais satisfatório até o momento, um drama de período minimalista sobre companheirismo, o nascimento do sonho americano, e sim, o bovino titular. A piada de ” primeira vaca “é que, bem, quem quer ver um filme chamado”primeira vaca”? E a ironia é que todos deveriam.,
liberado (apenas, antes de encerramentos mandatados que migrem para VOD) em um ano definido pelo choque de uma sociedade forçada a se separar, “First Cow” amplifica esse sentimento exato. Situado no território de Oregon por volta de 1820, a adaptação de Reichardt do romance de John Raymond, “The Half-Life”, usa a ligação peculiar do chef Cookie (um tenro John Magaro) e do imigrante chinês King-Lu (um super confiante Orion Lee) para explorar a solidão de um mundo vazio e a excitação de encontrar alguma medida de companheirismo para traçar um caminho em frente., É o que o par faz, roubando leite da única vaca da região para fazer bolos para os colonos que passam.é o filme de assalto mais subtil da história do cinema, mas mesmo quando os homens colocam as suas vidas em perigo por um plano bastante imprudente, “First Cow” permanece com a sinceridade das suas intenções de continuar, e a forma comovente como define a sua ligação. A troca conclusiva do filme assenta em três palavras encorajadoras – “eu tenho você” – e eles chegam como o clímax de uma balada que só Reichardt poderia escrever., Tal como acontece com todo o seu trabalho, a Directora comunga com a noção de que mesmo as pessoas imprudentes simplesmente querem encontrar significado nos seus pequenos cantos de existência. O mundo inteiro devia ouvi-la.