Madame Lelica

Minden évben, a filmek arca egzisztenciális válság vissza ugrál, de 2020-ra nem úgy néz ki, mint minden évben. A világjárvány drámai hatása az emberi élet szinte minden területére példátlan károkat okozott a kulturális intézményeknek és az általuk bemutatott munkáknak., Amerikában a mozik többsége zárva marad, a filmfesztiválok virtuálissá váltak, a filmprodukciók pedig olyan biztosítási és biztonsági kihívásokká váltak, amelyeket csak a savviest producerek tudnak megoldani. Mégis, a szörnyű kihívások és a jövő bizonytalansága ellenére, a mozi egész évben nagyon életben maradt, az ambiciózus vállalkozások széles köre megragadta az utat a kiadás bármilyen formájába. életképesnek tűnt.,

a lehetetlen esélyek ellenére ez volt az elmúlt évek egyik leggazdagabb éve a filmek széles skálájának, hogy egy olyan bizonytalansági piacon szivárogjon át, amely még a világjárvány előtti időkben is ellenséges lett volna velük szemben. A kasszasikerek háttérbe szorultak, és mint kiderült, a filmkultúrának nem igazán volt szüksége rájuk. Szívderítő volt látni, hogy néhány alapvető igazság nem változik: mint általában, bárki, aki úgy gondolja, hogy ez rossz év volt a filmek számára, egyszerűen nem látott eleget.,

A minősítési szabályokat idén már többször módosították, de az év legjobb filmjeinek éves listájának nem kellett megváltoztatnia a dallamot. Minden, ami a vágást elvégezte, vagy színházi futást kapott valahol az Egyesült Államokban, az év vége előtt színházakba kerül, vagy VOD kiadást kapott. Ez azt jelenti, hogy az olvasóknak, akik szeretnének kitölteni néhány vakot, nem szabad gondot okozniuk a felzárkózásban.

a 2020-as legjobb filmek többsége nem ebben az évben készült, de biztosan beszélnek vele., A választási szorongásoktól a társadalmi távolodás félelmetes pszichológiai hatásáig 2020 olyan hangulat volt, mint senki más, és ezek közül a filmek közül sok a szokatlan érzések visszamenőleges megtestesüléseivé vált. Ez nem éppen egy boldog baleset: a világ már egy kísérteties és titokzatos hely volt, amelyet a modern mesemondók megpróbáltak elemezni, így amikor a hangulat felerősödött,a filmjeik menetrend szerint érkeztek. Ugyanakkor az év számos filmes kiemelése bizonyos mértékű reményt kínál a jövőre nézve, vagy legalábbis ünnepli az ismeretlen befogadásának kilátásait.,

minden évben ez a lista egy kicsit hosszabb lesz, de soha nem érzi elég hosszúnak. A tavalyi 19 legjobb filmek 2019 hagyott rám sürgetett egy utolsó rés. Ha lenne még néhány ilyen alkalom, valószínűleg helyet csinálnának ezeknek a versenyzőknek: “még egy kör”, “Gunda”, “magammal viszlek”, “arra gondolok, hogy véget vetek a dolgoknak”, “Minari”, “Relic”, “szarvasgomba vadászok”, ” a festő és a tolvaj.”

lásd mindet! De előbb ezekkel.,

“Holnap Meghal”

Neon

Amy Seimetz régóta várt follow-up “a Nap sem Süt” a kristálygömb, hogy rosszul jósolta meg a hangulat az évre. Az író-rendező hátborzongató és rejtélyes sötét komédiája egy pszichológiai vírust képzel el, amely fokozatosan terjed Los Angelesben, ami arra készteti a szenvedőket, hogy szenvedni fogják a címzetes sorsot. Ezek a napok, akik nem kapcsolódnak?, A “She Dies Tomorrow” egy elkényeztetett Kate Lynn Sheil-előadással a középpontban az egzisztenciális szorongás és annak fertőző potenciáljának figyelemreméltó allegóriájává válik. A film a maga sok rendíthetetlen arcával mutatja be, hogy egy nyugtalanító érzelem hogyan tud mindannyiunkat egyesíteni.

“Dick Johnson Halott”

a Netflix

Dick Johnson sokszor meghal, a lánya Kirsten megrendítő személyes dokumentumfilm, kezdve a nyitó., De természetesen egész idő alatt életben van, a filmkészítés bonyolult formáján keresztül játszik a filmes utódaival, miközben birkózik azzal a szorongással, hogy elveszíti őt. Ezt a fogalmat könnyen száll át egy köldök-nézett gyakorlat, de Kirsten Johnson (a veterán szépirodalmi operatőr, aki rendezte 2016 csodálatos kollázs film “Cameraperson”) léptetett egy megható, vicces meditáció, átfogó életet, s fél a haláltól, ugyanabban az időben., Oszcilláló a meghitt apa-lánya cserék szürreális meta-kitalált érintők, a film lakik belül a lebilincselő paradoxon, ami a rosszul körüli bizonytalanság, a tárgy sorsa — ergó, mindenki. Felváltva vicces, megható, de elsöprő, “Dick Johnson Halott” kezeli, hogy a kommün universal halálfélelem átalakításával be az élet ünnepe.,

“A Nagy Éjszaka”

az Amazon Stúdió

a”harmadik típusú Találkozások” útján Robert Altman filléres alapon, A “Nagy Éjszaka” van, az egyik a több pozitív meglepetés 2020-ig kellett ajánlat: egy merész debütáló veszi ismerős anyag tussolja el egy kiszámíthatatlan csomag. Andrew Patterson rendező első vonása úgy bontakozik ki, mintha karakterei a “Twilight Zone” szüret antológiasorozatának keretein belül lennének, de ennél sokkal mélyebbre ás., Az 1950-es évek új-mexikói kisvárosának élénk hátterében a film egy túlzottan magabiztos fiatal rádió DJ-t (Jake Horowitz) és egy lelkes kapcsolótábla-üzemeltetőt (Sierra McCormick) talál a város körül, hogy meghatározza a titokzatos jel forrását, amely úgy tűnik, hogy a csillagokból származik. Lehet, hogy valami igazán ki ez a világ?

Nos, a legtöbb néző ismeri a kérdést., De a hanglejtést, a Patterson guru-bang irányba, egy merész hosszú venni, hogy a cipzár a rádióállomás át a mezőn keresztül egy rohadt kosárlabda játék egészen a félelmetes, titokzatos, hogy a végső pillanatokban, amikor egy pár karakter által fogyasztott a potenciális új technológiák szembe valami hihetetlen. Így kapkodod a válaszokat, és készen állsz arra, hogy elfogadd, amit Patterson tesz.,

“Mangrove”

Des Willie/Amazon Prime Videó

A drámai történet a Mangrove Kilenc, amikor egy csoport Fekete Brit aktivisták ellen küzdött rasszista rendőrségi razziák a feszült sorozat a tárgyalóteremben, rangok, gyakorlatilag hangú magát, mint egy filmet, amikor bontakozott ki 1970-ben. (A legtöbb vád alól felmentették őket, de a razziák nem álltak meg.,) Csak 50 év, de az író-rendező, Steve McQueen “Mangrove” túlórázik, hogy kitöltse az űrt, ami egy kellemes crowdpleaser mindkettő különleges a pillanat, ma is időszerű.

Előállított részeként a filmes ambiciózus öt-film, a “Kis Axe” antológia a Fekete Brit Londoniak át több évtizedes, “Mangrove” egy ápolt, izgalmas bírósági dráma, ami túlmutat a műfaj munka közben belül az akadályokat. A film az egyenlő jogokról és az ügy iránti elkötelezettségről szóló szenvedélyes monológok szokásos összeállításába merül., De az is megalapozott, részletes ökoszisztéma olyan gazdag, az érzéseket, a pillanatot, hogy végül teszi egy régi rutin új érzés, egy izgalmas Shaun Parkes, mint az erkölcsileg ellentmondásos étterem tulajdonosa, mint a asztaldísz, McQueen újra bizonyítja, hogy ő az egyik legjobb színész igazgatók ma dolgozik.

“Mayor”

YouTube/screenshot

David Osit izgalmas és figyelmes dokumentumfilmje figyelemre méltó pillanatképet nyújt az izraeli-palesztin konfliktusról belülről., Ramallah mindössze 10 mérföldre északra Jeruzsálemtől, de a megszállás alatt élő palesztinok számára a távolság sokkal hosszabb. Osit a vonatok a kamera Musa Hadid, a túlhajszolt főhős, a közepén egy operai vérité dráma, ami gyakran merülés bürokratikus fekete komédia, de nyugtalanító bizonytalanság, mint Hadid az elkeseredett kísérletet, hogy a béke oldjunk fel egy állandó örvény, a csalódottság. A film nem igazán foglalkozik Hadid munkájának nehézségeivel, annyira, hogy a fejtérbe kerül, hogy megvilágítsa a körülötte lévő világ hiúságát., Izgalmas, szomorú és nélkülözhetetlen látvány, hogy bárki megértse a jelenlegi válság természetét és azt, hogy miért halad rossz irányba.

“Mank”

a Netflix

számtalan filmek a Golden Age of Hollywood, hogy megünnepeljük a nagyság vagy sajnálja a kemény üzleti taktika szivar-türelmetlen vezetők. De David Finchernek nem kell aggódnia a precedensek miatt., A “Mank,” a filmes át a néhai édesapja Jack forgatókönyvet egy gazdag, kísért a meditáció a nyugtalan karrier “aranypolgár” forgatókönyvíró Herman J. Mankiewicz (egy eszeveszett Gary Oldman a legjobb), működik a misztika, a közmondásos “legjobb film”, hogy hozzon létre egy csábító ablak a világra, hogy az ihlette, hogy a munka — nevezetesen, erős férfiak, akiknek a befolyása kiterjesztett messze túlmutat az arénában a szórakoztatás, megváltozott a szövet a társadalom egészére., Cipzár között az 1934-es kormányzói verseny ágyhoz kötött Mank megpróbálja összerakni a magnum opus, “Mank” használja az aprólékos fekete-fehér táj, komplex soundscape, hogy feltámasztja a korszak, míg kommentálva, hogy visszhangzik, hogy ez a nap. Számtalan film Hollywoodról megy a színfalak mögött; a “Mank” egyike azon keveseknek, akik azt mondják nekünk, hogy mit jelentenek valójában.,

“Lélek”

Disney/Pixar

az elmúlt évtizedekben, Pixar múltja eredeti történetek annyira jó, hogy trükkös lehet, hogy gázol át a hype, hogy felismerje egy igazi mesterműve., Még Pete Doktor nyer nézd meg a jazz-zenész (Jamie Foxx), aki szökni próbál, a túlvilágon kedvéért egy utolsó másodperces fellépés csak, hogy: A Pixar érintse meg, majd néhány, a “Lélek” használja a mágikus összefüggésben, hogy szállít egy meglepően intim nézd, egy ember törekvés célja az életben, hogy a hatások az ambivalencia egy meg nem született elme (Tina Fey), aki azt hiszi, hogy nem menekülhet a karmai örökre., Persze, a képek tartalmaz egy szédítő keveréke pszichedelikus túlvilági látomások és éles New York-i táj, ez néhány, a legjobb animációs zenei előadások valaha, és az éghajlati hajsza bontakozik ki olyan innovatív körülmények között, hogy dacolnak minden egysoros összegzés. De a “lélek” lényege a karakter utazásának mély természetén nyugszik, egy univerzális törekvés az önfelfedezés felé, amely bekapcsolja a második esély kilátásait. Ez egy kozmikus célú tearjerker.,

“metal Sound”

Amazon

Riz Ahmed az a fajta eszeveszett színész, aki mindig úgy néz ki, mintha kiugrott volna a keretből, és a “metal Sound” – ban csapdába esett. Mivel Ruben, a heavy-metal dobos süket középpontjában a hipnotikus debütáló író-rendező Darius Marder, Ahmed közvetíti a komplex frusztrációk vesztes kapcsolatot a világ körülötte nem számít, mennyire harcol, hogy tartsa rá., Ez a pusztító talány a hangtervezés legjobb felhasználására támaszkodik az elmúlt emlékezetben, mivel Marder elmeríti a nézőket Ruben romló kapcsolatának határain belül a körülötte lévő világgal, és a roncsokon keresztül egy újat épít. Ahmed ragyogó teljesítménye egy összetett hangzást kapcsol be, amely még teljes csendben is rezonál.,

“Asszisztens”

Bleecker

Harvey Weinstein nem jelenik meg A “Segéd”, de senki nem említi a nevét, de nem tévedés: Rendező Kitty Zöld sürgős valós idejű thriller jelzi az első elbeszélő ábrázolása élet alatt a fenyegető markolat., “Ozark” kitörés Julia Garner egy kinyilatkoztatás, mint a törékeny fiatal nő feladata zsonglőrködés a minutiae a végrehajtó életét, megszervezése egy soha véget nem érő patak Repülőgép utazások, eltakarja dühös hívók, és felvette a szemetet maradt az ő nyomában. Túl néhány céltalan pillantások egy Hulk figura barangoló irodájában a háttérben, a Weinstein a “The Assistant” egy fantom fenyegetés, aki hordók le a fiatal nő életét, de ez a lenyűgöző pszichológiai vizsgálat nem teszi lehetővé neki, hogy eltérítse a történetet, hogy tartozik neki., Amid galvanizáló történetek arról, hogy mit kellett beszélni, “az asszisztens” egy alapvető emlékeztető, hogy miért tartott olyan sokáig, hogy a világ hallani róla.

“véres orr, üres zsebek”

első pillantásra a” véres orr, üres zsebek ” a cinema verite ragyogó munkájaként bontakoznak ki., Bill és Turner Ross ‘ boozy hangout film rögzíti az utolsó rekedt éjszaka a zúgó húszas, egy koszos bár szélén a Vegas strip, ahol a különböző inebriated számkivetettek eltemetni bánatukat egy elmosódott harag és költői siránkozás. 2016 vége van, és az elnökválasztás hamarosan megváltoztatja a világot, a kocsma lenyűgöző mikrokozmoszként szolgál Amerika törött, barnás alsóneműjén, az önpusztítás szélén. De a helyzet a következő. A zúgó húszas évek New Orleansban vannak, nem Vegasban, és a belsőjét betelepítő szereplők nem csak vándoroltak be., Bár a filmben semmi sem ismeri el annyira, a Ross testvérek embereket dobtak fel a bár feltöltésére, felvétel a választott előadók részeg bohóckodásáról egy tényleges züllött éjszaka során. Az eredmény mind nagy filmes megtévesztés, mind merész filmkészítési kísérlet. A “véres orr” csodálatos filmes provokáció volt az év elején, de a végén ez a homályos elbeszélés egy olyan vállalkozásról, amely bezárja kapuit egy utolsó mulatság után, egy teljesen új keserédes konnotációval rendelkezik.,

“Bacurau”

Kleber Mendonca Anyját, majd Juliano Dornelles’ futurisztikus Brazil Nyugat, amely megállapítja, hogy egy távoli városban sáv össze ellen titokzatos polgárőrök, vesz egy mély szimbolikus minőségű, mint a film épít, hogy a véres finálé. A film bekapcsolja a távoli sivatagi társadalom által meghatározott önfenntartó ethosz és kénytelen harcolni, hogy fenntartsák a létezését ellen gyilkos bürokrácia bezárása., És így is van: még egy vad szemű Udo Kier, mint a film őrült felügyelője sem tudja megállítani Sonia Braga-t vérrel a szemében, vagy egy olyan világ bosszúálló szellemei, amelyek még nem állnak készen arra, hogy feladják csatatérét. Filho és Dornelles John Carpenter és Sergio Leone legjobbjai, még akkor is, ha az anyagot egy csábítóbb és kiszámíthatatlanabb szürrealista síkba tolják, ahol a gyarmatosítás kísértete nagy, de az ellenállás is.,

bár a filmnek minden bizonnyal pontos nemzeti következményei vannak Brazília jelenlegi demokráciával és osztályharccal folytatott küzdelmeire, ezek a kérdések globális szinten jobban rezonálnak, mint valaha. “Bacurau” könyörtelen intrikával és határtalan dühvel tárja fel őket. Zsonglőrködés B-film escapism and high art, a film végül ünnepli az ötlet önfenntartás, mint egy közösségi harc. Ezt a leckét nem tudjuk eléggé megtanulni, és a “Bacurau” – ban robbanásveszélyes erővel érkezik.,

“Borat Moviefilm”

©Amazon/Courtesy Everett Collection

az elmúlt években az amerikai szatíra válságban volt. Hogyan lehet egy lampoon egy olyan társadalom, amely már szórakoztatja magát? Hagyja Sacha Baron Cohen-re, hogy ezt kitalálja. A komikus előadó meglepő módon visszatért leghíresebb karakteréhez 14 évvel azután, hogy a hamis kazah újságíró Amerikába utazott, hogy felfedje a legrondább szélsőségeit., Mint az ország csúnyább volt, sürgetik, hogy egy másik éles cikket, amely Baron Cohen, a csapat írók, előkerült egy másik kegyetlen keverék aktivizmus, illetve abszurd performansz. A világjárvány idején titokban forgatva ez egyike azon kevés 2020-as kiadásoknak, amelyek ténylegesen megragadják az év őrültségét valódi kifizetéssel.,

a szervilizmus vígjáték hányadosa ezúttal magas, mint Borat és lánya Tutar (Maria Bakalova, az év legjobb képernyőn felfedezés), hogy egy rosszul fogant kísérlet, hogy a nő, hogy Mike Pence-és végül Rudy Giuliani, egy figyelemre méltó “gotcha” pillanatban a korosztály, hogy alátámasztotta bármilyen foszlány hitelességét ő maradt. A rejtett kamerák csodákat tesznek, de semmi tehetség nélkül. Cohen báró azon képessége, hogy felfedje a modern idők őrültségét, csak az idővel céltudatosabbá vált, még akkor is, ha ostoba, mint minden pokol., Ezek az őrült idők nem kevesebbet igényelnek.

“The Mole Agent”

Gravitas Ventures

van egy bizonyos magával ragadó izgalom, hogy jön a dokumentumfilmek, hogy elrejtse magát, és” The Mole Agent ” epitomizes, hogy a fellebbezés. A chilei rendező, Maite Alberdi elragadó karaktertanulmánya bonyolult kém-thrillerként bontakozik ki, egy édes természetű 83 éves özvegy magánnyomozó kérésére beszivárog egy idősek otthonába., A terv mindenféle komikus és megható eredménnyel jár, olyan jól összerakva a kitalált trópusok keretein belül, hogy egy amerikai remake-t kér. De bármennyire is vonzó lehet egy ilyen termék a tartalom iránt éhes vállalatok számára, a kezdetektől felesleges lenne, mert a “The Mole Agent” már minden idők egyik legmelegebb kémfilmje — a műfajok ritka kombinációja, amely csak olyan jól működik, mert rád settenkedik.,

“The Climb”

SPC

a” The Climb ” előfeltételét annyiszor mondták, hogy ez egy kis csoda, hogy ez egyáltalán működik: két egész életen át tartó haver teszteli barátságuk határait, amikor egy nő jön közöttük. Michael Covino elnyelő rendezői debütálása azonban lenyűgöző filmes ambícióval szembesül ezzel a kihívással, ami a buddy komédia ragyogó újbóli feltalálását eredményezi., Tesztoszteron-táplálta haver filmek megszállt minden dimenzió a filmkészítés táj az elmúlt években, a Duplass testvérek, hogy “Lépés Testvérek”, de “A Mászás” átalakítja az, melyben a friss látás piás rangok, majd kínos panaszkodik, ami egy nyerő tragikomikus látás saját design.,

A kiindulási pont A “Mászni” megy vissza, hogy a 2017-es Sundance rövid film, egy okos forgatókönyv olyan gazdaságos, nem is lehetett volna utalt arra, hogy a nagy terv, hogy kövesse: Régi cimborák Mike (Covino) Kyle-lal (társ-író, Kyle Marvin) kerékpár fel egy meredek dombon, mint Mike, a szerelő, a két sebesség előre, míg bevallotta, hogy lefeküdt Kyle vőlegénye. Hét szűk perc alatt, a rövid elképzelt egy pár kábult, lélegzet nélküli ember-gyermekek, akiknek szoros kötelékét a legszörnyűbb körülmények között tesztelik. Hova mehetett onnan?, Mint kiderült: sok izgalmas helyen, mivel ez az éles kétkezes veers származó maró édes akrobatikus filmkészítés tartalék. Ha az amerikai vígjátékok minden jelenetben ilyen sok innovációt tartanak, minden formula friss felfedezésnek érzi magát. Addig az utópikus pillanatig, legalább van ” a mászás.,”

a”Time”

az Amazon Stúdió

Ez másodpercek kérdése az “Idő”, hogy legyen valami különleges: egy lelkes, zongora pontszám felmérések év rugalmasságának egy Fekete család rendező Garrett Bradley sugárzó első funkció egyesíti formában funkció ragyogó hatást. A filmben bontakozik ki, mint egy operai fekete-fehér után nyúlt át az évtizedek, összevonása, a meghittség, a design egy lelkes, a céltudatosságot., Sibyl Fox Richardson, a férje 60 éves börtönbüntetésével küzdő hat határozott anyja helyzete elkerüli minden nyilvánvaló lehetőséget a hagyományos út megtételére. Nincsenek beszélő fejek vagy magyarázó címek; ehelyett az egyes költői csere eleganciája hangsúlyozza Fox harcának érzelmi súlyát, valamint azt a világosságot, amelyet életében talált. Mire a záró percekben ismerős mantrát énekel — ” a siker a legjobb bosszú!”- a film újra feltalálta a koncepciót.,

ahelyett, hogy belemerülne a férje korai szabadon bocsátásának navigálásában részt vevő jogi akadályokba, Bradley bízik abban, hogy minden lírai kép közvetíti a kéznél lévő téteket. Az” idő ” széles vásznat ölel fel, az intézményesített rasszizmustól a fekete kiválóságig, mint mély lelkiállapotig, és minden arc elmélyíti drámájának természetét. Ez egy lebilincselő szociológiai kutatás tiszta filmes szempontból, de az egyik pár 2020 kiemeli, hogy kihívás dokumentumfilm filmkészítés hiszem, hogy nagy, még akkor is, amikor a kis történetek.,

“Soha Ritkán Néha Mindig”

Focus Features

kisebb kezét, hogy “Soha Ritkán Néha Mindig” lehet, hogy a komoly történet egy tizenéves lány keres egy abortusz, nem az a fájdalmas, nagy a tét a túlélés történet, hogy Eliza Hittman tett., Teljesíti a potenciális “Úgy Éreztem magam, Mint a Szeretet”, meg a “Strand Patkányok,” a rendező harmadik funkciót ötvözi a társadalmi-realista intenzitása a Dardenne-testvérek filmje, a törékeny a fiatal főhős utazása létrehozni egyik legizgalmasabb coming-of-age történetek az elmúlt memória.

középpontjában Sidney Flanigan kitörő csillag lüktet egy fiatal nő őrült bizonytalanságával, aki megpróbálja elkerülni az elkerülhetetlen nehézségeket, amelyek minden fordulóban várják őt., Sunyi ki New York Pennsylvania abban a reményben, hogy a szülei nem fogják tudni, a karakter birkózik a fenyegető terror az ő végjáték, még akkor is, ő továbbra is elkötelezett, hogy látja át. Fárasztó út követni őt ezen az úton és annak sok Kafkaesque fordulóján, de a film középpontjában egyetlen könnyes beismerés áll, amely meghaladja a cselekmény sajátosságait, hogy pusztító empátia iránti kéréssé váljon. És azta, csípi.,

“Nomadland”

a SEARCHLIGHT PICTURES jóvoltából

“Nomadland” az a fajta film, amely nagyon rosszul járhat. Frances McDormand, mint a csillag mellett leadott valós nomádok, kisebb kezekben úgy tűnhet, mint olcsó kívánság teljesítése vagy showboating a legtöbb ingyenes. Ehelyett Chloé Zhao rendező mágiát dolgoz ki McDormand arcával és a körülötte lévő való világgal, mély pletykákat szolgáltatva arra az impulzusra, hogy elhagyja a társadalmat a porban., Zhao korábban rendezte a” The Rider “és a” Songs My Brother feared Me, ” drámákat, amelyek marginalizálódtak a dél-dakotai őslakos nem színészekkel. A “Nomadland” ezt a rögzítést az elsöprő természeti tájjal egy sokkal nagyobb kárpitra és az amerikai élet más oldalára importálja.

Ihlette Jessica Bruder non-fiction könyv “Nomadland: Túlélő Amerika a 21. Században” a film következő McDormand, mint a Páfrány, egy halk szavú özvegy a korai 60-as években, aki eléri a közúti benne van, csak folyamatosan mozog., A film lebeg vele, időnként annyira elárasztotta utazásait, hogy gyakorlatilag dokumentumfilmré válik. Ehelyett a film egy elbűvölő narratívát alakít ki az amerikai elidegenedésről és a társadalom elnyomó karmai elől való menekülés vonzerejéről. Zhao magában foglalja a paradoxont egy olyan történet középpontjában, amely mind a karakter felszabadulását ünnepli, mind pedig a szomorú helyzetet, amely arra a pályára helyezte. Ahogy Amerika megosztott identitásával küzd, a “Nomadland” egyaránt megragadja a zeitgeist-et, és magában foglalja azt a fantáziát, hogy mindent hátra hagy az úton való életre.,

“Collective”

HBO

“Collective” minden idők egyik legnagyobb újságírói filmjeként indul, majd egy lépéssel tovább megy, felfedve a demokráciát a háborúban önmagával. Alexander Nanau román rendező merevítő, könyörtelen dokumentumfilmje nyomon követi a 2015-ös tűz után, amely 64 embert ölt meg, az összeomlás szélén álló rendszer közepén lebegve. Aztán mégis, akárcsak a bukaresti Colectiv szórakozóhelyet elnyelő lángok, amelyek a nemzetet egy farokcsúcsra küldték., A ” kollektív “úgy játszik, mint egy izgalmas, valós idejű thriller, egyesítve a” Spotlight “jelentéstételi intenzitását a” mandzsúriai jelölt ” paranoid bizonytalanságával, mivel feltárja egy olyan tragédia nemzeti következményeit, amely nem engedi fel.,

A kezdeti hős derül ki egy valószínűtlen hely: Sport Közlöny riporter Catalin Tolontan, valamint kollégája Mirela Nega fut a telefonok egy agresszív munkamorál, hogy elhagyja Woodward Bernstein a félelem, de nem csak a történet; Nanau teszi a merész döntést később, hogy előtérbe, hogy az új egészségügyi miniszter Vlad Voiculescu, aki a feladatot kapta, ami egy átlátszó felújítás Románia diszfunkcionális orvosi rendszert, akkor is, ahogy néz kifogásuk volt minden alkalommal., Zsonglőrködés ez a sűrű összeállítása stratégia ülések alatt fenyegető felhő a Nemzeti Választási, a film egy kijózanító ablakot a természet demokratikus eszmék belül kavargó gép a szisztémás korrupció. De ez túl gyors tempójú érezni, mint egy kár fél; ez túl bonyolult, hogy. A “kollektív” azt mutatja, hogy az erkölcsi bátorság képes elviselni, még a legszörnyűbb erőfeszítések ellenére is. Nem számít, ki vezeti a műsort, a munka folytatódik. Ezt ne felejtsük el.,

“Lovers Rock”

az Amazon Stúdió

68 perc múlva, Steve McQueen tett a legkomplikáltabb, vidám film, a karrier, a tánc-parti tisztelgés Fekete öröm, tini energia, ami egyben egy meditáció a rejtett történelem. Az év legizgalmasabb, merészebb zenei felhasználása a képernyőn, tinédzser Martha (Amarah-Jae St. Aubyn) és társai hit a táncparketten egy lelkes kiadatás Janet Kay 1979 egyetlen “Silly Games.,”De amikor a dallam megáll, és az a cappella kiadatás átveszi — öt hipnotikus percig! – az egyik nő magas hangmagassága ugyanazon a kékes hangon oldódik meg, a lábak hatalmas ütéssé válnak, a kollektív előadás pedig a kulturális szolidaritás káprázatos, hipnotikus ábrázolásává válik. Martha vad éjszakát a Notting Hill negyedében körülbelül 1980-as találat néhány nehéz idők, de épít, hogy egy könnyelmű, romantikus befejezni, amely lehetővé teszi neki, hogy megússza az izgalom felfedezni magát darabonként.,

Varrva a szélesebb falikárpit McQueen öt-film, a “Kis Axe” minisorozat tapasztalatairól a Nyugat-Indiai Londoniak át az évtizedek, “Lovers Rock” bizonyára olyan, mint egy tömör puzzle darab egy hatalmas faliszőnyeg célja, hogy évek óta a underexplored területén. Ugyanakkor a film — és nincs értelme megkérdőjelezni, hogy megérdemli — e ezt a megnevezést-önmagában olyan költői pillanatkép az életről, mint bármi a “Roma” vagy a “gyermekkor”.”McQueen sok gazdag, nyugtalanító történetet mesélt az évek során., De a “Lovers Rock” – nál ugyanezeket a lírai erőket a pillanat élésének ünneplésére fordítja,és ott vagyunk vele.

“First Cow”

Ha az amerikai mozi költő-díjas lenne, Kelly Reichardt tartaná a koronát. Az “öreg öröm” óta eltelt 15 évben Reichardt számos olyan nemzeti identitás-feltárást indított el, amelyek csak az idővel mélyülnek el., Reichardt filmjei csodákat dolgoznak ki a kimondhatatlan vágyból, mély kíváncsisággal rögzítve a kiközösített magányosokat a társadalom peremén, akik alig várják, hogy letelepedjenek. Az” első tehén ” ezt a képességet erősíti eddigi legkielégítőbb filmjében, a társaságról, az amerikai álom születéséről és igen, a címszereplő szarvasmarháról szóló minimalista korszakdrámában. Az “első tehén” vicce az, hogy ki akarja nézni az “első tehén”című filmet? És az irónia az, hogy mindenkinek kellene.,

Megjelent (alig, mielőtt leállások megbízott, hogy áttérni a VOD) egy évben határozza meg, a sokk, a társadalom kénytelen meghúzni magát egymástól, hogy “Első Tehén” felnagyítja, hogy pontos érzés. Az Oregoni területen 1820 körül játszódó Reichardt John Raymond “a felezési idő” című regényének adaptációja A vándorló szakács Cookie (a tender John Magaro) és a kínai bevándorló King-Lu (egy túl magabiztos Orion Lee) sajátos kötelékét használja fel, hogy feltárja az üres világ magányát, és az izgalmat, hogy bizonyos mértékű társaságot találjon, hogy feltérképezze az utat., Ez az, amit a pár csinál, azáltal, hogy ellopja a tejet a régió egyetlen tehenéből, hogy süteményeket készítsen az áthaladó telepesek számára.

Ez a filmtörténet legfinomabb rablófilmje, de még akkor is, ha a férfiak egy meglehetősen meggondolatlan terv miatt veszélybe sodorják az életüket, az “első tehén” továbbra is őszinte szándékával marad, és a megható módon, hogy meghatározza köteléküket. A film három bátorító szóra — az “I’ ve got you” — reagál, és úgy érkeznek, mint egy ballada csúcspontja, amelyet csak Reichardt tudott írni., Mint minden munkájában, a rendező azzal a gondolattal kommunikál, hogy még a vakmerő emberek is egyszerűen csak a létezés kis sarkaiban akarnak értelmet találni. Az egész világnak meg kell hallgatnia.