Madame Lelica

1928-1929: travail en tant qu’extramodifier

tout en vivant à Los Angeles, Harlean se lie d’amitié avec une jeune actrice en herbe nommée Rosalie Roy. Ne possédant pas de voiture elle-même, Rosalie a demandé à Harlean de la conduire aux studios Fox pour un rendez-vous. En attendant Rosalie, Harlean a été remarquée et approchée par des dirigeants de Fox, à qui elle a dit qu’elle n’était pas intéressée. Néanmoins, elle a reçu des lettres d’introduction au Casting Central. Quelques jours plus tard, Rosalie Roy a parié Harlean qu’elle n’avait pas le culot d’aller à une audition., Ne voulant pas perdre un pari et pressée par sa mère enthousiaste qui avait suivi sa fille à Los Angeles à ce moment-là, Harlean est allée au Casting Central et a signé sous le nom de jeune fille de sa mère, Jean Harlow.

Après plusieurs appels de casting et un certain nombre d’offres d’emploi rejetées par Harlean, mère Jean l’a finalement pressée d’accepter un travail au studio. Harlean est apparue dans son premier film, Honor Bound (1928), comme un « extra » non facturé pour 7 $par jour et un déjeuner-boîte, salaire commun pour un tel travail., Cela a conduit à une augmentation de salaire à 10 per par jour et de petits rôles dans des longs métrages tels que Moran of the Marines (1928) et le film perdu de Charley Chase Chasing Husbands (1928). En décembre 1928, Harlean sous le nom de Jean Harlow signe un contrat de cinq ans avec Hal Roach Studios pour 100 $par semaine. Elle a eu de petits rôles dans les Courts Métrages Laurel et Hardy de 1929: Double Whoopee, Liberty et Bacon Grabbers, ce dernier lui donnant un crédit costarring.,

en mars 1929, elle s’est séparée de Hal Roach, qui a déchiré son contrat après que Harlow lui ait dit: « ça brise mon mariage, si? »En juin 1929, Harlow s’est séparée de son mari et a emménagé avec mère Jean et Bello., Après sa séparation de McGrew, Harlow a continué à travailler comme « extra » dans des films tels que This Thing Called Love, Close Harmony et The Love Parade (tous 1929), jusqu’à ce qu’elle décroche son premier rôle parlant dans le film de Clara Bow The Saturday Night Kid. Harlow et son mari divorcent en 1929.

1929-1932: platinum blonde stardit

à la fin de 1929, Harlow a été repéré par Ben Lyon, un acteur qui filmait les Hell’s Angels de Howard Hughes; un autre récit donne le caméraman en chef des Angels Arthur Landau comme L’homme qui l’a repérée et suggérée à Hughes., Hughes remodelait la plupart de son film initialement muet avec du son et avait besoin d’une actrice pour remplacer Greta Nissen, dont l’accent Norvégien n’était pas souhaitable pour son personnage. Harlow a testé pour Hughes, qui lui a donné le rôle et lui a signé un contrat de cinq ans, 100 per par semaine le 24 octobre 1929. Pendant le tournage, Harlow a rencontré Paul Bern, dirigeant de la MGM.,

Hell’s Angels a été créée à Hollywood au Grauman’s Chinese Theatre le 27 mai 1930, et est devenu le film le plus rentable de cette année, devançant même débuts dans Anna Christie. Hell’s Angels a fait de Harlow une star internationale. Bien qu’elle soit populaire auprès du public, les critiques sont moins enthousiastes., Le New Yorker a qualifié sa performance de « simple horrible », bien que le magazine Variety ait concédé: « peu importe le degré de talent qu’elle possède … personne n’a jamais été affamé en possession de ce qu’elle a. »

malgré son succès relatif avec Hell’s Angels, Harlow se retrouve à nouveau dans le rôle de » extra non crédité  » dans le film de Charlie Chaplin City Lights (1931), bien que son apparition ne fasse pas la coupe finale. Aucun autre projet n’étant prévu pour Harlow à l’époque, Hughes décide de l’Envoyer à New York, Seattle et Kansas City pour les premières des Hell’s Angels., En 1931, sa société Caddo la prête à d’autres studios, où elle attire davantage l’attention en apparaissant dans The Secret Six, avec Wallace Beery et Clark Gable; Iron Man, avec Lew Ayres et Robert Armstrong; et The Public Enemy, avec James Cagney. Même si les succès de ces films allaient de modéré à succès, la capacité d’acteur de Harlow a été moquée par les critiques. Hughes l « a envoyée faire une brève tournée de publicité afin de renforcer sa carrière, mais ce n » était pas un succès car Harlow redoutait de faire des apparitions personnelles.,

Harlow a brièvement fréquenté Abner Zwillman, qui lui a acheté un bracelet bijou et une Cadillac rouge, et a fait un important prêt en espèces au chef de studio Harry Cohn pour obtenir un contrat de deux images pour elle chez Columbia Pictures. La relation a pris fin quand il en aurait parlé à son dans dérogatoire et vulgaire termes, lorsque vous parlez à d’autres associés les chiffres de la criminalité, comme l’a révélé dans le secret de surveillance des enregistrements.,

Columbia Pictures’ première distribution Harlow dans un film de Frank Capra avec Loretta Young, à l’origine intitulé Gallagher pour le personnage principal de Young, mais rebaptisé Platinum Blonde pour capitaliser sur la publicité de Hughes de la couleur de cheveux « platinum » de Harlow. Bien que Harlow ait nié que ses cheveux aient été blanchis, la couleur blonde platine aurait été obtenue avec une application hebdomadaire d’ammoniaque, d’eau de Javel Clorox et de flocons de savon Lux. Ce processus a affaibli et endommagé les cheveux naturellement blonds de Harlow., De nombreuses fans féminines ont commencé à teindre leurs cheveux pour correspondre à la sienne et L’équipe de Hughes a organisé une série de clubs « Platinum Blonde » à travers le pays offrant un prix de 10 000 $à toute esthéticienne qui pourrait correspondre à la teinte de Harlow. Personne ne pouvait, et le prix n’a pas été réclamé, mais le système de publicité a fonctionné et le surnom de « Platinum Blonde » est resté avec Harlow. Son deuxième film pour ce studio est Three Wise Girls (1932), avec Mae Clarke et Walter Byron.

Paul Bern s’est ensuite arrangé avec Hughes pour l’emprunter pour The Beast of the City (1932) de la MGM, avec Walter Huston., Après le tournage, Bern a réservé une visite personnelle de 10 semaines sur la côte Est. À la surprise de beaucoup, en particulier Harlow elle-même, elle a emballé tous les théâtres dans lesquels elle est apparue, apparaissant souvent dans un seul lieu pendant plusieurs nuits. Malgré un dénigrement critique et des rôles médiocres, la popularité de Harlow et son suivi sont importants et croissants, et en février 1932, la tournée est prolongée de six semaines.,

selon Fay Wray, qui a joué Ann Darrow Dans King Kong (1933) de RKO Pictures, Harlow était le choix original pour jouer l’héroïne blonde hurlante, mais était sous contrat exclusif avec MGM pendant la phase de pré-production du film—et le rôle est allé à Wray, une brune qui a dû porter une perruque blonde.

lorsque le gangster Benjamin « Bugsy » Siegel est venu à Hollywood pour développer les opérations de casino, Harlow est devenu la marraine informelle de la fille aînée de Siegel, Millicent, lorsque la famille vivait à Beverly Hills.,

1932-1937: actrice à succès à MGMEdit

Paul Bern était maintenant romantiquement impliqué avec Harlow et a parlé à Louis B. Mayer pour racheter son contrat avec Hughes et la signer à MGM, mais Mayer a refusé. Les principales dames de MGM ont été présentées comme élégantes, et le personnage d’écran de Harlow ne l’était pas pour Mayer. Bern a alors commencé à exhorter son ami proche Irving Thalberg, directeur de la production de la MGM, à signer Harlow, notant sa popularité et son image établie., Après une réticence initiale, Thalberg accepta, et le 3 mars 1932, le 21e anniversaire de Harlow, Bern l’appela avec la nouvelle que MGM avait acheté son contrat à Hughes pour 30 000$. Harlow rejoint officiellement le studio le 20 avril 1932.

à la MGM, Harlow a reçu des rôles de cinéma supérieurs pour montrer son apparence et son talent comique naissant., Bien que son personnage à l « écran ait radicalement changé au cours de sa carrière, une constante était son sens de l » humour. En 1932, elle a joué dans la comédie Red-Headed Woman pour laquelle elle a reçu 1 250 week par semaine. C’était le premier film dans lequel elle « ressemble à quelque chose d’une actrice », dépeignant une femme qui réussit à être amorale dans un film qui ne moralise pas ou ne punit pas le personnage pour son comportement. Le film est souvent mentionné comme étant l’un des rares films dans lequel Harlow n’apparaît pas avec les cheveux blonds platine; elle portait une perruque rouge pour le rôle., Alors que Harlow filmait Red-Headed Woman, l’actrice Anita Page l’a passée sur le terrain du studio sans la reconnaître. Plus tard, elle a dit À Page que le snub l « avait fait pleurer jusqu » à ce qu « elle se voie, remarqué la perruque rouge, et éclaté de rire quand elle a réalisé Page ne l » avait pas reconnue. « Cela vous montre à quel point elle était sensible », a déclaré Page. « Elle était une personne charmante à bien des égards. »

elle a ensuite joué dans Red Dust, son deuxième film avec Clark Gable. Harlow et Gable ont bien travaillé ensemble et ont joué dans un total de six films., Elle a également été jumelée à plusieurs reprises avec Spencer Tracy et William Powell. MGM a commencé à essayer de distinguer le personnage public de Harlow de ses personnages à l « écran en publiant des communiqués de presse que son nom de famille d « enfance n » était pas le « charpentier » commun mais le chic « Carpentiér », affirmant que l « écrivain Edgar Allan Poe était l » un de ses ancêtres et en publiant des photographies d  » elle faisant Cette transformation s’est avérée difficile; une fois, Harlow a été entendu murmurer: « mon Dieu, dois-je toujours porter une robe décolletée pour être important?, »

pendant la fabrication de Red Dust, Bern—son mari de deux mois—a été retrouvé mort à leur domicile; cela a créé un scandale durable. Initialement, Harlow était soupçonné d’avoir tué Bern, mais sa mort a été officiellement considérée comme un suicide par une blessure par balle auto-infligée. Louis B. Mayer craignait une publicité négative de l’incident et avait l’intention de remplacer Harlow dans le film, offrant le rôle à Tallulah Bankhead. Bankhead a été consternée par l’offre et a écrit dans son autobiographie, « damner le radieux Jean pour le malheur d’un autre serait l’un des actes les plus minables de tous les temps. J’ai dit à M. Mayer autant., »Harlow a gardé le silence, a survécu à l’épreuve et est devenu plus populaire que jamais. Une biographie de 2009 de Berne a affirmé que Berne a été, en fait, assassiné par un ancien amant et la scène de crime réorganisée par les dirigeants de la MGM pour faire croire que Bern s  » était suicidé.

Après la mort de Bern, Harlow a commencé une liaison indiscrète avec le boxeur Max Baer qui, bien que séparé de sa femme Dorothy Dunbar, a été menacé d’une procédure de divorce nommant Harlow comme co-défendeur pour aliénation d’affection, un terme légal pour adultère., Après la mort de Bern, Le studio ne voulait pas d’un autre scandale et a désamorcé la situation en organisant un mariage entre Harlow et le directeur de la photographie Harold Rosson. Rosson et Harlow étaient amis, et Rosson a suivi le plan. Ils ont discrètement divorcé huit mois plus tard.,

Harlow a toujours été élue l’une des plus fortes recettes au box-office aux États-Unis à partir de 1933, devançant souvent ses collègues féminines à la MGM dans les sondages de popularité du public. Au milieu des années 1930, elle était l’une des plus grandes stars des États-Unis et, on l’espérait, la prochaine Greta Garbo de MGM., Encore jeune, son étoile a continué à augmenter tandis que la popularité d’autres stars féminines à la MGM, telles que Garbo, Joan Crawford et Norma Shearer, diminuait. Harlow films continué à faire d’énormes profits au box-office, même au milieu de la Dépression.

après la fin de son troisième mariage en 1934, Harlow rencontre William Powell, une autre star de la MGM, et tombe rapidement amoureuse. Le couple aurait été fiancé pendant deux ans, mais des différences allant des mariages passés à L’incertitude de Powell quant à l’avenir, les ont empêchés de formaliser publiquement leur relation., Les deux co-vedette dans son prochain film Reckless (1935), son premier film musical; sa voix a été doublée avec celle de la chanteuse qualifiée Virginia Verrill.

Suzy (1936), dans lequel elle a joué le rôle-titre, a donné sa meilleure facturation sur quatre fois co-star Tone et Cary Grant. Alors que les critiques ont noté que Harlow dominait le film, c’était un succès raisonnable au box-office., Elle a ensuite joué dans Riffraff (1936) une déception financière qui a co-vedette Spencer Tracy et Una Merkel, après la sortie de succès mondial Libeled Lady (1936), dans lequel elle était en tête d’affiche sur Powell, Loy, et Tracy, a apporté de bonnes critiques pour la performance comique de Harlow. Elle tourne ensuite la comédie Personal Property (1937) DE W. S. Van Dyke, avec Robert Taylor. C’était la dernière apparition cinématographique de Harlow.