Madame Lelica

connus pour leurs styles divers mais distinctifs et leurs perceptions subjectives du monde qui les entoure, les postimpressionnistes ont été les pionniers d’une nouvelle approche de la peinture au tournant du siècle. Contrairement aux impressionnistes qui les ont précédés et aux fauvistes qui ont suivi, les artistes postimpressionnistes n’ont pas été unifiés par une seule approche esthétique. Au contraire, ce qui les a réunis était un intérêt commun à explorer ouvertement l’esprit de l’artiste.,

compte tenu de l’assortiment de styles, de techniques et même de sujets évidents dans les peintures Post-impressionnistes, définir le mouvement peut être difficile. Cependant, en retraçant son histoire, en identifiant ses artistes et en identifiant ses caractéristiques distinctives, on peut commencer à comprendre la signification historique et symbolique du mouvement.

qu’est-Ce que le Post-Impressionnisme?

Le Post-Impressionnisme est un mouvement artistique qui s’est développé dans les années 1890. il se caractérise par une approche subjective de la peinture, les artistes ayant choisi d’évoquer l’émotion plutôt que le réalisme dans leur travail., Alors que leurs styles, donc, très variés, les peintures achevées à la manière postimpressionniste partagent certaines qualités similaires. Ceux-ci incluent des motifs symboliques, des couleurs non naturelles et des coups de pinceau picturaux.

Histoire

Dans les années 1870 et 1880, l’Impressionnisme dominé art d’avant-garde en France. De nombreux artistes émergents, cependant, ont trouvé à redire à l’accent mis par les impressionnistes sur le style plutôt que sur le sujet., Visant à bousculer le monde de l’art contemporain, ce groupe d’artistes stylistiquement dissemblables—dont Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec et Henri Rousseau—a formé les postimpressionnistes.

comme les impressionnistes, les postimpressionnistes ont partagé leur travail avec le public à travers des expositions indépendantes à travers Paris. En 1910, le célèbre critique D’art, historien et conservateur Roger Fry a inventé le terme « postimpressionnisme” avec son exposition, Manet and the Postimpressists., Tout comme les postimpressionnistes eux-mêmes, Fry croyait que la beauté de l’art est intrinsèquement enracinée dans la perception. ” L’Art est une expression et un stimulus à la vie imaginative plutôt qu’une copie de la vie réelle », explique Fry dans un essai en esthétique. « L’Art apprécie l’émotion en et pour elle-même. L’artiste, est le plus constamment attentif à son environnement et le moins affecté par leur valeur esthétique intrinsèque. Alors qu’il contemple un champ de vision particulier, la conjonction esthétiquement chaotique et accidentelle des formes et des couleurs commence à se cristalliser en une harmonie., »Aujourd’hui, ces idées nous aident à comprendre le fil conducteur entre ces artistes.

définition des caractéristiques

Symbolisme émotionnel

comme L’a expliqué Fry, les postimpressionnistes croyaient qu’une œuvre d’art ne devrait pas tourner autour du style, du processus ou de l’approche esthétique. Au lieu de cela, il devrait mettre l’accent sur le symbolisme, communiquer des messages du propre subconscient de l’artiste. Plutôt que d’utiliser le sujet comme un outil visuel ou un moyen de parvenir à une fin, les postimpressionnistes l’ont perçu comme un moyen de transmettre des sentiments., Selon Paul Cézanne, « une œuvre d’art qui n’a pas commencé dans l’émotion n’est pas une œuvre d’art.”

Évocateur de Couleur

« la Couleur! Quel langage profond et mystérieux, le langage des rêves., »- Paul Gauguin

Contrairement aux impressionnistes qui se sont efforcés de capturer l’effet de la lumière naturelle sur la tonalité, les postimpressionnistes ont délibérément utilisé une palette de couleurs artificielles comme moyen de représenter leurs perceptions du monde qui les entoure. Des teintes saturées, des ombres multicolores et de riches gammes de couleurs sont évidentes dans la plupart des peintures Post-impressionnistes, prouvant l’approche innovante et imaginative des artistes à la représentation.,

coups de pinceau distinctifs

comme les œuvres achevées dans le style impressionniste, la plupart des pièces post-impressionnistes comportent des coups de pinceau larges et discernables., En plus d’ajouter de la texture et une sensation de profondeur à une œuvre d’art, ces marques soulignent également les qualités picturales de la pièce, ce qui montre clairement qu’elle ne se veut pas une représentation réaliste de son sujet.