Madame Lelica

Die Post-Impressionisten, die für ihre vielfältigen, aber unverwechselbaren Stile und ihre subjektiven Wahrnehmungen der Welt um sie herum bekannt sind, entwickelten um die Jahrhundertwende einen neuen Ansatz für die Malerei. Im Gegensatz zu den Impressionisten, die ihnen vorausgingen, und den darauf folgenden Fauvisten waren die postimpressionistischen Künstler nicht durch einen einzigen ästhetischen Ansatz vereint. Was sie zusammenbrachte, war vielmehr ein gemeinsames Interesse daran, den Geist des Künstlers offen zu erforschen.,

Angesichts der Vielfalt an Stilen, Techniken und sogar Themen, die in post-impressionistischen Gemälden offensichtlich sind, kann die Definition der Bewegung schwierig sein. Indem man jedoch seine Geschichte verfolgt, seine Künstler identifiziert und seine Unterscheidungsmerkmale festlegt, kann man beginnen, die historische und symbolische Bedeutung der Bewegung zu verstehen.

Was ist Post-Impressionismus?

Der Postimpressionismus ist eine Kunstbewegung, die sich in den 1890er Jahren entwickelt hat.Er zeichnet sich durch eine subjektive Herangehensweise an die Malerei aus, da Künstler in ihrer Arbeit eher Emotionen als Realismus hervorrufen., Während ihre Stile daher sehr unterschiedlich sind, haben Gemälde, die auf post-impressionistische Weise fertiggestellt wurden, einige ähnliche Eigenschaften. Dazu gehören symbolische Motive, unnatürliche Farben und malerische Pinselstriche.

Geschichte

In den 1870er und 1880er Jahren dominierte der Impressionismus die avantgardistische Kunst in Frankreich. Viele aufstrebende Künstler bemängelten jedoch, dass sich die Impressionisten eher auf Stil als auf Themen konzentrierten., Mit dem Ziel, die Welt der zeitgenössischen Kunst zu erschüttern, bildete diese Gruppe stilistisch unterschiedlicher Künstler—darunter Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec und Henri Rousseau—die Postimpressionisten.

Wie die Impressionisten teilten die Postimpressionisten ihre Arbeit durch unabhängige Ausstellungen in ganz Paris mit der Öffentlichkeit. Im Jahr 1910 prägte der bekannte Kunstkritiker, Historiker und Kurator Roger Fry mit seiner Show Manet and the Post-Impressionists den Begriff „Postimpressionismus“., Ähnlich wie die Postimpressionisten selbst glaubte Fry, dass die Schönheit der Kunst von Natur aus in der Wahrnehmung verwurzelt ist. „Kunst ist Ausdruck und Anregung für das fantasievolle Leben und nicht eine Kopie des tatsächlichen Lebens“, erklärt Fry in einem Essay in Aesthetics. „Kunst schätzt Emotionen an und für sich. Der Künstler, ist die ständige Beobachtung seiner Umgebung und die am wenigsten von ihrem inneren ästhetischen Wert betroffen. Wenn er ein bestimmtes Sichtfeld betrachtet, kristallisiert sich die ästhetisch chaotische und zufällige Verbindung von Formen und Farben zu einer Harmonie heraus.,“Heute helfen uns diese Ideen, den roten Faden zwischen diesen Künstlern zu verstehen.

Merkmale definieren

Emotionale Symbolik

Wie Fry erklärte, glaubten Postimpressionisten, dass sich ein Kunstwerk nicht um Stil, Prozess oder ästhetischen Ansatz drehen sollte. Stattdessen sollte es den Schwerpunkt auf Symbolik legen und Botschaften aus dem eigenen Unterbewusstsein des Künstlers vermitteln. Anstatt den Gegenstand als visuelles Werkzeug oder Mittel zum Zweck zu verwenden, empfanden Postimpressionisten ihn als eine Möglichkeit, Gefühle zu vermitteln., Laut Paul Cézanne “ ist ein Kunstwerk, das nicht in Emotionen begann, kein Kunstwerk.“

Evocative Color

„die Farbe! Was für eine Tiefe und geheimnisvolle Sprache, die Sprache der Träume.,“- Paul Gauguin

Im Gegensatz zu den Impressionisten, die danach strebten, den Einfluss von natürlichem Licht auf die Tonalität einzufangen, verwendeten Postimpressionisten absichtlich eine künstliche Farbpalette, um ihre gefühlsgetriebenen Wahrnehmungen der sie umgebenden Welt darzustellen. Gesättigte Farbtöne, mehrfarbige Schatten und reiche Farbbereiche zeigen sich in den meisten post-impressionistischen Gemälden, was die innovative und einfallsreiche Herangehensweise der Künstler an die Darstellung beweist.,

Markante Pinselstriche

Wie funktioniert abgeschlossen im Impressionistischen Stil, die meisten Post-Impressionist pieces feature erkennbaren, breiten Pinselstrichen., Diese Markierungen verleihen einem Kunstwerk nicht nur Textur und Tiefe, sondern weisen auch auf die malerischen Qualitäten des Stücks hin und machen deutlich, dass es keine realistische Darstellung seines Themas sein soll.