Madame Lelica

Avis Berman

Roy Lichtenstein était l’un des artistes les plus influents et innovants de la seconde moitié du XXe siècle., Il est principalement identifié au Pop Art, un mouvement qu’il a aidé à créer, et ses premières peintures entièrement réalisées étaient basées sur des images de bandes dessinées et de publicités et rendues dans un style imitant les processus d’impression bruts de la reproduction de journaux. Ces peintures ont revigoré la scène artistique américaine et modifié l’histoire de l’art moderne., Après son triomphe initial au début des années 1960, il crée une œuvre de plus de 5 000 peintures, estampes, dessins, sculptures, peintures murales et autres objets célébrés pour leur esprit et leur invention.

Roy Fox Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à New York, premier des deux enfants de Milton et Beatrice Werner Lichtenstein., Milton Lichtenstein (1893-1946) était un courtier immobilier prospère, et Beatrice Lichtenstein (1896-1991), une femme au foyer, avait suivi une formation de pianiste, et elle a exposé Roy et sa sœur Rénee aux musées, aux concerts et à d’autres aspects de la culture New-Yorkaise. Roy a montré des capacités artistiques et musicales très tôt: il a dessiné, peint et sculpté à l’adolescence, et a passé de nombreuses heures à l’American Museum of Natural History et au Museum of Modern Art. Il a joué du piano et de la clarinette, et a développé un amour durable pour le jazz, fréquentant les boîtes de nuit de Midtown pour l’entendre.,

Lichtenstein a fréquenté la Franklin School for Boys, un collège privé et un lycée, et a obtenu son diplôme en 1940. Cet été – là, il étudie la peinture et le dessin d’après le modèle à L’Art Students League of New York avec Reginald Marsh. En septembre, il est entré à L’Université D’État de L’Ohio (OSU) à Columbus au Collège D’éducation. Ses premières idoles artistiques étaient Rembrandt, Daumier et Picasso, et il a souvent dit que Guernica (1937; Museo Reina Sofía, Madrid), alors en prêt à long terme au Musée d’Art Moderne, était son tableau préféré., Même en tant que premier cycle, Lichtenstein s’est opposé à l’idée qu’un ensemble de lignes (les dessins d’une personne) « était considéré comme brillant, et celui de quelqu’un d’autre, qui aurait pu vous paraître meilleur, n’était considéré comme rien par presque tout le monde. »le questionnement de I Lichtenstein sur les canons acceptés du goût a été encouragé par Hoyt L. Sherman, un professeur qu’il a soutenu être la personne qui lui a montré comment voir et dont l’approche de l’art basée sur la perception a façonné la sienne.

en février 1943, Lichtenstein a été rédigé, et il a été envoyé en Europe en 1945., Dans le cadre de l’infanterie, il a vu l’action en France, en Belgique et en Allemagne. Il a fait des croquis tout au long de son séjour en Europe et, après que la paix y a été déclarée, il a l’intention d’étudier à la Sorbonne. Lichtenstein est arrivé à Paris en octobre 1945 et s’est inscrit à des cours de langue et de civilisation françaises, mais a rapidement appris que son père était gravement malade. Il retourne à New York en janvier 1946, quelques semaines avant la mort de Milton Lichtenstein. Au printemps de la même année, Lichtenstein est retourné à OSU pour terminer son BFA et à l’automne, il a été invité à rejoindre la faculté en tant qu’instructeur., En juin 1949, il épouse Isabel Wilson Sarisky (1921-80), qui travaille dans une galerie d’art coopérative à Cleveland où Lichtenstein avait exposé son travail. Pendant qu’il enseignait, Lichtenstein a travaillé sur sa maîtrise, qu’il a reçue en 1949. Au cours de son deuxième passage à L’OSU, Lichtenstein se rapproche de Sherman et commence à enseigner sa méthode sur la façon d’organiser et d’unifier une composition. Lichtenstein est resté reconnaissant de L’impact de Sherman sur lui. Il a donné à son premier fils le deuxième prénom de « Hoyt », et en 1994, il a donné des fonds pour doter le Hoyt L. Sherman Studio Art Center à OSU.,

à la fin des années 1940 et au début des années 1950, Lichtenstein commence à travailler en série et son iconographie est tirée d’images imprimées. Son premier thème soutenu, peintures intimes et estampes dans la veine de Paul Klee qui se moquait lyrique des chevaliers médiévaux, des châteaux et des demoiselles, pourrait bien avoir été inspiré par un livre sur la Tapisserie de Bayeux. Lichtenstein a ensuite jeté un regard ironique sur les peintures de genre américaines du XIXe siècle qu’il a vues dans les livres d’histoire, créant des interprétations cubistes de cow-boys et D’Indiens dopées d’une fantaisie fausse primitive.,

comme pour ses peintures Pop les plus célèbres des années 1960, Lichtenstein gravitait vers ce qu’il qualifierait de « plus stupide” ou de « pire” élément visuel qu’il pouvait trouver, puis il a continué à le modifier ou à l’améliorer. Dans les années 1960, l’art commercial était considéré comme méprisé par le monde de l’art; au début des années 1950, avec la montée de l’Expressionnisme abstrait, les peintures narratives et de genre américaines du XIXe siècle étaient au nadir de leur réputation auprès des critiques et des collectionneurs. La paraphrase, en particulier la paraphrase des images méprisées, est devenue une caractéristique primordiale de L’art de Lichtenstein., Bien avant de trouver son mode d’expression emblématique en 1961, Lichtenstein attire l’attention sur l’artifice des conventions et du goût qui imprègne l’art et la société. Ce que d’autres rejetaient comme trivial le fascinait comme classique et idéalisé—selon ses mots, « un sujet mythologique purement américain. »ii

Le contrat d’enseignement de Lichtenstein à L’OSU n’a pas été renouvelé pour l’année académique 1951-52, et à l’automne 1951, lui et Isabel ont déménagé à Cleveland. Isabel Lichtenstein est devenue décoratrice d’intérieur spécialisée dans le design moderne, avec une clientèle issue de riches familles de Cleveland., Alors que sa carrière s’épanouit, Lichtenstein ne continue pas à enseigner au niveau universitaire. Il avait une série d’emplois à temps partiel, y compris dessinateur industriel, concepteur de meubles, commode de fenêtre et rendu cadrans mécaniques pour une entreprise d’instruments électriques. En réponse à ces expériences, il a introduit des moteurs, des soupapes et d’autres éléments mécaniques dans ses peintures et ses estampes. En 1954, le premier fils des Lichtenstein, David, est né; deux ans plus tard, leur deuxième enfant, Mitchell, a suivi., Malgré le manque relatif d’intérêt pour son travail à Cleveland, Lichtenstein a placé son travail avec des concessionnaires New-Yorkais, ce qui a toujours compté énormément pour lui. Il a eu sa première exposition personnelle à la Carlebach Gallery à New York en 1951, suivie d’une représentation avec la John Heller Gallery de 1952 à 1957.

Pour reprendre sa carrière universitaire et se rapprocher de New York, Lichtenstein a accepté un poste de professeur assistant à L’Université D’État de New York à Oswego, dans le nord de l’état. Il a été embauché pour enseigner le design industriel à partir de septembre 1957., Oswego s’est avéré être plus isolé géographiquement et esthétiquement que Cleveland ne l’a jamais été, mais le déménagement était propice, à la fois pour son art et sa carrière. Lichtenstein a rompu avec la représentation pour un style entièrement abstrait, appliquant de larges bandes de pigment sur la toile en faisant glisser la peinture sur sa surface avec un chiffon enroulé autour de son bras. Dans le même temps, Lichtenstein intégrait des personnages de bandes dessinées tels que Mickey Mouse et Donald Duck dans des arrière-plans expressionnistes et brossés., Aucune des peintures proto-caricaturales de cette période ne subsiste, mais plusieurs études au crayon et au pastel de cette époque, qu’il a conservées, documentent ses intentions. Enfin, quand il était à Oswego, Lichtenstein a rencontré Reginald Neal, le nouveau chef du département d’art au Douglass College, le collège pour femmes de L’Université Rutgers, au Nouveau-Brunswick, New Jersey. L’école renforçait et élargissait son programme d’art en studio, et lorsque Neal avait besoin d’ajouter un membre du corps professoral à son département, Lichtenstein a été invité à postuler pour le poste., Lichtenstein s’est vu offrir le poste de professeur adjoint, et il a commencé à enseigner à Douglass en septembre 1960.

à Douglass, Lichtenstein a été jeté dans un maelstrom de ferment artistique. Avec les musées et galeries de New York à une heure de route, et ses collègues Geoffrey Hendricks et Robert Watts à Douglass et Allan Kaprow et George Segal à Rutgers, l’environnement ne pouvait que le galvaniser. En juin 1961, Lichtenstein revient à L’idée avec laquelle il s’était trompé dans Oswego, qui était de combiner des personnages de dessins animés de bandes dessinées avec des arrière-plans abstraits., Mais, comme l « a dit Lichtenstein, » t venu à moi de le faire en imitant le style de bande dessinée sans la texture de la peinture, Ligne calligraphique, modulation—toutes les choses impliquées dans l  » expressionnisme. »iii le plus célèbre, Lichtenstein s’est approprié les points de Benday, le motif mécanique minutieux utilisé dans la gravure commerciale, pour transmettre la texture et les dégradés de couleur—un langage stylistique synonyme de son sujet. Les points sont devenus un dispositif de marque pour toujours identifié au Lichtenstein et au Pop art., Lichtenstein n’a peut-être pas calibré immédiatement la profondeur de sa percée, mais il s’est rendu compte que l’affect plat et la présentation en creux du panneau de bandes dessinées explosés et réorganisés à la manière de Sherman « était tellement plus convaincant”que l’abstraction gestuelle qu’il pratiquait.

parmi les premières peintures existantes dans ce nouveau mode—basé sur des bandes dessinées et des illustrations de publicités—figuraient Popeye et Look Mickey, qui ont été rapidement suivis par la bague de fiançailles, Girl with Ball et Step-on Can with Leg., Kaprow reconnut l’énergie et le radicalisme de ces toiles et fit en sorte que Lichtenstein les montre à Ivan Karp, directeur de la galerie Leo Castelli. Castelli était le principal marchand D’art contemporain de New York, et il avait organisé des expositions historiques de Jasper Johns et Robert Rauschenberg en 1958 et Frank Stella en 1960., Karp a été immédiatement attiré par les peintures de Lichtenstein, mais Castelli a été plus lent à prendre une décision, en partie à cause des racines plébéiennes des peintures dans l’art commercial, mais aussi parce que, inconnu de Lichtenstein, deux autres artistes avaient récemment attiré son attention—Andy Warhol et James Rosenquist—et Castelli n’était prêt que pour l’un Après quelques délibérations, Castelli choisit de représenter Lichtenstein, et la première exposition des peintures de bandes dessinées a eu lieu à la galerie du 10 février au 3 mars 1962. Le spectacle s’est vendu et a rendu Lichtenstein notoire., Au moment de la deuxième exposition personnelle de Lichtenstein à Castelli en septembre 1963, son travail avait été présenté dans les musées et les galeries du pays. Il était généralement regroupé avec Johns, Rauschenberg, Warhol, Rosenquist, Segal, Jim Dine, Claes Oldenburg, Robert Indiana et Tom Wesselmann. Pris ensemble, leur travail a été considéré comme une gifle à L’Expressionnisme abstrait et, en effet, les artistes Pop ont détourné l’attention de nombreux membres de L’école de New York.,

avec l’avènement du succès critique et commercial, Lichtenstein a apporté des changements importants dans sa vie et a continué à explorer de nouvelles possibilités dans son art. Après s’être séparé de sa femme, il a déménagé du New Jersey à Manhattan en 1963; en 1964, il a démissionné de son poste d’enseignant à Douglass pour se concentrer exclusivement sur son travail. L’artiste s’est également aventuré au-delà des sujets de la bande dessinée, essayant des peintures à base d’huiles de Cézanne, Mondrian et Picasso, ainsi que des natures mortes et des paysages.,

Lichtenstein est devenu un graveur prolifique et s’est étendu à la sculpture, ce qu’il n’avait pas tenté depuis le milieu des années 1950, et dans les pièces en deux et en trois dimensions, il a employé une foule de matériaux industriels ou « non artistiques”, et a conçu des objets édités en masse qui étaient moins chers que Participant à l’un de ces projets—L’American Supermarket show en 1964 à la Galerie Paul Bianchini, pour lequel il a conçu un sac à provisions—Lichtenstein a rencontré Dorothy Herzka (née en 1939), une employée de la galerie, qu’il a épousée en 1968. , La fin des années 1960 a également vu les premières enquêtes muséales de Lichtenstein: en 1967, le Pasadena Art Museum a lancé une rétrospective itinérante, en 1968, le Stedelijk Musem d’Amsterdam a présenté sa première rétrospective européenne, et en 1969, il a eu sa première rétrospective à New York, au Solomon R. Guggenheim Museum.

Désireux de grandir, Lichtenstein se détourne des sujets de la bande dessinée qui l’avaient fait connaître. À la fin des années 1960, son travail est devenu moins narratif et plus abstrait, alors qu’il continuait à méditer sur la nature de l’entreprise artistique elle-même., Il a commencé à explorer et à déconstruire la notion de coups de pinceau—les éléments constitutifs de la peinture occidentale. Les coups de pinceau sont classiquement conçus comme des véhicules d’expression, mais Lichtenstein en a fait un sujet. Les artistes modernes ont généralement soutenu que le sujet d’une peinture est la peinture elle-même. Lichtenstein a poussé cette idée un peu plus loin: un élément de composition pourrait servir de sujet à une œuvre et rendre cet anneau de bromure vrai.,

la recherche de nouvelles formes et sources a été encore plus poussée après 1970, lorsque Roy et Dorothy Lichtenstein ont acheté une propriété à Southampton, New York, et en ont fait leur résidence principale. Au cours de la décennie fertile des années 1970, Lichtenstein a sondé un aspect de la perception qui l’avait constamment préoccupé: la facilité avec laquelle l’irréel est validé comme le réel parce que les spectateurs ont accepté tellement de conceptions visuelles qu’ils n’analysent pas ce qu’ils voient., Dans la série miroir, il traite de la lumière et de l’ombre sur le verre, et dans la série entablement, il considère les mêmes phénomènes en abstrayant des éléments architecturaux Beaux-Arts tels que des corniches, des denticules, des chapiteaux et des colonnes. De même, Lichtenstein a créé une sculpture pionnière en bronze peint qui a subverti la tridimensionnalité et la permanence conventionnelles du médium. Les formes de bronze étaient aussi plates et minces que possible, plus liées à la ligne qu’au volume, et elles représentaient les sensations les plus fugaces—boucles de vapeur, rayons de lumière et reflets sur le verre., La vapeur, les reflets et l’ombre étaient des signes pour eux-mêmes qui seraient immédiatement reconnus comme tels par tout spectateur.

Une autre panoplie d’œuvres produites au cours des années 1970 ont été des rencontres Complexes avec le cubisme, le futurisme, le purisme, le surréalisme et L’Expressionnisme. Lichtenstein élargit sa palette au-delà du rouge, du bleu, du jaune, du noir, du blanc et du vert, et invente et combine des formes. Il ne se contente pas d’isoler des images trouvées, il les juxtapose, les superpose, les fragmente et les recompose., Selon L’historien de l’art Jack Cowart, les compositions virtuoses de Lichtenstein étaient « un riche dialogue de formes—toutes intuitivement modifiées et libérées de leurs sources nominales. »v Au début des années 1980, qui a coïncidé avec le rétablissement d’un studio à New York, Lichtenstein était également au sommet d’une carrière murale bien remplie. Dans les années 1960 et 1970, il a réalisé quatre peintures murales; entre 1983 et 1990, il en a réalisé cinq. Il réalise également d’importantes commandes de sculptures publiques à Miami Beach, Columbus, Minneapolis, Paris, Barcelone et Singapour.,

Lichtenstein a créé trois grandes séries dans les années 1990, chacune emblématique de son intérêt continu pour la résolution de problèmes picturaux. Les intérieurs, des toiles de taille murale inspirées d’une minuscule publicité dans un annuaire téléphonique Italien, plongent à nouveau dans les ambiguïtés perceptives des reflets des fenêtres et des miroirs. Les nus reprennent le thème des femmes dans un mode roman-comique, que Lichtenstein avait introduit dans les années 1960 et amplifié dans des scènes de plage luxuriantes D’inspiration surréaliste dans les années 1970., Comme pour les intérieurs, il y a amplement citation d’éléments de toiles antérieures, les meubles de L’univers peint de Lichtenstein. Il a également utilisé la série pour étudier le mélange de clair-obscur (qu’il a conçu avec des points et des ombres) avec des zones plates de couleur. Cet effet a été porté à son paroxysme dans ses paysages chinois, la rencontre finale de Lichtenstein avec une tradition artistique monumentale—et l’une de ses plus subtiles. Les Configurations de la terre, de l’eau, des montagnes et de l’air que l’on trouve dans les peintures et les rouleaux de la dynastie Song sont simulées par des champs doucement dérivants de points gradués., Aucun des contours noirs habituels de Lichtenstein ne définit les formes monochromes, ce qui accentue la qualité contemplative et abstraite de la série.

en août 1997, Lichtenstein est tombé malade d’une pneumonie. Il est décédé subitement de complications de la maladie le 29 septembre 1997, à L’âge de 73 ans, à New York.