Madame Lelica

Les principaux réseaux de télévision ont

Kenan Thompson, vétérinaire de Saturday Night Live, décroche enfin un véhicule vedette avec THE Kenan Show de NBC, une sitcom familiale sur un père célibataire., Le spin-off Black-ish d’ABC mixed-ish met en vedette Tika Sumpter et se concentre sur une famille hippie Interraciale dans les années 1980. Megalyn Echikunwoke est l’une des pistes de Not Just Me de Fox. Il s’agit d’une femme qui découvre que son père a eu plusieurs enfants. Sunnyside est une sitcom NBC dirigée par Kal Penn avec un casting multiethnique sur un ancien conseiller municipal de New York qui aide les immigrants vivant dans le Queens, New York. Folake olowofoyeku joue avec Billy Gardell dans Bob Hearts Abishola, une sitcom de CBS sur un homme blanc d’âge moyen qui a une crise cardiaque et tombe amoureux de son infirmière cardiaque nigériane., « Hardy har har. »

compte tenu du retour d’émissions telles que The Last O. G. et le toujours populaire black-ish sur les réseaux traditionnels, il semble y avoir une résurgence dans les sitcoms en ce qui concerne la programmation noire. Ce n’est pas Accessoire; les réseaux n’ont que récemment embrassé des drames conduits par des pistes noires. Et cette aversion a parlé de la façon dont ces réseaux ont vu l’imagerie noire et comment elle est reçue par le public blanc., Nous avons dû nous battre pour obtenir des antihéros noirs sur le petit écran.

si souvent dans la culture pop américaine, le dysfonctionnement des personnages a été utilisé comme un parallèle pour l’expérience humaine plus large — et ce dysfonctionnement est régulièrement blanc et masculin. Peu importe le nombre de voyous ou de compadres qui tuent des chevaux Tony Soprano étranglés, matraqués ou abattus, peu importe le nombre de rivaux, partenaires et associés Walter White assassinés ou manipulés, tout était censé nous montrer quelque chose sur la condition humaine.,

comme c’est la fonction du privilège, les conteurs blancs ont non seulement l’avantage de plates-formes plus grandes et plus larges, mais aussi de ne pas avoir à naviguer dans le labyrinthe vertigineux du racisme de deux poids, deux mesures et d’attentes obliques. La criminalité blanche à l’écran pouvait dire quelque chose sur l’humanité; la criminalité noire à l’écran devait dire quelque chose sur les noirs., Des films « hood » du début des années 1990 à cet autre drame bien-aimé de HBO The Wire, si les mauvais noirs étaient au centre de l’histoire, il y aurait beaucoup de choses à dire sur ce que la représentation allait céder dans une culture qui savoure sans aucun doute diaboliser les noirs.

ce fardeau de la représentation et l’indifférence des plateformes grand public envers les créateurs et le public noirs signifiait que, du moins sur le petit écran, le contenu noir sombre ou dramatique était soudainement en pénurie., À la fin des années 1990 et au début des années 2000, alors que les blancs dysfonctionnels sont devenus la pièce maîtresse de la télévision américaine, les émissions noires ont presque disparu du paysage populaire. Même pendant l ’ »apogée” bien-aimée des émissions de télévision noires dans les années 80 et 90, la télévision noire scénarisée avait tendance à être principalement des sitcoms familiales. Les quelques spectacles qui étaient encore importants dans les années 2000 sont restés des comédies d’une demi-heure favorables aux PG-jusqu’au scandale.,

débutant à de bonnes audiences en 2012 et devenant le numéro 1 de son créneau horaire, le hit de Shonda Rhimes a annoncé l’arrivée d’une nouvelle ère dans la télévision noire. Le spectacle a été le premier grand drame contemporain avec un rôle principal féminin noir., En se concentrant sur une femme noire complexe qui était à la fois évidemment brillante dans ce qu « elle a fait, mais qui luttait contre des démons personnels et des dysfonctionnements de caractère qui menaceraient tout ce qu”elle avait construit, ce succès aux heures de grande écoute a changé ce à quoi pouvait ressembler la télévision noire populaire à l » âge Des personnages tels que Olivia Pope de Scandal, Paper Boi D’Atlanta, Ghost St.Patrick de Power, Taystee D’Orange is The New Black et Cookie Lyon D’Empire seraient animés par le drame, le spectacle accru, le suspense, le surréalisme et la narration provocante., Ils ont présenté des personnages intrigants à la morale douteuse mais au charisme indéniable et au conflit captivant. Bien sûr, ce sont tous des types de spectacles très différents, mais ils ont tous mis en évidence le développement d’une nouvelle vague.

l’expérience télévisuelle noire des années 2010 n’a pas été définie par les sitcoms ou les émissions de téléréalité, bien que les deux soient restées constamment populaires. Non, tout comme la culture au sens large, une grande partie de notre expérience télévisuelle a été motivée par des mélodrames, des émissions policières et des savons nocturnes., Et en mettant à l’écran des personnages noirs qui ont osé habiter dans l’obscurité, cela a contribué à élargir la portée du contenu noir grand public. Les représentations « sûres » des expériences noires ne sont plus une condition préalable à une visibilité élevée, et les représentations plus sombres n’ont pas besoin d’être filtrées à travers les lentilles des créatifs blancs.

Mais cela ne signifie pas que les disparités ont disparu.

la série Starz Power est devenue un succès surprise en 2014 lors de ses débuts., Une série urbaine fastueuse sur un caïd de la drogue qui tente de gravir l’échelle sociale de L’élite de Manhattan, le spectacle est le plus grand du réseau, mais l’écriture et le jeu ne sont pas tout à fait au niveau des drames télévisés de premier plan, et le ton garde sa narration juste timide de sombre, renonçant (ou, Et alors qu’un personnage tel que Lucious Lyon a toujours été dépeint comme le diable dans une veste en daim — et on ne peut nier Cookie Lyon n’est pas un ange non plus — L’Empire de Fox repose plus sur le faste et le mélodrame que sur le suspense réel, jetant l’obscurité du spectacle contre une brume blinged-out de camp Il semble encore y avoir une pénurie d’émissions sur le thème noir à la télévision prêtes à s’engager pleinement à emmener leurs protagonistes dans un endroit troublant, qui, bien que convaincant, n’apaise pas non plus l’inconfort du public.,

et le drame carcéral toujours populaire de Netflix Orange Is The New Black a présenté un ensemble diversifié de personnages féminins noirs: des détenus d’horizons divers se sont regroupés dans une prison à sécurité minimale. Le spectacle met en évidence des personnalités qui peuvent être aussi sympathiques et racontables que certaines sont manipulatrices et meurtrières., Mais la série acclamée a été initialement commercialisée comme l « histoire d » une femme blanche à croûte supérieure arrachée de son monde choyé et faisant maintenant du temps-quelque chose qu  » elle a finalement subverti, pour être sûr. Mais le fait d’être poussé en tant que tel a-t-il aidé à s’assurer qu’il ne serait pas reçu comme un « spectacle noir” de niche par le public et les critiques?

la finale de la série Game of Thrones du 19 mai a fait parler de culture pop, alors que le succès gargantuesque de HBO a enveloppé huit saisons de zombies de glace, de dragons, de bordels, de torture et d’inceste avec un dernier épisode controversé qui a déçu beaucoup et en a confondu d’autres., Mais la meilleure finale ce soir-là était de la comédie thriller D’une demi-heure du réseau câblé Barry, un petit spectacle magnifique qui a terminé sa deuxième saison de manière émotionnellement captivante (et choquante). Bien que ce ne soit évidemment pas le grand blockbuster que HBO a eu dans Thrones, Barry s’est avéré être un autre succès critique majeur pour le réseau, avec la star Bill Hader gagnant l’acteur principal exceptionnel dans une série comique Emmy l’année dernière pour son travail sur le spectacle, qu’il produit exécutif avec Alec Berg.,

dans le spectacle, Saturday Night Live alun Hader se livre à son côté sérieux et livre des performances stellaires. Alors que hitman est devenu L’aspirant acteur Barry Berkman, le personnage de Hader et ses talents comiques sont toujours évidents, mais il est secondaire à une performance dramatique stellaire en tant que tueur émotionnellement lourd et réticent., Le spectacle équilibre habilement les moments les plus screwball avec une tension brûlante qui a tout le suspense d’un thriller de David Fincher. Lorsque la violence se produit, elle est souvent rapide et brutale — et sans un clin d’œil ou un signe de tête. Le véritable désir de Barry de changer sa vie est parallèle à ses tendances plus remplies de rage, et ce conflit intérieur conduit souvent à quelqu’un attraper une balle.

Les émissions populaires Orange Is The New Black, Empire et Power se termineront bientôt., La dernière saison d  » Orange Is The New Black frappe Netflix en juillet, avec le feuilleton hip-hop de Fox et le succès produit par 50 Cent de Starz mettant fin à leurs séries avec leurs sixième saisons respectives à venir. En tant que tel, nous dirons au revoir à certaines mauvaises personnes bien-aimées à l’écran dans les prochains mois. Espérons que lorsque nous examinerons ces personnages et ces émissions, nous verrons ce qui n’était que le début d’une ère plus diversifiée dans la programmation noire., Avec des spectacles à venir tels que For Life (décrit par ABC comme  » un drame juridique et familial fictif sur un prisonnier qui devient avocat, plaidant pour d’autres détenus tout en se battant pour annuler sa propre condamnation à perpétuité pour un crime qu’il n’a pas commis”) et des séries de retour telles que Snowfall et How to Get Away With Murder, les antihéros noirs sont toujours sur nos écrans — mais les réseaux ne devraient pas laisser de tels spectacles tomber à la périphérie.

en espérant que nous resterons engagés à raconter nos histoires les plus sombres avec autant d’enthousiasme que les plus édifiantes et / ou les plus légères., Et en espérant que ces contes n’aient pas toujours à ajouter un clin d’œil pour adoucir la piqûre. Nos dysfonctionnements les plus profonds peuvent créer des vérités convaincantes à l’écran. Nos histoires sombres sont aussi affirmantes que toutes les autres, et elles n’ont fait qu’ajouter à l’élargissement de notre identité à l’écran. Si ces spectacles très différents ont un héritage commun, c’est certainement cela. Et ce n’est pas une mauvaise chose dont on se souviendra.