Madame Lelica

Joka vuosi, elokuvia kasvot eksistentiaalinen kriisi ja pomppia takaisin, mutta 2020 ei näytä kuten joka vuosi. Pandemian dramaattinen vaikutus lähes kaikkiin ihmiselämän osa-alueisiin on aiheuttanut ennennäkemätöntä vahinkoa kulttuurilaitoksille ja niiden esittämälle työlle., Amerikassa, useimmat elokuvateatterit pysyvät suljettuina, elokuvafestivaalit ovat menneet virtuaalinen, ja elokuva tuotantoja on tullut riskialtis sotku vakuutus ja turvallisuuden haasteita on, että vain savviest tuottajat voivat selvittää. Mutta vaikka nämä äärimmäiset haasteet ja epävarmuus tulevaisuudesta, elokuva pysyi hyvin hengissä ympäri vuoden, jossa on laaja valikoima kunnianhimoisia yrityksiä kiemurtelee tiensä tahansa muodossa julkaisu tuntui kannattavaa.,

Huolimatta mahdotonta kertoimet, tämä on ollut yksi rikkaimmista vuotta miesmuistiin monenlaisia elokuvia noro läpi epävarmuus markkinapaikka, joka olisi ollut vihamielinen niitä jopa pre-pandemian kertaa. Blockbusters vetäytyi taka-alalle, ja kuten kävi ilmi, elokuvakulttuuri ei niitä varsinaisesti tarvinnut. On ollut rohkaisevaa huomata, että jotkut perustotuudet eivät muutu: kuten tavallista, jokainen, joka ajattelee, että tämä oli huono vuosi elokuville, ei yksinkertaisesti nähnyt tarpeeksi niistä.,

Pätevyys säännöt on väännetty monta kertaa tänä vuonna, mutta tämä vuosittainen lista parhaista elokuvista vuoden ei tarvinnut muuttaa sen virittää. Kaikki, mikä teki leikkauksen joko sai teatterilevityksen jossain päin Yhdysvaltoja, osuu teattereihin ennen vuoden loppua tai sai VOD-julkaisun. Tämä tarkoittaa sitä, että lukijoiden, jotka haluavat täyttää joitakin sokkopisteitä, ei pitäisi olla vaikeuksia saada kiinni.

Kaikkein parhaista elokuvista 2020 ei ole tehty tänä vuonna, mutta kyllä puhua se., Vaali-huolet voit aavemainen psykologiset vaikutukset sosiaalista etäisyyttä, 2020 oli tunnelma kuin mikään muu, ja monet näistä elokuvista on tullut takautuvasti suoritusmuotoja ne epätavallinen tunteita. Että ei ole ihan onnellinen sattuma: maailma oli jo kummittelee ja salaperäinen paikka, että moderni kertojat olivat yritetään jäsentää, joten kun tunnelma tiivistyi heidän elokuvia saapui aikataulussa. Samaan aikaan, monet vuoden elokuvamainen kohokohtia tarjoavat jonkinlaista tulevaisuuden toivoa, tai ainakin juhlia näkymiä käsittää tuntematon.,

joka vuosi, tämä lista saa vähän kauemmin, mutta se ei tunnu koskaan riittävän kauan. Viime vuoden 19 parasta elokuvaa vuodelta 2019 jätti minut nihkeästi viimeiselle pelipaikalle. Jos minulla olisi vähän enemmän tällä kertaa, he todennäköisesti tehdä tilaa näitä kakkosia: ”Toinen Kierros”, ”Gunda,” ”minä Kannan Sinut mukaani”, ”olen Ajatellut Päättyy Asioita”, ”hotelli minari,” ”Jäänne,” ”Tryffeli Metsästäjät” ja ”Taidemaalari ja Varas.”

katso ne kaikki! Mutta ota nämä ensin.,

”Hän Kuolee Huomenna”

Neon

Amy Seimetz on kauan odotettu jatko-jopa ”Aurinko ei Paista” oli kristallipallo, joka ennusti levoton tunnelma vuonna. Käsikirjoittaja-ohjaajan aavemainen ja arvoituksellinen synkkä komedia kuvittelee psykologisen viruksen leviävän vähitellen Los Angelesiin, mikä saa ahdistuneet uskomaan, että he kärsivät titulaarikuoleman. Nykyään kuka ei osaa samaistua?, Dazed Kate Lynn Sheil esitys sen keskellä,” She Dies Tomorrow ” kehittyy merkittävä allegoria eksistentiaalinen ahdistusta ja sen tarttuvan potentiaalin. Kääntymällä sielukkaaksi, häiritseväksi ja surulliseksi elokuva käyttää monia levottomia kasvojaan näyttääkseen, miten yksittäinen hermostuttava tunne voi yhdistää meidät kaikki.

”Dick Johnson On Kuollut.”

Netflix

Dick Johnson kuolee monta kertaa hänen tyttärensä Kirsten on koskettava ja henkilökohtainen dokumentti, alkaen avaamista opintopistettä., Mutta tietenkin hän on elossa koko ajan, näytellä kautta kehittää muoto elokuvamainen hoito hänen elokuvantekijä jälkeläisiä kuin hän wrestles ahdistusta menettää häntä. Että käsite voisi helposti siirtää osaksi navan tuijottamisesta liikuntaa, mutta Kirsten Johnson (veteraani tietokirjallisuus kuvaaja joka ohjasi 2016 on ihmeellinen kollaasi elokuva ”Cameraperson”) hyväksyy koskettava ja hauska meditaatio syleilee elämää ja pelkää kuolemaa samaan aikaan., Värähtelevän intiimi isä-tytär vaihtoa surrealistinen meta-fiktiivinen tangentit, elokuva elää sisällä sen niittaamalla paradoksi, mikä levoton epävarmuus sen aihe on kohtalo — ja sen myötä kaikki. Vuorotellen hilpeä, liikkuvat, ja paljastava, ”Dick Johnson On Kuollut” hallinnoi kunnan kanssa universaali pelko kuoleman muuttaen sen elämän juhla.,

”Suuri Yö”

Amazon Studios

”Close Encounters” tapa Robert Altman kengännauha, ”Suuri Yö” on yksi enemmän positiivisia yllätyksiä 2020 oli tarjota: uskalias debyytti, joka vie tuttu materiaali ja pyörii sen arvaamaton paketti. Ohjaaja Andrew Patterson on ensimmäinen ominaisuus etenee niin, jos sen hahmot olivat loukussa rajoissa antologia-sarjan ”Twilight Zone” vintage, mutta se kaivaa paljon syvemmälle kuin että., Asettaa vastaan elävä taustaa 1950-aikakauden pikkukaupungista New Mexico, elokuva löytää overconfident nuorten radio-dj (Jake Horowitz) ja innokas keskusta (Sierra McCormick) darting noin kaupunki määrittää lähde salaperäinen signaali, joka näyttää tulevan tähtiä. Voisiko se olla jotain todella ulos tästä maailmasta?

no, suurin osa katsojista tuntee tuon kysymyksen poran., Mutta cadences Patterson on whiz-bang suuntaan, uskalias kauan kestää, että vetoketjut radioasema koko kentän läpi ja pirun koripallo peli kaikki alas kunnioitusta herättävä mysteeri sen lopullinen hetkiä, kun pari merkkiä kuluttaa uuden teknologian tarjoamat mahdollisuudet kohdata jotain käsittämätöntä. Se jättää sinut tarttumaan vastauksiin-ja valmis omaksumaan sen, mitä Patterson seuraavaksi tekee.,

”Mangrove”

Des Willie/Amazon Prime Video

dramaattinen tarina Mangrove Yhdeksän, kun ryhmä Musta British aktivistit taistelivat vastaan rasistisen poliisin ratsioita jännittynyt sarja oikeussalissa välienselvittelyt, käytännössä pystytti itse elokuvan, kun se avautui vuonna 1970. (Heidät vapautettiin useimmista syytteistä, mutta ratsiat eivät loppuneet.,) Se kesti vain 50 vuotta, mutta käsikirjoittaja-ohjaaja Steve McQueen ”Mangrove” toimii ylitöitä täyttää aukon, tuloksena herkullisen crowdpleaser sekä nimenomaan sen hetken ja ajankohtainen.

Tuotettu osana elokuvantekijä on kunnianhimoinen viisi-elokuva ”Pieni Kirves” anthology noin Musta British Lontoolaiset poikki useita vuosikymmeniä, ”Mangrove” on jäntevä ja jännittävä oikeudellinen draama, joka ylittää genre työskennellessään sisällä sen esteitä. Elokuva pureutuu tavallista kokoontuminen intohimoinen monologeja noin yhtäläiset oikeudet ja omistautumista asialle., Mutta se on myös maadoitettu yksityiskohtainen ekosysteemin niin täynnä tunteita, kun se lopulta saa vanha rutiini tuntuu uusi, mukaansatempaava Shaun Parkes kuin moraalisesti ristiriitainen ravintolan omistaja sen keskipiste, McQueen taas todistaa, että hän on yksi parhaista näyttelijän johtajat työskentelevät tänään.

”Pormestari”

YouTube/kuvakaappaus

David Osit on jännittävä ja tarkkanäköinen dokumentti tarjoaa merkittävä kuva Israelin ja Palestiinan välisen konfliktin sisältä., Ramallah on vain 10 kilometriä Jerusalemista pohjoiseen, mutta miehityksen alla eläville palestiinalaisille välimatka tuntuu paljon pidemmältä. Osit junat hänen kamera Musa Hadid, ylityöllistetty päähenkilö keskellä ooppera vérité draama, joka usein laskut osaksi byrokraattista musta komedia ja raastavaa jännitystä, kuten Hadid on katkeruuden yrittää pitää rauhaa liueta vakio pyörre turhautumista. Elokuva ei oikein vatvoa vaikeuksia Hadid on työtä niin paljon kuin se pääsee sisälle hänen headspace valaisemaan turhamaisuus maailman hänen ympärillään., Se on mukaansatempaava, surullinen, ja olennainen katselu kaikille, jotka haluavat ymmärtää luonnetta tämän meneillään olevan kriisin ja miksi se liikkuu väärään suuntaan.

”Mank”

Netflix

– on ollut lukemattomia elokuvia Golden Age of Hollywood, että juhlia sen loistoa tai valittavat ankara liiketoiminnan taktiikka sikari-chomping johtajat. Mutta David Fincherin ei tarvitse huolehtia ennakkotapauksista., Kanssa ”Mank,” elokuvantekijä muuttaa hänen isänsä Jack käsikirjoitus osaksi rikas, piinaava meditaatio levoton ura ”Citizen Kane” käsikirjoittaja Herman J. Mankiewicz (kiihkeä Gary Oldman hänen paras), työskentelee noin mystiikkaa sananlaskun ”paras elokuva” luoda enemmän houkutteleva ikkuna maailmaan, joka inspiroi, että työ — nimittäin, voimakkaita miehiä, joiden vaikutus laajennettu kauas areena viihde ja muuttaa yhteiskuntaa kokonaisuutena., Zipping välillä 1934 kuvernöörinvaalien ja vuoteenomana Mank on yrittää koota hänen magnum opus, ”Mank” käyttää sen huolellinen musta-ja-valkoinen maisema ja monimutkainen äänimaailma herättää sen aikakauden, kun kommentoi, kuinka se heijastuu tähän päivään. Lukemattomat Elokuvat Hollywoodista kulkevat kulissien takana; ”Mank” on yksi harvoista kertoo, mitä ne oikeasti tarkoittavat.,

”Sielu”

Disney/Pixar

Yli vuosikymmenen ajan, Pixar on track record alkuperäinen tarinoita on ollut niin hyvä, että se voi olla hankala kahlata läpi hype tunnistaa todellinen mestariteos., Vielä Pete Docter on voitolla katso jazz-muusikko (Jamie Foxx) yrittää paeta tuonpuoleiseen vuoksi viimeinen-toinen keikka on juuri sitä: Pixar touch ja sitten jotkut, ”Sielu” käyttää sen maagisen yhteydessä toimittaa yllättävän intiimi katso, yksi mies on pyrkimys elämän tarkoitus, ja miten se vaikuttaa ambivalenssi on syntymätön mieli (Tina Fey), joka ajattelee, että hän voi paeta sen kynsistä ikuisesti., Varma, kuvakieli sisältää huimaa sekoitus psykedeelisiä näkyjä tuonpuoleisesta ja raikas New Yorkin maisemia, se on joitakin parhaista animoitu musiikkiesityksiä koskaan, ja ilmastollisista chase etenee tällaisissa innovatiiviset olosuhteissa, että he uhmaavat tahansa yhden rivin yhteenlasku. Mutta ”sielun” ydin on sen luonteen matkan syvällinen luonne, universaalinen pyrkimys kohti itsensä löytämistä, joka kääntyy toisen mahdollisuuden odotteisiin. Se on kyyneljerker, jolla on kosminen tarkoitus.,

”Sound of Metal”

Amazon

Riz Ahmed on sellainen kiihkeä näytön näyttelijä, joka näyttää aina siltä, että hän saattaisi jut ulos runko, ja ”Sound of Metal”, hän on loukussa. Kuten Ruben, heavy-metal rumpali kuuro keskellä lumoava debyytti kirjailija-ohjaaja Darius Merati, Ahmed välittää monimutkaisia turhautumista menettää kosketuksen maailma hänen ympärillään ei ole väliä kuinka paljon hän taistelee pitää kiinni siitä., Tämä tuhoisa arvoitus perustuu paras käyttö äänisuunnittelu miesmuistiin, kuten Merati vie katsojat rajoissa Ruben on heikkenevä suhde maailmaan hänen ympärillään, ja hän lajittelee läpi raunioista rakentaa uutta. Ahmedin nerokas esitys saa aikaan monimutkaisen äänimaiseman, joka resonoi jopa täydellisessä hiljaisuudessa.,

”Avustaja”

Bleecker

Harvey Weinstein ei näy ”Avustaja,” ja kukaan ei mainitse häntä nimeltä, mutta tee mitään virhettä: Johtaja Kitty Greenin kiireellinen reaaliaikainen trilleri merkitsee ensimmäistä kerronta, kuvaus elämän hänen uhkaava pitoa., ”Ozark” breakout Julia Garner on ilmoitus, joka on niin hauras nuori nainen, jonka tehtävänä jongleerausta yksityiskohtiin executive elämää, järjestää loputon virta lentokone matkoja, paennut pois vihainen soittajat, ja poimien roskat jätti jälkeensä. Kuin muutamia hajanaisia välähdyksiä kömpelö hahmo roaming hänen toimisto taustalla, Weinstein ja ”Avustaja” on phantom menace, joka tynnyriä alas nuoren naisen elämää, mutta tämä kiehtova psykologinen tutkimus ei salli hänen kaapata tarina, joka kuuluu hänelle., Keskellä sinkitys tarinoita siitä, mitä se kesti puhua, ”Avustaja” on tärkeä muistutus siitä, miksi se kesti niin kauan maailman kuulla siitä.

”Verinen Nenä, Tyhjä Taskut”

ensi silmäyksellä, ”Verinen Nenä, Tyhjä Taskut” etenee niin loistava työ cinema verite., Bill ja Turner Rossin känninen hangout elokuva vangitsee viime riehakas night at the Roaring Twenties, likainen baari laitamilla Vegas strip, jossa eri päihtynyt syrjäytyneitä hautaa surunsa hämärtää vihaa ja runollinen valittelee. Se on myöhään 2016, ja presidentinvaalien aikeissa muuttaa maailmaa, pub palvelee niin kiehtova mikrokosmos-Amerikassa on murtunut, browbeaten heikointa partaalla itsetuhon. Mutta asia on näin. Roaring Twenties on New Orleans, ei Vegas, ja hahmot asuttavat sen sisustus ei vain vaeltaa., Vaikka mitään elokuvan myöntää niin paljon, Ross veljestä ihmisiä asuttamaan baari, tallennus humalainen temput heidän valinnut esiintyjät koko todellinen debaucherous yö. Tuloksena on sekä suuri elokuvallinen petos että rohkea elokuvakokeilu. ”Bloody Nose” oli hieno elokuvamainen provokaatio alussa vuoden, mutta sen lopussa, tämä epäselvä kerronta liike sulkee ovensa sen jälkeen, kun viimeinen pirskeet on kokonaan uusi kerros katkeransuloinen konnotaatioita.,

”Bacurau”

Kleber Mendonca Filho ja Juliano Dornelles’ futuristinen Brasilian Länsi, joka saa kauko kaupunki ryhmittelyä yhdessä vastaan salaperäinen kostaja, ottaa syvällinen symbolinen laatua kuin elokuva rakentaa sen verinen finaali. Elokuva syttyy syrjäisestä aavikkoyhteiskunnasta, jonka määrittelee itseään ylläpitävä eetos ja jonka on pakko taistella olemassaolonsa ylläpitämiseksi murhanhimoista byrokratiaa vastaan., Ja niin he tehdä: Vaikka villi-silmäinen Udo Kier, koska elokuva on häiriintynyt supervillain voi lopettaa Sonia Braga, jossa on verta hänen silmänsä, tai kostonhimoinen haamuja maailma ei ole vielä valmis luopumaan sen taistelukenttä. Filho ja Dornelles kanava paras John Carpenter ja Sergio Leonen vaikka ne työntää materiaalin tulee enemmän houkuttelevia ja arvaamaton surrealistisen kone, jossa haamu kolonialismin häämöttää suuri, mutta niin tekee vastarintaa.,

Vaikka elokuva varmasti on tarkkoja kansallisia seurauksia Brasilian nykyinen taistelee demokratian ja luokan sodankäynti, ne asiat resonoivat maailmanlaajuisesti enemmän kuin koskaan ennen. ”Bacurau” tutkii niitä säälimättömällä juonittelulla ja rajattomalla raivolla. Juggling B-elokuva escapism ja high art, elokuva lopulta juhlii ajatus itsesäilytys kuin yhteisöllinen taistelu. Se on opetus, jota emme voi oppia tarpeeksi, ja ”Bacuraussa” se saapuu räjähtävällä voimalla.,

”Borat Myöhemmin Moviefilm”

©Amazon/Kohteliaisuus Everett Collection

viime vuosina, Amerikkalainen satiiri on ollut kriisissä. Miten joku voi luoda yhteiskunnan, joka pilkkaa jo itseään? Anna Sacha Baron Cohenin selvittää se. Koominen esiintyjä teki yllätys palata hänen tunnetuin hahmo, 14 vuotta sen jälkeen, kun fake kazakstanin toimittaja teki tiensä ympäri Amerikkaa paljastaa sen rumin äärimmäisyyksiin., Koska maa on rumempi, se oli äänekkäästi toinen terävä paljastus, jonka Baron Cohen ja hänen joukkue kirjailijoita ovat paljastui toisen murskaavaa sekoitus aktivismi ja absurdin performanssi. Kampi ulos salassa pandemian aikana, se on yksi harvoista 2020 päästöt todella kaapata hulluutta vuoden aitoa loppuratkaisu.,

punastumaan komedia osamäärä on korkea tällä kertaa, kuin Borat ja hänen tyttärensä Tutar (Maria Bakalova, vuoden paras näytön discovery) tehdä huonosti suunniteltu yritys toimittaa nainen Mike Pence — ja lopulta Rudy Giuliani, merkittävä ”gotcha” hetki ikäisiä, että heräsikin mitä pienintäkään uskottavuutta, hän oli lähtenyt. Piilokamerat tekevät ihmeitä, mutta ne eivät ole mitään ilman lahjakkuutta edessä. Baron Cohenin kyky paljastaa nykyajan hulluus on vain kasvanut ajan myötä määrätietoisemmaksi, vaikka se on ihan älytöntä., Nämä hullut ajat vaativat yhtä paljon.

”Myyrä Agentti”

Arvokkuutta Ventures

Siellä on tietty kuulijan jännitystä joka tulee alkaen dokumentteja, jotka piilottaa itsensä, ja ”Myyrä Agentti” edustaa, että valitus. Chilen johtaja Maite Alberdi on ihana luonne tutkimus etenee niin monimutkainen vakooja trilleri, makea luontoinen 83-vuotias leski tunkeutuu hoitokodissa käskystä yksityisetsivä., Suunnitelma menee pieleen kaikenlaisia koominen ja koskettava tuloksia, niin hyvin koottu puitteissa kuvitteellinen kestoilmaisuja, että se kerjää Amerikkalainen remake. Mutta niin paljon kuin tällainen tuote voi valittaa yritykset nälkä sisältöä, se olisi tarpeeton alusta alkaen, koska ”Myyrä Agentti” on jo yksi heartwarming vakooja elokuvia kaiken aikaa — harvinainen yhdistelmä genrejä, joka vain toimii niin hyvin, koska se hiipii jopa teitä.,

”Kiivetä”

SPC

lähtökohta ”Kiivetä” on kerrottu niin monta kertaa, se on pieni ihme, että tämä toimii kaikilla: Kaksi elinikäisen kaverinsa testata rajoja heidän ystävyyden, kun nainen tulee niiden välillä. Vielä Michael Covino on vaimentava esikoisohjaus kohtaa, että haaste upea elokuvamainen kunnianhimoa, mikä loistava keksiminen buddy-komedia., Testosteroni-ruokkivat tyyppi elokuvat ovat käytössä joka tasolla elokuvan maisema viime vuosina, mistä Duplass veljekset ”Step Brothers,” mutta ”Kiivetä” transforms, että trope osaksi tuoretta näkemystä känninen välienselvittelyt ja hankala valittaa, jolloin voittaa tragikoominen näkemys sen oma design.,

lähtökohta ”Kiivetä” menee takaisin 2017 Sundance lyhyt elokuva, nokkela skenaario, niin edullinen se ei koskaan voisi olla vihjasi grand design seurata: Pitkäaikainen kaverinsa Miken (Covino) ja Kyle (co-kirjailija Kyle Shiloh) pyörällä ylös jyrkkää mäkeä kuin Mike, asentaja kaksi, nopeudet eteenpäin, samalla tunnustaen, että hän on maannut Kyle on sulhanen. Seitsemän tiukka minuuttia, lyhyt visioi pari hölmöä, hengästynyt mies-lapset, joiden tiukka side on testattu alle typerin olosuhteissa. Minne se voisi mennä?, Kuten on käynyt ilmi: Monia mielenkiintoisia paikkoja, kuten tämä terävä two-hander veers pois kaustinen makea kanssa akrobaattisia elokuvan säästää. Jos Amerikkalaiskomedioissa olisi näin paljon innovaatioita joka kohtauksessa, jokainen kaava tuntuisi tuoreelta löydöltä. Siihen utopistiseen hetkeen asti meillä on ainakin ”nousu”.,”

”Aika”

Amazon Studios

Se kestää muutaman sekunnin ”Aika” tulla jotain erityistä: sekoittaen piano pisteet tutkimuksia vuotta sietokykyä Musta perhe, johtaja Garrett Bradley on säteilevä ensimmäinen ominaisuus yhdistää lomake-toiminto loistava vaikutus. Elokuva etenee niin ooppera -, musta-ja-valkoinen elegia venytetty koko vuosikymmenen ajan, yhdistämällä läheisyyttä sen muotoilu sekoittaen päämäärä., Ahdinko Sibylla Fox Richardson, määrätietoinen äiti kuusi taistelee hänen miehensä on 60 vuoden vankeustuomio, vältetään joka ilmeinen mahdollisuus ottaa tavanomaista reittiä. Ei ole puhuvia päitä tai selittävä otsikot kortit; sen sijaan, eleganssia jokaisen runollinen vaihto korostaa emotionaalinen paino Fox on taistelu, ja selvästi hän on löytänyt uudelleenrakentaminen hänen elämänsä. Hän hehkuttaa tuttua mantraa loppuminuuteilla – ” menestys on paras kosto!”- elokuva keksi konseptin uudelleen.,

sen Sijaan kaivaa pileuppi oikeudellisia esteitä mukana liikkuminen hänen miehensä on varhainen julkaisu, Bradley luottaa jokainen lyyrinen kuva välittää panokset käsillä. ”Aika” käsittää laajan kankaalle, mistä institutionalisoitu rasismin Musta huippuosaamista syvällinen mielentila, ja jokaisen kasvot syvenee luonne sen draamaa. Se on mukaansatempaava sosiologinen tutkimus puhtain elokuvallisin termein, ja yksi harvoista 2020 kohokohdista, jotka haastavat dokumenttielokuvan ajattelemaan isosti, vaikka kyse on pienistä tarinoista.,

”ei Koskaan Harvoin Joskus Aina”

Focus Features

vähemmän käsiä, ”ei Koskaan Harvoin Joskus Aina” voi olla tosissaan tarina teini-ikäinen tyttö etsii abortti, ja ei ole vaikea, korkea-stakes selviytymisen tarina, että Eliza Granai on tehty., Täyttää potentiaalia ”Tuntui Kuin Rakkaus” ja ”Beach Rotat,” ohjaaja on kolmas ominaisuus sekoituksia sosiaali-realisti intensiteetti Dardennen veljesten elokuvan hauraus sen nuoren päähenkilön matka luoda yksi kaikkein jännittävä tulossa-of-ikä tarinoita miesmuistiin.

sen keskellä, purkautuminen tähti Sidney Flanigan sykkii kiihkeä epävarmuus nuori nainen yrittää paeta väistämätöntä vaikeuksia, jotka odottavat häntä joka käänteessä., Hiippailla pois New Yorkin Pennsylvania toivoo, että hänen vanhempansa eivät tiedä, hahmo painii uhkaava kauhua hänen päämääränsä vaikka hän on edelleen sitoutunut nähdä sen läpi. Se on uuvuttavaa ratsastaa seurata häntä että matka ja sen monet Kafkamainen muuttuu, mutta kohokohta elokuva tulee alas yhden itkuinen ottamista, joka ylittää erityispiirteet juoni tullut tuhoisa vetoomus empatiaa. Ja vau, kirpaiseeko se.,

”Nomadland”

Kohteliaisuus VALONHEITIN KUVAT

”Nomadland” on sellainen elokuva, jota voisi mennä pahasti pieleen. Kanssa Frances McDormand sen tähden rinnalla valettu real-elämä paimentolaisia, epäluotettavissa käsissä se saattaa näyttää halpa toiveen täyttymystä tai näytösten sen kaikkein vastikkeeton. Sen sijaan, johtaja Chloé Zhao toimii taikuutta McDormand kasvot ja todellinen maailma sen ympärillä, tuottaa syvällinen hieno impulssi lähteä yhteiskunnan pölyä., Zhao aiemmin ohjannut ”Rider” ja ”Songs Veljeni Opetti Minulle,” näytelmiä, jotka sukelsi syrjäytyneet kokemuksia alkuperäiskansojen ulkopuolisten toimijoiden Etelä-Dakota. ”Nomadland” tuonti että korjaus on laajat luonnon maisemia paljon suurempi kuvakudos ja eri puolella American life.

Innoittamana Jessica Bruder on non-fiction kirja ”Nomadland: Elossa-Amerikassa 21. Vuosisadalla,” elokuva seuraa McDormand, kuten Saniainen, pehmeä-ääninen leski hänen 60-luvun alussa, joka osuu tien hänen van, ja vain pitää liikkuvat., Elokuva häilyy hänen kanssaan, välillä niin kietoutuneena matkoihinsa, että siitä tulee käytännössä dokumentti. Sen sijaan, elokuva kehittyy lumoavan selostus siitä Amerikkalainen vieraantuminen ja valitus pakenevat yhteiskunnan ahdistava kynsistä. Zhao sisältyy paradoksi keskellä tarina, joka sekä juhlii hahmon vapautumisen ja valitellaan, että surullinen asiaintila, joka laittaa hänet radalle. Niin kuin yhdysvallat väittää sen jaettu identiteetti, ”Nomadland” sekä kaappaa zeitgeist ja käsittää fantasia jätä se kaikki taakse elämää tien päällä.,

”Kollektiivinen”

HBO

”Kollektiivinen” alkaa yksi suurimmista journalismin elokuvia kaiken aikaa, ja sitten se menee askeleen pidemmälle, paljastaen demokratia sodassa itsensä kanssa. Romanialaisohjaaja Alexander Nanaun piristävä, armoton dokumentti seuraa 64 ihmistä tappaneen vuoden 2015 tulipalon jälkiseurauksia, jotka leijailevat romahduksen partaalla olevan järjestelmän keskellä. Ja sitten se tekee, aivan kuten liekit, jotka nielivät Bukarestin Colectiv-yökerhon ja lähettivät kansakunnan hännänhuipulle., ”Kollektiivinen” pelaa kuin mukaansatempaava reaaliaikainen trilleri, yhdistämällä reportorial intensiteetti ”Spotlight” kanssa vainoharhainen epävarmuus ”Manchurian Candidate”, koska se tutkii kansallisen laskeuma tragedia, joka ei anna periksi.,

alkuperäisen sankari syntyy epätodennäköinen paikka: Sports Gazette reportteri Catalin Tolontan ja kollegani Mirela Negan ajaa puhelimet aggressiivinen työmoraali, joka jättäisi Woodward ja Bernstein kunnioitusta, mutta se ei ole vain heidän tarinansa; Nanau tekee rohkean päätöksen myöhemmin vaihtaa painopistettä uusiin terveysministeri Vlad Voiculescu, joka on tehtävänä on johtava avoimen uudistaa Romanian huonosti lääketieteellinen järjestelmä, vaikka hänellä on edessään pitkä säätövara joka käänteessä., Jongleerausta tämä tiheä kokoontuminen strategia istuntoja alle uhkaava pilvi kansalliset vaalit, elokuva tarjoaa raitistaa ikkuna luontoon demokraattiset ihanteet sisällä pyörivä kone systeeminen korruptio. Mutta se on liian nopeatempoinen tuntuu sääli puolue; se on liian monimutkainen, että. ”Kollektiivinen” osoittaa moraalisen rohkeuden mahdollisuuden kestää, jopa kaikkein pahimmilla yrityksillä nuuskata se. Riippumatta siitä, kuka sarjaa johtaa, työ jatkuu. Ei unohdeta sitä.,

”Ystäville Rock – ”

Amazon Studios

68 minuuttia, Steve McQueen on tehnyt kaikkein monimutkainen, iloinen elokuva uransa, tanssi-puolueen tervehdys Musta iloa ja teini-energiaa, joka kaksinkertaistaa kuin meditaatio piilotettu historia. Vuonna eniten jännittävä, rohkea käyttää musiikkia näytöllä, teini-ikäinen Martta (Amarah-Jae St. Aubyn) ja hänen ikäisensä osuma tanssilattialla sielukas luovuttamista Janet Kayn 1979 single ”Typerä Pelejä.,”Mutta kun sitten virittää pysähtyy ja niiden cappella luovutukset kestää yli viisi lumoavaa minuuttia! — yksi nainen on korkea-pitch ulvoa ratkaisee samalla blues huomaa, jalat leimaamalla coalesces mahtava voittaa, ja kollektiivinen suorituskyky muuttuu häikäisevä, hypnoottinen esitys kulttuurinen solidaarisuus. Martha on villi yö ulos Notting Hill-alueella circa 1980 osuu muutama vaikeita aikoja, mutta se rakentaa pyörryksissä, romanttinen viimeistely, joka antaa hänen saada pois jännitystä löytää itsensä pala palalta.,

Ommeltu osaksi laajempaa kuvakudos McQueen on viisi-elokuva ”Pieni Kirves” miniseries kokemuksia Länsi-Intian Lontoolaiset yli vuosikymmenen, ”Ystäville Rock -” varmasti tuntuu tiivis palapelin pala joitakin valtava kuvakudos suunniteltu tekemään jopa vuosia underexplored alueella. Samalla, elokuva — ja ei ole syytä kyseenalaistaa, onko se ansaitsee tämän nimityksen — seisoo omilla kuin runollinen katsaus elämä yhtä elävä kuin mitään ”Roma” tai ”Lapsuuden.”McQueen on vuosien varrella kertonut monia rikkaita, hämmentäviä tarinoita., Mutta ”rakastavaisten Rockin” myötä hän kanavoi nuo samat lyyriset voimat juhlimaan hetkessä elämistä,ja olemme hänen kanssaan.

”Ensimmäinen Lehmä”

Jos Amerikkalainen elokuva oli hovirunoilija, Kelly Reichardt pitää kruunu. 15 vuotta sitten ”Vanha Iloa,” Reichardt on jauhoivat sarjan potilas selvittämään kansallista identiteettiä, että vain saada syvemmälle ajan kanssa., Reichardt on elokuvia ihmeitä pois sanomaton halu, fixating kanssa syvällinen uteliaisuus häpeäpaaluun yksinäisiä susia yhteiskunnan marginaalissa innokas asettua. ”Ensimmäinen Lehmä” vahvistaa, että taito hänen antoisana elokuva tähän mennessä, minimalistinen ajan draamaa siitä, toveruutta, syntymän Amerikkalainen unelma, ja kyllä, todistuksen naudan. ”Ensimmäisen lehmän” vitsinä on, että kuka haluaa katsoa elokuvan nimeltä ”ensimmäinen lehmä”? Ironista on, että kaikkien pitäisi.,

Julkaistiin (tuskin, ennen seisokit valtuuttanut että se siirtyä VOD) vuosi määritelty shokki yhteiskunnan pakko vetää itsensä kappaleiksi, ”Ensimmäinen Lehmä” suurentaa, että tarkka tunne. Aseta Oregonin Alueella, noin 1820, Reichardt sopeutumista John Raymond on romaani ”Half-Life” käyttää erikoinen side vaeltava kokki Cookie (tarjous John Magaro) ja Kiinalainen maahanmuuttaja King-Lu (an overconfident Orion Lee) tutkia yksinäisyyttä tyhjä maailma ja jännitystä löytää jonkinlaista toveruutta uralle eteenpäin., Sitä pari tekee varastamalla maitoa alueen ainoalta lehmältä tehdäkseen kakkuja läpi kulkeville uudisasukkaille.

Se on subtlest heist elokuva elokuvan historiassa, mutta vaikka miehet laittaa elämänsä vaarassa melko holtiton suunnitelma, ”Ensimmäinen Lehmä” pysyy vilpittömyys aikomuksistaan jatkaa, ja koskettaa siten, että se määrittelee heidän side. Elokuvan ratkaiseva vaihto osuu kolmeen rohkaisevaan sanaan – ” I ’ve got you” – Ja ne saapuvat kuin balladin huippukohta, jonka vain Reichardt osasi kirjoittaa., Kuten kaikessa työssään, ohjaaja ottaa yhteyttä ajatukseen, että jopa holtittomat ihmiset haluavat vain löytää merkityksen olemassaolon pienistä kulmista. Koko maailman pitäisi kuunnella häntä.