Neil Diamond
cantante, compositor, guitarrista
Neil Diamond es un cantante y compositor de música pop con un devoto seguimiento internacional. En The Best Of The Music Makers, George T. Simon llamó a Diamond «un equilibrio entre la superestrella sexy y el chico agradable de Brooklyn», que «tiene un amplio atractivo para una audiencia que atraviesa los niveles de edad, los niveles de sofisticación y las categorías de preferencia musical tradicionales»., Diamond ha estado realizando sus propias composiciones desde 1966, y su larga lista de éxitos—desde «Cherry, Cherry» hasta «You Don’t Bring Me Flowers» y «Heart Light»—ha abarcado unos 35-40 años. Mientras que Simon describió el trabajo de la cantante como «rock domesticado para todos», el colaborador de la revista Time Jay Cocks vio a Diamond de otra manera. «Neil Diamond es fron frente a un gran sonido,» Cocks escribió. «Ha escrito y cantado algunos de los más suaves y mejores pop contemporáneo, sin embargo, sigue siendo un intérprete en busca de una tradición, un peregrino megabucks en busca de raíces que nunca tuvo y un lugar en el que establecerse.,»El Rock, incluso el soft rock, nunca ha sido el medio de Diamond; es igualmente erróneo categorizarlo como un cantante de club en la vena de Frank Sinatra/Wayne Newton. De hecho, Cocks concluyó que Diamond » se revela como un rouser, un showman, una especie de maestro de banda de la corriente principal estadounidense. Según Robert Christgau en el New York Daily News, El canto de Diamond » combina crudeza y control de una manera que puede complacer tanto a los fanáticos del rock and como a los adultos jóvenes con estilo.,»
comenzó como compositor
algunas de las mejores letras de Diamond reflejan una cierta confusión sobre la identidad y la desilusión que se supera solo sumergiéndose en la canción. La personalidad adulta que escribe tales versos pop poco convencionales se remonta a Neil Leslie Diamond, un niño judío inseguro que creció en Brooklyn, Nueva York. Diamond cambió de escuela nueve veces cuando era niño, y como era intensamente tímido, tenía grandes dificultades para hacer amigos. En cambio, se sumergió en un mundo de fantasía poblado por personajes imaginarios, e idolatró a los vaqueros cantantes que veía en las películas.,
Cuando Diamond tenía 16 años compró una guitarra de segunda mano, aprendió algunas progresiones de acordes y comenzó a componer canciones. También comenzó a cantar con el Erasmus Hall High School chorus group, un club glee de 100 miembros que incluía a Barbra Streisand. Diamond era un buen estudiante, y después de la escuela secundaria se matriculó en estudios pre-médicos en la Universidad de Nueva York (NYU). Estaba en su último año en NYU cuando la Compañía de música Sunbeam, una fábrica de composición de Tin Pan Alley, le ofreció un contrato de 16 semanas. Abandonó la universidad y nunca miró atrás.,
haciendo equipo con su amigo Jack Parker y promocionado como Neil& Jack, Diamond grabó dos discos influenciados por Everly Brothers para el sello tiny New York Duel Records, pero recibieron poco aviso en su lanzamiento en 1960 y 1961. Animado por los legendarios compositores de Brill Building Jeff Barry y Ellie Greenwich, Diamond trabajó en varias compañías de Tin Pan Alley y compuso canciones para Jay & The Americans, Cliff Richard, Jimmy Clanton, Bobby Vinton y The Angels. Finalmente, en 1965 decidió comenzar a escribir canciones para cantar él mismo., Realizó su trabajo en The Bitter End, un club nocturno de Greenwich Village, donde atrajo la atención de Bert Berns, un productor que estaba comenzando un nuevo sello, Bang Records.en 1966, Diamond grabó tres sencillos de éxito para Bang: «Solitary Man», «Cherry, Cherry» y «I Got a Feelin’. A través del editor Don Kirschner también contribuyó con una canción, «i’M A Believer», a The Monkees, que la impulsó a un éxito número uno de diez millones de ventas. En 1967 Diamond lanzó varias canciones más, incluyendo «Kentucky Woman» y » You Get To Me.,»Su sonido imbuyó tanto al folk como al gospel con un toque erótico, y fueron lo suficientemente pegadizos como para obtener una gran difusión en la radio Top 40 AM.
El joven artista no estaba satisfecho con Bang Records, sin embargo, por lo que en 1968 se trasladó a la etiqueta Uni (una división de Universal Studios de MCA) en Los Ángeles. Con un mayor control sobre su propio material y más libertad artística, Diamond floreció en un cantante inusual cuyo trabajo reflejaba ironía, confusión interna y profundidad psicológica., Llegó al Top Ten de Billboard con canciones tan diversas como la alegre «Cracklin’ Rosie», la satírica «Brother Love’s Travelling Salvation Show» y la críptica «I Am, I Said». Mientras tanto, Bang Records continuó alquilando material que había dejado atrás, anotando Top 40 hits con «Shiloh», «Solitary Man» (lanzado por primera vez en 1966), y «Do It».»
en 1972, Diamond era una fuerza importante en la música pop., Se convirtió en el primer artista de pop-rock en encabezar una actuación musical en Broadway en el prestigioso Winter Garden Theatre con su One Man Show, y también viajó mucho, dando conciertos en todas las principales ciudades estadounidenses. Sin embargo, la tensión de las giras constantes alcanzó a Diamond después de su compromiso con el Jardín de invierno, y se retiró temporalmente. El hiato duró más de tres años; Pasó el tiempo en psicoterapia intensa, recuperando sus lazos familiares y estudiando teoría musical. Irónicamente, sus pocas grabaciones durante este período fueron de las más exitosas., Su banda sonora de 1973 para la película Jonathan Livingston Seagull ganó un premio Grammy y un globo de oro, y obtuvo una nominación al Oscar. Simon señaló que en ese momento «algunos predijeron que se olvidaría si permanecía fuera del circuito de la gira por mucho tiempo.»
para el registro
nacido Neil Leslie Diamond El 24 de enero de 1941, en Brooklyn, NY; hijo de Kieve (propietario de una tienda de productos secos) y Rose Diamond; casado; nombre de la primera esposa, Jaye Posner, nombre de la segunda esposa, Marcia Murphy; hijos: (primer matrimonio) Marjorie, Elyn; (segundo matrimonio) Jesse, Micah., Educación: asistió a la Universidad de Nueva York con una beca de esgrima.,Ting shops, 1962-65; compositor, cantante, músico y artista de grabación, 1965–; apareció en varios programas de televisión de la red incluyendo The Ed Sullivan Show, The Glen Campbell Goodtime Hour, y Mannix; compositor de bandas sonoras para películas Jonathan Livingston Seagull, 1973, Every Which Way But Loose, 1978, y The Jazz Singer, 1980; actor en la película The Jazz Singer, 1980; presentador de programas especiales de televisión de variedades «The Neil Diamond Special», 1977, y «i’m Glad You’ re here with me tonight,» 1977, ambos NBC; lanzó álbumes incluyendo 12 canciones de 2005; reconocido intérprete de conciertos y animador internacional.,
premios: más de 20 discos de oro y platino; Premio Grammy y Premio Globo de oro, por la banda sonora de» Jonathan Livingston Seagull», ambos en 1974; premio ASCAP, estándar de largometraje más interpretado, por «América» de The Jazz Singer, 1980; incluido en el Salón de la Fama de compositores, y presentado con el Premio Sammy Cahn a la trayectoria, 2000.
una gran atracción de conciertos
Diamond sorprendió a los escépticos cuando regresó a una programación completa en 1976., Jugó para multitudes vendidas en Nueva Zelanda y Australia, luego regresó para una temporada de tres actuaciones, 5 500,000 en el Hotel Aladdin en Las Vegas. Simultáneamente, su álbum conceptual Beautiful Noise—y su single «If You Know What I Mean» – se convirtió en oro. Al año siguiente Diamond protagonizó dos especiales de televisión en NBC, » The Neil Diamond Special «y» i’m Glad You’re Here with Me Tonight. También estaba trabajando bajo un contrato de un millón de dólares por álbum con Columbia records.
Este éxito continuo tenía sus inconvenientes., El trabajo de Diamond generalmente había recibido críticas mixtas a negativas; los críticos fueron particularmente salvajes sobre su papel protagonista en la película de 1980 «The Jazz Singer». Un crítico del álbum para la Guía de discos Rolling Stone expresó el desdén que algunos críticos de rock sentían por Diamond. «Diamond estaba escribiendo potboilers, y su sed era por la poesía de Pulitzerlevel», sostuvo el crítico. «Desafortunadamente, su imaginación y la muy sosa voz lo condenaron a establecer un modelo para el estilo radical – cantautor de los años setenta…., Como muchos de sus predecesores pop, su talento es mayor cuando busca menos, no más.»
revivió la pasión artística
el propio Diamond había admitido en la revista People que había luchado con dudas sobre sus canciones. «Después de años de trabajar con un psiquiatra», dijo, » finalmente me he perdonado por no ser Beethoven.»Diamond puede no ser Beethoven, pero las emociones que despierta entre sus millones de fans no se pueden minimizar—ha soportado demasiado tiempo., La gente citó al guionista Stephen Foreman sobre el talento de Diamond: «cuando ves a una multitud de ejecutivos de automóviles de mediana edad en Detroit levantarse y comenzar a bailar en los pasillos, te das cuenta de que algo bastante inusual está pasando.»Ese» algo inusual » es un vínculo creado entre Diamond y su audiencia por sus letras significativas, sus interpretaciones conmovedoras y sus melodías cómodas y pegadizas. «Mi música dice lo que soy», dijo Diamond al New York Post. «Habla de lo que siento como persona, de lo que sueño, de lo que espero ser.,»
con una audiencia fanáticamente leal en todo el mundo, el estatus de Diamond como leyenda de la música era seguro. Sin embargo, en 2003 sintió la necesidad de ser desafiado una vez más como artista. Ayudado por el productor Rick Rubin, quien había resucitado la gloria artística de Johnny Cash, Diamond recapturó el amor de su oficio. «Le dije a Rick que llamaría cuando tuviera algunas cosas nuevas para tocar», dijo el cantante en las notas de 12 canciones, lanzadas en 2005. «En poco tiempo, las ideas de canciones, letras ficticias y bocetos melódicos comenzaron a acumularse. Diamond señaló además: «fue difícil, pero ¡qué explosión!, Rubin hizo que el artista constantemente reescribiera, cantara y tocara en vivo en el estudio con instrumentación de respaldo limitada. El álbum resultante contenía algo de la música más pegadiza y sincera que Diamond había hecho desde principios de la década de 1970, incluso la crítica Rolling Stone elogió el esfuerzo. «Es tan directo como nunca lo ha sido con sus letras, lo que les da un toque extra», observó el crítico de Stone Barry Walters, antes de concluir, » Diamond ruega por misericordia y comprensión, logrando una profundidad simple, algo que tanto los fanáticos del rock duro como su tía abuela pueden entender.,»
discografía seleccionada
Singles
Albums
Sources
Books
The Rolling Stone Record Guide, Random House, 1979.
Simon, George T., The Best Of The Music Makers, Doubleday, 1979.
periódicos
Chicago Tribune, 14 de diciembre de 1980.
Daily News (Nueva York, NY), 6 de octubre de 1972.
New York Post, 30 de octubre de 1972.
New York Times, 1 de octubre de 1972.
personas, 22 de enero de 1979; 5 de abril de 1982.Rolling Stone, 23 de septiembre de 1976.
Time, 26 de enero de 1981.,»Neil Diamond,»Rolling Stone,http://www.rollingstone.com(3 de noviembre de 2005).»Neil Diamond,» Songwriters Hall Of Fame, http://www.songwriterhalloffame.org (1 de marzo de 2006).
se obtuvo información adicional de las notas de 12 canciones, de las que se sacó una cita utilizada en esta entrada.