Neil Diamond
Sänger, Songwriter, Gitarrist
Neil Diamond ist ein Popmusik-Singer-Songwriter mit einer hingebungsvollen internationalen Fangemeinde. In The Best of the Music Makers nannte George T. Simon Diamond „eine Balance zwischen sexy Superstar und Nice Boy aus Brooklyn“, die „eine breite Anziehungskraft auf ein Publikum hat, das sich über Altersstufen, Raffinesse und die traditionellen musikalischen Präferenzkategorien erstreckt.,“Diamond spielt seit 1966 seine eigenen Kompositionen und seine lange Liste von Hits—von „Cherry, Cherry“ bis „You Don‘ t Bring Me Flowers“ und „Heart Light“ – hat sich über 35-40 Jahre erstreckt. Während Simon die Arbeit des Sängers als „Rock domestiziert für alle“ bezeichnete, sah der Zeitmagazin-Mitarbeiter Jay Cocks Diamond anders. „Neil Diamond macht einen großen Sound“, schrieb er. „Er hat einige der glattesten und besten zeitgenössischen Pops geschrieben und gesungen, aber er bleibt ein Performer auf der Suche nach einer Tradition, ein Megabucks-Pilger auf der Suche nach Wurzeln, die er nie hatte, und ein Ort, an dem er sich niederlassen kann.,“Rock, auch Soft Rock, war noch nie Diamonds Milieu; es ist ebenso falsch, ihn als Clubsänger in der Ader Frank Sinatra/Wayne Newton zu kategorisieren. Tatsächlich kam er zu dem Schluss, dass Diamond “ als Rouser, Showman, eine Art Bandmaster des amerikanischen Mainstreams enthüllt wird.“Laut Robert Christgau in den New York Daily News kombiniert Diamond ’s Singing“ Rohheit und Kontrolle auf eine Weise, die sowohl Rockfans … als auch stilvollen jungen Erwachsenen gefallen kann.,“
Begann als Songwriter
Einige der besten Texte von Diamond spiegeln eine gewisse Verwirrung über Identität und Ernüchterung wider, die nur durch das Eintauchen in Songs überwunden wird. Die erwachsene Persönlichkeit, die solche unkonventionellen Popverse schreibt, kann auf Neil Leslie Diamond zurückgeführt werden, ein unsicherer jüdischer Junge, der in Brooklyn aufgewachsen ist, New York. Diamond wechselte als Kind neunmal die Schule, und da er sehr schüchtern war, hatte er große Schwierigkeiten, Freunde zu finden. Stattdessen tauchte er in eine Fantasiewelt ein, die von imaginären Charakteren bevölkert war, und vergötterte die singenden Cowboys, die er in Filmen sah.,
Als Diamond 16 war, kaufte er sich eine gebrauchte Gitarre, lernte einige Akkordfolgen und begann Lieder zu komponieren. Er begann auch mit der Erasmus Hall High School Chorus Group zu singen, einem 100-köpfigen Glee Club, zu dem Barbra Streisand gehörte. Diamond war ein guter Schüler und schrieb sich nach der High School an der New York University (NYU) für ein Vormedizinstudium ein. Er war in seinem letzten Jahr an der NYU, als die Sunbeam Music Company, eine Tin Pan Alley Songwriting Mill, ihm einen 16-Wochen-Vertrag anbot. Er brach das College ab und schaute nie zurück.,
In Zusammenarbeit mit seinem Freund Jack Parker und in Rechnung gestellt als Neil& Jack, Diamond schnitt zwei Everly Brothers beeinflusste Scheiben für das winzige New Yorker Label Duel Records, aber sie erhielten wenig Hinweis auf ihre Veröffentlichung in den Jahren 1960 und 1961. Ermutigt von den legendären Brill Building Songwritern Jeff Barry und Ellie Greenwich arbeitete Diamond bei einer Reihe von Tin Pan Alley Companies und komponierte Songs für Jay & the Americans, Cliff Richard, Jimmy Clanton, Bobby Vinton und the Angels. Schließlich beschloss er 1965, Lieder zu schreiben, um sich selbst zu singen., Er spielte seine Arbeit im Bitter End, einem Nachtclub in Greenwich Village, wo er die Aufmerksamkeit von Bert Berns auf sich zog, einem Produzenten, der ein neues Label, Bang Records, gründete.
A Major Hit Maker
Im Jahr 1966, Diamond cut drei hit-singles für Bang: „Solitary Man“, „Cherry, Cherry“, „I Got a Feelin‘.“Durch den Verleger Don Kirschner trug er auch einen Song „I‘ m a Believer“ zu the Monkees bei, der es zu einem Zehn-Millionen-Verkauf brachte, Nummer eins Hit. Im Jahr 1967 veröffentlichte Diamond mehrere weitere Bestseller-Songs, darunter „Kentucky Woman“ und “ You Get to Me.,“Sein Sound durchdrungen sowohl Folk und Gospel mit einem erotischen Rand, und waren eingängig genug, um schwere Airplay auf Top 40 AM Radio garner.
Mit Bang Records war der junge Künstler jedoch nicht zufrieden, so wechselte er 1968 zum Uni-Label (einer Abteilung der Universal Studios von MCA) in Los Angeles. Mit größerer Kontrolle über sein eigenes Material und mehr künstlerischem Spielraum entwickelte sich Diamond zu einem ungewöhnlichen Mainstream-Sänger, dessen Arbeit Ironie, innere Turbulenzen und psychologische Tiefe widerspiegelte., Er machte die Billboard Top Ten mit Songs so vielfältig wie die jaunty „Cracklin‘ Rosie,“ Die satirische „Brother Love‘ s Travelling Salvation Show,“ Und das kryptische „Ich bin, ich sagte. In der Zwischenzeit leasen Bang Records weiterhin Material, das er zurückgelassen hatte, und erzielen Top 40-Hits mit „Shiloh“, „Solitary Man“ (erstmals 1966 veröffentlicht) und “ Do It.“
Bis 1972 war Diamond eine wichtige Kraft in der Popmusik., Er war der erste Pop-Rock-Künstler, der mit seiner One Man Show eine musikalische Darbietung am Broadway im renommierten Winter Garden Theatre leitete, und er reiste auch weit, Konzerte in jeder großen amerikanischen Stadt geben. Die Belastung durch ständige Touren holte Diamond jedoch nach seiner Verlobung mit Winter Garden ein und ging vorübergehend in den Ruhestand. Die Pause dauerte mehr als drei Jahre; Er verbrachte die Zeit damit, sich einer intensiven Psychotherapie zu unterziehen, seine familiären Bindungen wiederzugewinnen und Musiktheorie zu studieren. Ironischerweise gehörten seine wenigen Aufnahmen in dieser Zeit zu seinen erfolgreichsten., Sein 1973 Soundtrack für den Film Jonathan Livingston Seagull gewann einen Grammy Award und einen Golden Globe Award und erhielt eine Oscar-Nominierung. Simon bemerkte, dass zu der Zeit “ einige vorhergesagt, dass vergessen werden würde, wenn er aus der Tour-Schaltung für lange blieb.“
For the Record …
Geboren Neil Leslie Diamond am Januar 24, 1941, in Brooklyn, NY; Sohn von Kieve (ein Trockenwarengeschäft Inhaber) und Rose Diamond; verheiratet; Name der ersten Frau, Jaye Posner, Name der zweiten Frau, Marcia Murphy; Kinder: (erste Ehe) Marjorie, Elyn; (zweite Ehe) Jesse, Micah., Ausbildung: Besuchte die New York University mit einem Fechtstipendium.,ting shops, 1962-65; Songwriter, Sänger, Musiker und Aufnahmekünstler, 1965–; erschien in mehreren Netzwerkfernsehprogrammen, darunter The Ed Sullivan Show, The Glen Campbell Goodtime Hour und Mannix; Komponist von Soundtracks für Filme Jonathan Livingston Seagull, 1973, Every Which Way But Loose, 1978, und The Jazz Singer, 1980; Schauspieler im Film The Jazz Singer, 1980; Gastgeber von TV-Varieté-Specials „The Neil Diamond Special“, 1977 und „I‘ m Glad You ‚re Here with Me Tonight“, 1977, beide NBC; veröffentlichte Alben, darunter 2005s 12 Songs; renommierte internationale konzertdarsteller und Entertainer.,
Auszeichnungen: Mehr als 20 Gold-und Platin-Schallplatten; Grammy Award und Golden Globe Award für“ Jonathan Livingston Seagull “ Soundtrack, beide 1974; ASCAP Award, Most Performed Feature Film Standard, für „America“ von The Jazz Singer, 1980; aufgenommen in die Songwriters Hall of Fame und mit dem Sammy Cahn Lifetime Achievement Award, 2000.
A Major Concert Attraction
– Diamant überrascht die Zweifler, wenn er wieder einen vollen Terminkalender im Jahr 1976., Er spielte für ausverkaufte Massen in Neuseeland und Australien und kehrte dann für einen dreitägigen Aufenthalt im Aladdin Hotel in Las Vegas im Wert von 500,000 US-Dollar zurück. Gleichzeitig wurde sein Konzeptalbum Beautiful Noise—und seine Single „If You Know What I Mean“—Gold. Im folgenden Jahr spielte Diamond in zwei TV-Specials auf NBC, “ The Neil Diamond Special, „Und“ Ich bin froh, dass du heute Abend bei mir bist.“Er arbeitete auch unter einem Millionen-Dollar-Vorschuss pro Album Vertrag mit Columbia Records.
Ein solcher fortgesetzter Erfolg hatte seine Nachteile., Diamond ’s Arbeit hatte im Allgemeinen gemischte bis negative Kritiken erhalten; Kritiker waren besonders wild über seine Hauptrolle in dem 1980-Film“ The Jazz Singer.“Ein Album-Rezensent für den Rolling Stone Record Guide äußerte die Verachtung, die einige Rockkritiker für Diamond empfanden. „Diamond schrieb Potboilers, und sein Durst war nach Pulitzerlevel-Poesie“, behauptete der Kritiker. „Leider verurteilten ihn seine Vorstellungskraft und die Milde seiner Stimme dazu, ein Modell für den radikalen Singer/Songwriter – Stil der siebziger Jahre zu setzen…., Wie so viele seiner Pop-Vorgänger ist sein Talent am größten, wenn er nach weniger greift, nicht nach mehr.“
Wiederbelebte künstlerische Leidenschaft
Diamond selbst hatte in der Zeitschrift People zugegeben, dass er mit Zweifeln an seinen Liedern zu kämpfen hatte. „Nach Jahren der Arbeit mit einem Psychiater“, sagte er, “ habe ich mir endlich vergeben, dass ich nicht Beethoven bin.“Diamond ist vielleicht nicht Beethoven, aber die Emotionen, die er unter seinen Millionen von Fans weckt, können nicht minimiert werden—er hat zu lange durchgehalten., Die Leute zitierten den Drehbuchautor Stephen Foreman über Diamond ’s Talent:“ Wenn Sie eine Menge paunchiger, mittlerer Führungskräfte in Detroit aufstehen und anfangen, in den Gängen zu tanzen, erkennen Sie, dass etwas ziemlich Ungewöhnliches vor sich geht.“That“ something unusual “ ist eine Verbindung zwischen Diamond und seinem Publikum durch seine aussagekräftigen Texte, seine gefühlvollen Auftritte und seine komfortablen, eingängigen Melodien. „Meine Musik sagt, was ich bin“, sagte Diamond der New York Post. „Es spricht darüber, was ich als Person fühle, wovon ich träume, was ich hoffe zu sein.,“
Mit einem fanatisch treuen weltweiten Publikum war Diamonds Status als Musiklegende sicher. Doch bis 2003 hatte er das Bedürfnis, wieder als Künstler herausgefordert zu werden. Unterstützt von Produzent Rick Rubin, der Johnny Cashs verblassten künstlerischen Ruhm wiederbelebt hatte, eroberte Diamond die Liebe seines Handwerks zurück. „Ich sagte Rick, dass ich anrufen würde, wenn ich neue Dinge spielen würde“, sagte der Sänger in den Liner Notes zu 12 Songs, die 2005 veröffentlicht wurden. „Schon bald häuften sich Songideen, Dummy-Texte und melodische Skizzen.“Diamond bemerkte weiter:“ Es war schwierig, aber was für eine Explosion!,“Rubin hat den Künstler dazu gebracht, ständig live im Studio mit begrenzter Back-up-Instrumentierung umzuschreiben, zu singen und zu spielen. Das daraus resultierende Album enthielt einige der eingängigsten, herzlichsten Musik, die Diamond seit den frühen 1970er Jahren gemacht hatte.Sogar der oft kritische Rolling Stone lobte die Bemühungen. „Er ist so direkt wie nie zuvor mit seinen Texten, was ihnen eine zusätzliche Schärfe verleiht“, bemerkte Stone—Rezensent Barry Walters, bevor er zu dem Schluss kam: „Diamond bittet um Gnade und Verständnis und erreicht eine einfache Tiefe-etwas, das sowohl Hardcore-Rockfans als auch Ihre Großtante verstehen können.,“
Ausgewählte Diskographie
Singles
Alben
Quellen
Bücher
The Rolling Stone Record Guide, Random House, 1979.
Simon, George T., The Best of the Music Makers, Doubleday, 1979.
Zeitschriften
, Chicago Tribune, December 14, 1980.
Daily News (New York, NY), October 6, 1972.
der New York Post, October 30, 1972.
New York Times, 1. Oktober 1972.
Menschen, 22. Januar 1979; 5. April 1982.
Rolling Stone, 23. September 1976.
Zeit, 26. Januar 1981.,
Online
„Neil Diamond“ Rolling Stone http://www.rollingstone.com – (November 3, 2005).
„Neil Diamond“ Songwriters Hall of Fame http://www.songwriterhalloffame.org (1. März 2006).
Zusätzliche Informationen wurden aus den Liner Notes zu 12 Songs erhalten, aus denen ein in diesem Eintrag verwendetes Zitat gezogen wurde.