D-Moll Geschichtsstunde: Die „Dark Knight“ – Tonart

Die Tonart D-Moll ist seit langem mit einer Art fraulicher Melancholie, einer reichen, „Lady‘ s Got the Blues“ – Art von Traurigkeit und einem Gefühl des bevorstehenden Todes verbunden.

In der klassischen Welt war es eine der beliebtesten Moll-Tonarten Scarlattis, und J. S. Bach schrieb seine gesamte Kunst der Fuge in dieser Tonart. Mozart brauchte D-Moll, um die Schärfe zu erzeugen, die wir in seinem Requiem hören., Und Beethovens unvergessliche Sinfonie Nr. 9 schuf mit D-Moll einen Pfad der Finsternis, der zum Triumph der Freude führte (der freudige Teil wurde übrigens durch den Wechsel der Tonart in D-Dur mitgeholfen).

D minor verstärkte die melancholische Dimension des Dark Knight ‚ s Soundtracks.

Hans Zimmer wurde vorgeworfen, in vielen seiner Kompositionen hartnäckig an der D-Moll-Tonart festgehalten zu haben, insbesondere für die Filme Fluch der Karibik, Gladiator und Der Dunkle Ritter.,

Und wer kann Nigel Tufnels musikalische Trilogie in D-Moll vergessen?

Nigel hält weiter über die Geheimnisse des D-Moll.

„Es ist Teil einer Trilogie, einer musikalischen Trilogie, die ich arbeite in D-Moll, das ist das traurigste von allen Tasten, finde ich. Die Leute weinen sofort, wenn sie es hören, und ich weiß nicht warum.“(Nigel Tufnel in Spinal Tap)

Die D-Moll-Tonart ist die relative Moll-Tonart der F-Dur-Tonart. Warum? Weil beide die gleiche Schlüsselsignatur haben— eine Wohnung (Bb)., Eine Moll-Tonart ist immer drei Halbtöne niedriger als ihre relative Dur. Sobald Sie das wissen, können Sie das relative Moll jeder Dur-Tonart herausfinden.

Erfahren Sie mehr über Moll-Tonleitern und wie sie funktionieren

Die D-Moll-Akkordposition auf der Gitarre: Nicht so schwer, wirklich

Die D-Moll-Tonart und die dafür erforderlichen Gitarrenakkorde sind relativ einfach zu spielen, daher lohnt es sich, sie gut spielen zu lernen. Mit unserer kostenlosen Uberchord App können Sie von nur in Ordnung zu smokin ‚ bewegen helfen.,

Die grundlegende D-Moll-Akkordform kann auf und ab den Hals der Gitarre bewegt werden-wenn Ihre rechte Hand nur die drei höchsten Saiten trifft. Einen Bund nach oben bewegt, wird D-Moll D# moll. Bewegt zwei Bünde wird es e-Moll, etc. Auf diese Weise können Sie Ihrem Sound Abwechslung verleihen, indem Sie verschiedene Akkordformen verwenden, um denselben Akkord zu spielen.

Es ist Teil der schönen Logik der Musiktheorie, dass Akkorde und Tasten so leicht transponiert werden können. Sie können dieses Wissen und Ihre angehenden Kenntnisse der Musiktheorie nutzen, um neue Akkordpositionen selbst herauszufinden. G-Dur-Akkord?, Bewegen Sie die grundlegende F-Dur-Akkord Position zwei Bünde nach oben. Möchten Sie Ihre D-Dur ein wenig höher klingen? Spielen Sie die grundlegende B-Akkordposition am fünften Bund. Weißt du nicht, wie man ein F# Major spielt? Bewegen Sie einfach den F-Dur-Akkord um einen Bund nach oben. Dieses Wissen ist besonders nützlich, wenn Sie Gitarrensoli bis zum Hals der Gitarre improvisieren möchten.

Theorie und Praxis: Die Muster der D-Moll-Tonleiter Erklärt

Wenn Sie ein Neuling in dieser Seite, nehmen einen moment zu Blick auf die Unterschiede zwischen einer Dur-und einer Moll-Tonleiter.,

Im Gegensatz zu Dur-Tonarten kommen die Töne in einer Moll-Tonart in dieser Reihenfolge an:

Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton

Die zweite und die fünfte Stelle in der Tonleiter liegen jeweils Halbton über ihren vorherigen Noten und alle anderen Noten sind ganze Töne über ihren vorherigen Noten. Alle natürlichen Moll-Tasten folgen diesem Muster.

In der Skala von D-Moll sind die Noten D, E, F, G, A, Bb und C.

Unten ist die D-Moll-Skala, mit D an der Wurzel und einem anderen D, eine Oktave höher, auf seinem Höhepunkt.,

Versuchen Sie, es auf Ihrer Gitarre zu klingen, indem Sie es gemäß dieser Tabulatur spielen:

(Merken Sie sich die Noten auf dem Griffbrett Ihrer Gitarre, damit das Spielen von Skalen— und später das Improvisieren— viel einfacher wird. Beginnen Sie mit dem Auswendiglernen der Notizen, indem Sie diese lesen.)

Harmonische und Melodische Minderjährige

Letzte Woche stellten wir ein neues musikalisches Konzept in Moll: harmonisch Moll-Tonarten, die wie Natürliche Minderjährige (Moll-Tonarten, die wir studiert haben, so weit), außer für einen, kleinen Unterschied: der siebte Hinweis angehoben wird einen halben Ton., In der Tonart D-Moll würde dies das C auf ein C#erhöhen.

Diese Woche stellen wir euch melodic Minor Keys vor. Eine melodische Mollskala hebt die sechsten und siebten Töne der Tonleiter an, jedoch nur aufsteigend. Beim Abstieg ist die melodische Mollskala genau die gleiche wie die natürliche Mollskala. Sie können die Unterschiede unten sehen.

Akkorde in der Tonart D-Moll

Es ist wichtig zu verstehen, dass sich nicht nur die Tonfolgen in den Molltasten unterscheiden, die Akkordmuster unterscheiden sich auch, und die Akkorde folgen nicht dem gleichen Muster wie die Töne., In Molltasten ist die Akkordfolge wie folgt:

1. Akkord: Moll
2. Akkord: vermindert
3.Akkord: Dur
4. Akkord: Moll
5. Akkord: Moll
6. Akkord: Dur
7. Akkord: Dur

Der D— Moll-Akkord, der die Wurzel der D-Moll-Tonleiter bildet, besteht aus den Noten D, F und A-den ersten, dritten und fünften Tönen der Tonart von D-Moll. Auf der Gitarre kommen diese Noten mit der im Diagramm gezeigten D-Moll-Akkordform in dieser Reihenfolge an: mute, mute, D, A, D, F.

Warum klingt dieser Akkord so anders als der D-Dur-Akkord?, Der einzige Unterschied liegt in der ersten Saite: Das F# der D-Dur wird zum F des D-Moll (weil das die Tonart von D-Moll vorschreibt), und das ist alles, was nötig ist, um einen sonnigen D-Dur-Akkord in ein düsteres D-Moll zu verwandeln.

(Die beste musikalische Ausbildung umfasst Musiktheorie. Das Erlernen der Musiktheorie macht Sie zu einem besseren Musiker und lässt Sie den Kopf hochhalten, wenn andere Musiker komplizierte Begriffe herumwerfen. Unser Blog enthält hilfreiche Artikel zur Musiktheorie, um Sie in die richtige Richtung zu bringen.,)

Akkorde in der D-Moll-Tonart

Wenn Sie jeden Akkord in der D-Moll-Tonart verwenden würden, wären dies die Akkorde, die Sie verwenden würden:

D-Moll, E-Moll, F-Dur, G-Moll, A-Moll, Bb-Dur und C-Dur

Die D -, G-und A-Akkorde sind Moll, da in der natürlichen Moll-Tonleiter (im Gegensatz zur Dur-Tonleiter) die Akkorde am die erste, vierte und fünfte Position der Taste sind moll.

Der E ist ein verminderter Akkord, da er in der D-Moll-Tonart an zweiter Stelle und in den Moll-Tonarten an zweiter Stelle steht.,

Wie in den Dur-Tonarten kann auch der fünfte Akkord-in diesem Fall A-Moll-als Am7 gespielt werden. Da es an fünfter Stelle steht, hat es das Privileg, der Akkord zu sein, der das Ende der Akkordfolge ankündigt, wenn nicht das Ende des Songs selbst, und wird im Allgemeinen vom Wurzelakkord (D-Moll) gefolgt.

Das Hinzufügen der siebten Note der Tonart A-Moll (G) zum A-Moll-Akkord, das Erstellen eines Am7, lässt den A-Moll-Akkord so klingen, als würde er die Aktion vorantreiben und auf den Stammakkord (D-Moll) drücken, der normalerweise als nächstes in der Akkordfolge kommt.,

(Die siebte Note in einer Tonleiter wird als führender Ton bezeichnet, da sie uns zum Tonikum oder zur Grundnote der Tonleiter führt, daher ist es eine großartige Note, sie einem fünften Akkord hinzuzufügen, um die Aktion voranzutreiben.“Wenn Sie die Akkorde und deren Verwendung besser verstehen möchten, lesen Sie diesen Artikel in unserem Blog. Und wenn Sie mehr über Akkordfolgen erfahren möchten, lesen Sie diesen Artikel Serie.,)

Akkordfolgen in D-Moll

Entwickeln Sie Ihre musikalischen Fähigkeiten, indem Sie mit den folgenden Fortschritten herumspielen und Ihr Ohr an die Art und Weise gewöhnen, wie diese Akkorde je nach Reihenfolge und Kontext die Klänge von Anfang, Aufstieg, Fall und Ende erzeugen.

Zu wiederholen, hier sind die Akkorde in der Tonart D-Moll: D-Moll, E-Dur, F-Dur, G-Moll, A-Moll, Bb-Dur und C-Dur. Aber sie in irgendeiner alten Reihenfolge zusammenzuwerfen, klingt nicht nach Musik. Warum? Weil Akkorde in einer Reihenfolge kommen müssen, die dem Ohr gefällt.,

“ Du weißt, dass ich nicht gut bin “ von Amy Winehouse

Deshalb haben wir Akkordfolgen.

Wenn Sie diese Akkordfolgen spielen und sich an ihren Klang gewöhnen, werden Sie sie wahrscheinlich erkennen und an bestimmte Songs erinnert werden.

Die bei weitem häufigste Akkordfolge für Folk -, Klassik -, Jazz -, Country-und Popsongs basiert lose auf dieser Progression: I, IV, V, I (dh auf dem ersten, vierten und fünften Akkord in jeder Tonart, Dur oder Moll). In der Tonart D-Moll wird dies d-Moll, g-Moll und a-Moll (oder Am7)., Versuchen Sie, diese Akkorde in dieser Reihenfolge zu spielen:

D-Moll-g-Moll – a-Moll (Am7) – D-Moll.

Wiederholen Sie diesen Vorgang einige Male. Hören Sie, wie die Musik auch in diesem kurzen Verlauf einen klaren Anfang, eine klare Mitte und ein klares Ende hat, insbesondere wenn Sie Am7 verwenden?

Versuchen Sie nun, die folgenden Progressionen durchzuspielen und auf die musikalischen „Botschaften“ zu hören, die sie möglicherweise tragen. Beachten Sie, welche Progressionen fertig klingen und welche Sie „hängen“ lassen, insbesondere wenn sie mit Am7 enden. Wie lange Sie jeden Akkord spielen, ist ganz Ihre Wahl., (Moll-Akkorde werden mit einem „m“ eingegeben, mit einem „dim“ verringert und alle anderen Akkorde sind Dur.)

Nur Ein Paar Großartige Songs in the Key of D Minor

Die Tonart D-Moll ist die meisten oft verwendet für düstere Stücke, sondern innerhalb dieser Kategorie hat es eine bemerkenswert Breite Palette des Ausdrucks.

Rage Against The Machine ‚ s „Killing In The Name“

Santana „Black Magic Woman“.

Es kann emotionalen Missbrauch verurteilen, wie Katy Perrys “ Teil von mir.,“

Es kann das unergründliche Gefühl des Bedauerns sein, das dem Ende einer destruktiven Beziehung folgt, wie in Miley Cyrus ‚ „Wrecking Ball“

oder Beyonces „Crazy In Love“

Denken Sie an D-Moll als die sensible Frau, die Sie kennen, die sich tief fühlt, viel depressiv wird und immer tiefe Weisheit zu teilen hat.,

Und wenn Sie die Uberchord App noch nicht heruntergeladen haben, hier sind fünf gute Gründe, warum Sie sollten!

Quellen:

Rita Steblin (1996) A History of Key Characteristics in the Eighteenth and Early
Neunzehnten Jahrhundert, University of Rochester Press, S. 123
Emotionen, die der Musikalische Schlüssel
Die 10 am Häufigsten Verwendeten Akkordfolgen in Pop-und Rock-and-Roll

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