Madame Lelica

Každý rok, filmy čelit existenční krizi a odrazit se zpět, ale roku 2020 nevypadá jako každý rok. Dramatický dopad pandemie na téměř každý aspekt lidského života způsobil bezprecedentní škody kulturním institucím a práci, kterou představují., V Americe, většina kin zůstat zavřené, filmové festivaly šly virtuální, a filmovou tvorbu se staly riskantní nepořádek pojištění a bezpečnostní výzvy, které pouze savviest výrobců může vyřešit. I přes tyto zoufalé výzvy a nejistoty z budoucnosti, kina zůstala velmi živá po celý rok, s širokou škálu ambiciózní podniky klikatě sunuly do jakékoliv podobě vydání se zdálo únosné.,

i Přes neskutečné přesile, to byl jeden z nejbohatších let v nedávné paměti pro širokou škálu filmy dostaly přes nejistotu trhu, který by byl nepřátelský k nim i v pre-pandemické krát. Trháky ustoupily do pozadí a jak se ukázalo, filmová kultura je opravdu nepotřebovala. Bylo povzbudivé vidět, že některé základní pravdy se nemění: jako obvykle, každý, kdo si myslí, že to byl špatný rok pro filmy, je prostě neviděl dost.,

kvalifikační pravidla byla letos mnohokrát ohnuta, ale tento roční seznam nejlepších filmů roku nemusel měnit jeho melodii. Všechno, co dělalo řez, buď dostalo divadelní běh někde ve Spojených státech, zasáhne divadla před koncem roku, nebo obdržel vydání VOD. To znamená, že čtenáři, kteří mají zájem o vyplnění některých slepých míst, by neměli mít problém dohnat.

většina z nejlepších filmů roku 2020 nebyla vyrobena letos, ale určitě s tím mluvit., Od voleb úzkosti děsivé psychologické důsledky sociálního distancování, 2020 byla nálada, jako žádné jiné, a mnoho z těchto filmů se staly zpětnou provedeních ty neobvyklé pocity. To není zrovna šťastná náhoda: svět byl už strašení a tajemné místo, které moderní vypravěči snažili analyzovat, takže když je chuť intenzivnější, jejich filmy dorazili přesně podle plánu. Zároveň mnoho z letošních filmových vrcholů nabízí určitou míru naděje do budoucna, nebo alespoň oslavují vyhlídky na přijetí neznámého.,

každý rok se tento seznam trochu prodlužuje, ale nikdy se necítí dostatečně dlouho. Loňský 19 nejlepší filmy 2019 nechal mě dožadovat se jednoho posledního slotu. Kdybych měl pár tentokrát, oni by pravděpodobně vytvořit prostor pro tyto běžci-up: „Další Kolo,“ „Gunda,“ „budu Tě Nosit s sebou,“ „Přemýšlím o Ukončení Věci,“ „Minari,“ „Přežitkem“, „Lovci Lanýžů,“ a „Malíř a Zloděj.“

vidět všechny! Ale jděte s nimi jako první.,

„Zítra Zemře“

Neon,

Amy Seimetz je dlouho očekávaný follow-up „Slunce nesvítí“ byl křišťálovou kouli, aby předpověděl přecitlivělou náladu rok. Děsivá a tajemná temná komedie spisovatele a režiséra si představuje psychologický virus, který se postupně šíří Los Angeles, díky kterému se postižení domnívají, že utrpí titulární osud. V dnešní době, kdo nemůže souviset?, S omámený Kate Lynn Bude výkon v jeho středu, „Zemře Zítra“ se vyvíjí do pozoruhodné alegorie na existenciální úzkost a jeho infekční potenciál. Střídavě oduševnělý, znepokojující, a smutný, film používá mnoho nestálý tváře ukázat, jak jeden skličující emoce může všechny sjednotit.

„Dick Johnson Je Mrtvý“

Netflix

Dick Johnson zemře mnohokrát v jeho dcera Kirsten je uštěpačný a osobních dokladů, počínaje úvodní titulky., Ale samozřejmě, že je naživu celou dobu, divadla přes komplikovanou formu filmové terapie s jeho filmař potomstvo jako ona zápasí s úzkostí, že ho ztratí. Tento koncept by mohl snadno přejít do pupek-hledět cvičení, ale Kirsten Johnson (veterán literatury faktu kameraman, který režíroval 2016 je podivuhodná koláž film „Cameraperson“) nařídí dojemné a vtipné meditace na všeobjímající život a bát smrti ve stejnou dobu., Osciluje od intimních otec-dcera výměny neskutečný meta-fiktivní tečen, film žije ve své strhující paradox, což odráží špatně nejistota jeho předmětem je osud — a potažmo všichni. Střídavě vtipné, dojemné, a objevné, „Dick Johnson Je Mrtvý“, dokáže rozmlouvat s univerzální strach ze smrti tím, že transformace na oslavu života.,

„velká Noc“

Amazon Studios

„Blízká Setkání“, jak Robert Altman na šněrovadlo, „Velká Noc“ je jedním z více pozitivních překvapení roku 2020 měl nabídnout: odvážný debut, který bere známého materiálu, a točí to do nepředvídatelné balíček. První funkce režiséra Andrewa Pattersona se odvíjí, jako by jeho postavy byly uvězněny v mezích antologické série vinobraní“ Twilight Zone“, ale vykopává mnohem hlouběji., Proti živé pozadí 1950-éra městečka v Novém Mexiku, film najde sebejistý mladý radio deejay (Jake Horowitz) a horlivý spojovatelka (Sierra McCormick) vrhla kolem města, aby určit zdroj tajemného signálu, který se zdá být přichází z hvězd. Mohlo by to být něco opravdu z tohoto světa?

No, většina diváků zná vrták na tuto otázku., Ale kadence pattersonovo svist-bang směru, z smělý dlouho trvat, že zipy z rozhlasové stanice přes pole a přes sakra basketbalový zápas celou cestu dolů na úcta-inspirující tajemství jeho poslední chvíle, kdy dvojice znaků spotřebované potenciál nových technologií postavit něco neuvěřitelné. To vás nechá uchopit za odpovědi-a připraven přijmout, co Patterson dělá dál.,

„Mangrove“

Des Willie/Amazon Prime Video.

dramatický příběh z Mangrovových Devět, když skupina Černých Britských aktivistů bojovala proti rasistické policejní razie ve vypjaté sérii síni showdowns, prakticky hodil sám o sobě jako film, když se rozvinula v roce 1970. (Byli zproštěni většiny obvinění, ale nájezdy se nezastavily.,) Trvalo to jen 50 let, ale „Mangrove“ režiséra Stevea McQueena pracuje přesčas, aby zaplnil mezeru, což má za následek delikátní crowdpleaser jak specifický pro svůj okamžik, tak relevantní dnes.

Vyrobeno jako součást filmař ambiciózní pět-film „Small Axe“ antologie o Černé Britské Londýňané po několik desetiletí, „Mangrove“ je napjaté a napínavé soudní drama, které přesahuje žánr při práci v rámci své bariéry. Film se ponoří do obvyklého shromáždění vášnivých monologů o stejných právech a odhodlání věci., Ale je také zakotvena v podrobné ekosystému, takže bohaté s pocity v okamžiku, kdy to nakonec dělá staré rutiny cítit nové, s napínavý Shaun Parkes jako morálně konfliktní majitel restaurace jako jeho vrchol, McQueen opět dokazuje, že je jedním z nejlepších herců režisérů pracujících dnes.

„Starosta“

YouTube/screenshot

David Osit to napínavé a vnímavý dokument poskytuje pozoruhodný snímek z Izraelsko-Palestinského konfliktu zevnitř., Ramalláh je jen 10 mil severně od Jeruzaléma, ale pro Palestince žijící za okupace se vzdálenost cítí mnohem déle. Osit vlaky jeho fotoaparát Musa Hadid, přepracovaný protagonista v centru operní vérité drama, které se často namáčí do byrokratické černá komedie a skličující napětí, jako Hadid je podrážděný pokusy udržet mír rozpustit do konstantní vír frustrace. Film není přesně bydlí na útrapy Hadid je práce tolik, jak to dostane uvnitř jeho headspace k osvětlení marnost světa kolem něj., Je to uchopení, smutný, a základní prohlížení pro každého, kdo chce pochopit povahu této probíhající krize a proč se stále pohybuje špatným směrem.

„Mank“

Netflix

Tam bylo nespočet filmů o Zlatého Věku Hollywoodu, které oslavují jeho vznešenosti, nebo si stěžují na drsné obchodní taktiky doutníkového vůdců. David Fincher se ale nemusí obávat precedentů., S „Mank“ filmař transformovat jeho zesnulý otec Jack je scénář do bohaté, strašení meditace na neklidný kariéru „Občan Kane“ scénárista Herman J. Mankiewicz (šílený Gary Oldman ve své nejlepší), práce kolem mystique příslovečný „nejlepší film všech dob“, aby vytvořit více svůdné okno do světa, který inspiroval, že práce — a sice, mocných mužů, jejichž vliv sahal daleko za hranice arény zábavy a změnil strukturu společnosti jako celku., Zipování mezi 1934 gubernatorial závod a upoutaný na lůžko Mank pokusy, aby dali dohromady jeho magnum opus, „Mank“ využívá pečlivá černé-a-bílé scenérie a komplexní zvukovou vzkřísit jeho éry, když komentoval, jak se to odráží na tento den. Nespočet filmů o Hollywoodu jde do zákulisí; „Mank“ je jedním z mála, který nám říká, co skutečně znamenají.,

„Duše“

Disney/Pixar

Po celá desetiletí, Pixar záznam s původní příběhy byly tak dobré, že to může být obtížné prokousat humbuk rozpoznat skutečné mistrovské dílo., Přesto Pete Docter vyhrává podívat na jazzový hudebník (Jamie Foxx) se snaží uniknout posmrtný život kvůli poslední-druhé vystoupení je právě to: Pixar dotek a pak některé, „Duše“ používá své magické souvislosti dodat překvapivě intimní pohled na jednoho muže, pátrání po smyslu života, a jak to ovlivňuje ambivalenci a nenarozené mysl (Tina Fey), kteří si myslí, že může uniknout jeho spárům navždy., Jistě, metafor zahrnuje závratnou směs psychedelické vize posmrtného života a ostré New Yorku scenérie, to má některé z nejlepších animovaných hudebních představení, a finální honička se odehrává v rámci těchto inovativních okolnostmi, jež se vymykají jakékoliv jednořádkové shrnutí. Podstata „duše“ však spočívá v hluboké povaze cesty jeho postavy, univerzálním hledání sebepoznání, které zapíná vyhlídky na druhé šance. Je to tearjerker s kosmickým účelem.,

„Zvuk Kovu“

Amazon

Riz Ahmed je trochu zběsilé obrazovce herec, který vždy vypadá, že by mohl vybíhat ven z rámu, a v „Zvuk Kovu,“ on je v pasti. Jako Ruben, heavy-metal bubeník je hluchý, v centru okouzlující debut z scénárista-režisér Darius Marder, Ahmed vyjadřuje komplexní frustrace ze ztráty kontaktu se světem kolem něj, bez ohledu na to, jak moc bojuje, aby držet., Tento zničující hlavolam spoléhá na nejlepší využití zvukového designu v nedávné paměti, jak Marder vtáhne diváky v mezích Ruben je zhoršující se vztah ke světu kolem něj, a on se třídí trosek postavit nové. Ahmedův brilantní výkon zapíná složitou zvukovou scénu, která rezonuje i v naprostém tichu.,

„Asistent“

Bleecker

Harvey Weinstein nezobrazí v „Asistenta“, a nikdo se zmíní jeho jméno, ale nenechme se mýlit: Režisérka Kitty Green naléhavé real-time thriller představuje první narativní zobrazení života pod jeho hrozivé grip., „Ozark“ breakout Julia Garner je zjevení jako křehká mladá žena za úkol žonglování markantů výkonné život, aranžování nikdy nekončící proud letadel výlety, odvrátíme rozzlobený volajícím, a vyzvednutí odpadky zůstaly v jeho brázdě. Za pár rozostřený záblesky mohutný obrázek roamingu v jeho kanceláři v pozadí, Weinstein „Asistent“ je skrytá hrozba, která barelů na život mladé ženy, ale tento fascinující psychologické vyšetřování nechce ho nechat unést příběhem, který patří k ní., Uprostřed galvanizujících příběhů o tom, co bylo potřeba mluvit, je „asistent“ nezbytnou připomínkou toho, proč to trvalo tak dlouho, než o tom svět slyšel.

„Krvavý Nos, Prázdné Kapsy“

Na první pohled, „Krvavý Nos, Prázdné Kapsy“ se odehrává jako brilantní práci před kamerou., Bill a Turner Ross‘ opilecký hangout film zachycuje poslední bouřlivé noci na Bouřlivých Dvacátých let, špinavé baru na okraji las Vegas strip, kde se různé opilý vyvrženci pohřbít své trápení v mlze hněv a poetické nářky. Je pozdě roce 2016, a s prezidentskými volbami o tom, jak změnit svět, hospoda slouží jako fascinující mikrokosmos Americe je zlomená, ustrašený podbřišek na pokraji sebezničení. Ale jde o tohle. Bouřlivých Dvacátých let v New Orleans, není Vegas, a postavy obývající jeho interiér nebyla náhoda., Ale nic ve filmu bere na vědomí, jak moc, Ross brothers cast lidi k naplnění bar, nahrávání opilé dovádění jejich zvolené umělci po celém skutečné nemravnostech noc. Výsledkem je jak velký filmový podvod, tak odvážný filmařský experiment. „Krvavý Nos“ bylo nádherné filmové provokace na začátku roku, ale na jeho konci, to rozmazaný vyprávění firmy zavírají své dveře po poslední mejdan má zcela novou vrstvu hořké konotace.,

„Bacurau“

Kleber Mendonca Filho a Juliano Dornelles‘ futuristický Brazilský Western, který najde vzdáleného města spojují proti tajemného mstitele, trvá na hluboký symbolický kvalitní jako film navazuje na jeho krvavé finále. Film zapíná vzdálenou pouštní společnost definovanou svým soběstačným étosem a nucenou bojovat za udržení své existence proti vražedné byrokracii., A tak to dělají: dokonce i divoký Udo Kier, protože vyšinutý supervillain filmu nemůže zastavit Sonia Braga s krví v očích, nebo pomstychtiví duchové světa, kteří ještě nejsou připraveni vzdát se svého bojiště. Filho a Dornelles kanál to nejlepší z John Carpenter a Sergio Leone, i když tlačí materiál do lákavější a nepředvídatelné surrealistické rovině, kde přízrak kolonialismu rýsuje velký, ale stejně tak odpor.,

Zatímco film má jistě přesné vnitrostátní důsledky pro Brazílii je aktuální zápasy s demokracií a třídní boj, tyto otázky rezonují v celosvětovém měřítku více než kdy předtím. „Bacurau“ je zkoumá neúnavnými intrikami a nekonečným vztekem. Žonglování B-movie escapism a high art, film nakonec slaví myšlenku sebezáchovy jako komunálního boje. To je lekce, kterou se nemůžeme dostatečně naučit, a v „Bacurau“ přichází s výbušnou silou.,

„Borat“

©Amazon / Courtesy Everett Collection

V posledních letech byla americká satira v krizi. Jak je možné, že se člověk stane společností, která si už dělá legraci sama ze sebe? Nechte to na Sacha Barona Cohena, aby na to přišel. Komický umělec se překvapivě vrátil ke své nejslavnější postavě 14 let poté, co se falešný Kazašský novinář vydal po celé Americe, aby odhalil své nejošklivější extrémy., Jako země máme ošklivější, to byl dožaduje další ostrý projev, který Baron Cohen a jeho tým spisovatelů objevili s další ostrou směs aktivismu a absurdní umění. Během pandemie je to jedno z mála vydání 2020, které skutečně zachycuje šílenství roku s opravdovou výplatou.,

krčit komedie kvocient je vysoká tentokrát, jako Borat a jeho dcera Tutar (Maria Bakalova, letošní nejlepší na obrazovce objev), aby nekoncepční pokus dodat ženu, aby Mike Pence — a nakonec Rudy Giuliani, v pozoruhodné „gotcha“ moment pro věkové kategorie, které napadl cokoliv špetku důvěryhodnosti, kterou opustil. Skryté kamery dělají zázraky, ale nejsou nic bez talentu před nimi. Schopnost barona Cohena odhalit šílenství moderní doby se časem stala účelnější, i když je to hloupé jako celé peklo., Tyto bláznivé časy nevyžadují nic méně.

„Krtek Agenta“

Gravitas Ventures

Existují určité pohlcující vzrušení z toho, že dokumentární filmy, které se skrývají sami, a „Krtek Agent“ symbolizuje, že odvolání. Chilský režisér Maite Alberdi je nádherný charakter studie se odvíjí, jak složité špionážní thriller, s sladké dobromyslný 83-rok-starý vdovec infiltrovat domov důchodců na příkaz soukromý detektiv., Plán zhatí všechny druhy komické a dojemné výsledky, tak dobře sestaven v rámci fiktivní prvky, které ji prosí o Americký remake. Ale jak takový produkt může oslovit firmy hladoví po obsahu, to by bylo zbytečné od samého počátku, protože „Krtek Agent“ je již jedním z nejvíce potěšující špionážní filmy všech dob — vzácná kombinace žánrů, které funguje jen tak dobře, protože to plíží se na vás.,

„výstup“

SPC

předpoklad „Stoupání“ bylo řečeno tolikrát, že je to malý zázrak, že to funguje na všechny: Dva celoživotní kamarády testovat hranice jejich přátelství, když žena přijde mezi ně. Přesto Michael Covino je absorpční režijní debut konfrontuje tuto výzvu s ohromující filmové ambice, což má za následek brilantní přerod buddy komedie., Testosteron-poháněný vole filmy okupují každý aspekt tvorby krajiny v posledních letech, od Duplass brothers na „Step Brothers“, ale „Lézt“ transformuje, že trope do nové vize opilecký showdowns a trapné nářky, což má za následek vítězství tragikomické vidění vlastní konstrukce.,

výchozí bod pro „Stoupání“ sahá do roku 2017 Sundance krátký film s chytrým scénářem tak úsporný, že by nikdy naznačil, že grand design následovat: Dlouholetí kamarádi Mike (Covino) a Kyle (co-spisovatel Kyle Marvin) na kole do prudkého kopce jako Mike, pokladač dvě rychlosti dopředu, zatímco přiznal, že spal s Kyle snoubenec. V sedmi těsných minutách si krátký představil dvojici dopey, bez dechu muž-děti, jejichž těsné pouto je testováno za nejtišších okolností. Kam by to mohlo jít odtamtud?, Jak to dopadá: Mnoho zajímavých míst, jako je tento ostrý two-hander stáčí z louh na sladké s akrobatickými filmařské nazbyt. Pokud by americké komedie držely tolik inovací v každé scéně, každý vzorec by se cítil jako nový objev. Do té utopické chvíle, alespoň máme “ stoupání.,“

„Čas“

Amazon Studios

To trvá několik sekund pro „Čas“, aby se stalo něco zvláštního: za stálého míchání piano skóre průzkumy let odolnost v Černé rodiny, ředitel Garrett Bradley je zářivý první funkce slučují formu s funkcí pro brilantní efekt. Film se odehrává jako operní černobílá elegie protažená po celá desetiletí a spojuje intimitu svého designu s míchajícím smyslem pro účel., Situaci Sibyla Fox Richardson, odhodlaná matka šesti bojovat její manžel je 60-letý trest vězení, se vyhýbá každé zjevné příležitost, aby se konvenční cestou. Nejsou žádné mluvící hlavy nebo vysvětlující tituly karty; místo toho, eleganci každé poetické výměny podtrhuje emocionální váhu Fox je boj, a jasnost našla v obnově její život. V době, kdy v závěrečných minutách zpívá známou mantru — “ úspěch je nejlepší pomsta!“- film znovuobjevil koncept, který tvoří základ.,

Spíše než kopat do pileup právních překážek zapojených v navigaci její manžel je předčasné propuštění, Bradley věří každý lyrický obraz zprostředkovat sázky na ruku. „Čas“ zahrnuje široké plátno, od institucionalizovaného rasismu po černou dokonalost jako hluboký stav mysli, a každá tvář prohlubuje povahu svého dramatu. Je to strhující sociologický průzkum z čistě filmového hlediska a jeden z mála 2020 zdůrazňuje, že výzva dokumentární filmařině myslet na velké, i když jde o malé příběhy.,

„Nikdy Zřídka Někdy Vždy“

Zaměřit se na Prvky,

V menší ruce, „Nikdy Zřídka Někdy Vždy“ by mohl být vážný příběh dospívající dívky, při pohledu na potrat, a ne kroutit, high-stakes přežití příběh Elizy Hittman učinil., K naplnění potenciálu „připadalo mi To Jako Láska“ a „Beach Krysy,“ ředitel je třetí rys spojuje sociální-realista intenzita Dardenne brothers film s křehkostí její mladý protagonista je cesta k vytvoření jednoho z nejvíce vzrušující, přichází-of-věku příběhy v nedávné paměti.

V jeho středu, útěk hvězda Sidney Flanigan pulzuje zběsilé nejistoty mladé ženy se snaží uniknout nevyhnutelné těžkosti, které ji čekají na každém kroku., Plížit pryč do New Yorku z Pensylvánie v naději, že její rodiče nebudou vědět, postava zápasí s blížící se hrůzu její koncovce, i když zůstává zavázala, že to přes. Je to vyčerpávající jízda, aby ji následoval na této cestě a jeho mnoho Kafkovské změní, ale vrchol filmu přijde jeden uplakaný vstupné, které přesahuje specifika pozemku, aby se stal zničující prosba o empatii. A wow, dělá to bodnutí.,

„Nomadland“

s Laskavým svolením SEARCHLIGHT OBRÁZKY

„Nomadland“ je ten druh filmu, že by mohlo jít velmi špatně. S Frances McDormand jako jeho hvězda vedle obsazení real-life nomads, v menších rukou by to mohlo vypadat jako levné splnění přání nebo showboating na jeho nejvíce bezdůvodné. Místo toho režisér Chloé Zhao pracuje s Mcdormandovou tváří a skutečným světem kolem ní a přináší hlubokou pomluvu o impulsu opustit společnost v prachu., Zhao dříve režíroval „Jezdec“ a „Písně Můj Bratr Mě Naučil,“ dramata, která se ponořila do okrajové zážitky s domorodé non-herci v Jižní Dakotě. „Nomadland“ dováží, že fixace s zametání přírodní scenérie do mnohem větší gobelín a jinou stranu amerického života.

Inspirován Jessica Bruder je non-fiction knihu „Nomadland: Přežít Americe v 21. Století,“ film sleduje McDormand jako Kapradí, měkký-mluvený vdova v jejím počátku 60. let, kteří vyráží na cestu v její dodávce, a prostě pořád v pohybu., Film se s ní vznáší, občas se tak zapletl do jejích cest, že se prakticky stává dokumentem. Místo toho film rozvíjí strhující příběh o americkém odcizení a přitažlivosti úniku z utlačujících spárů společnosti. Zhao zahrnuje paradox v centru příběhu, který oba slaví své postavy osvobození a lituje, že smutný stav věcí, že ji na trati. Jak se Amerika potýká se svou rozdělenou identitou,“ Nomadland “ zachycuje zeitgeistu a zahrnuje fantazii nechat to všechno po celý život na silnici.,

„Kolektivní“

HBO

„Kolektivní“ začíná jako jeden z největších žurnalistiky filmy všech dob, a pak to jde ještě o krok dále, vystavovat demokracie ve válce sám se sebou. Rumunský dokument režiséra Alexandra Nanaua sleduje následky požáru z roku 2015, při kterém zahynulo 64 lidí a který se vznášel ve středu systému na pokraji kolapsu. A pak se to stane, stejně jako plameny, které zachvátily Bukurešti nočním klubu Colectiv a poslal zemi do chaosu., „Kolektivní“ hraje jako strhující thriller v reálném čase, který spojuje reportážní intenzitu “ reflektoru „s paranoidní nejistotou“ mandžuského kandidáta“, když zkoumá národní spad tragédie, která se nenechá.,

Své původní hrdina vynoří z nepravděpodobné místo: Sportovní Gazette reportér Catalin Tolontan a kolega Mirela Nega spustit telefony s agresivní pracovní morálku, že by odejít Woodward a Bernstein v úžasu, ale není to jen jejich příběh; Nanau dělá odvážné rozhodnutí později přepínat fokus na nový ministr zdravotnictví Vlad Voiculescu, kdo je pověřen vedoucí transparentní opravy Rumunsko je nefunkční zdravotní systém, i když čelí odporu na každém kroku., Žonglování této husté sestavení strategických relací pod hrozícím oblakem národních voleb, film poskytuje vystřízlivění do povahy demokratických ideálů uvnitř vířícího stroje systémové korupce. Ale je to příliš rychlá cítit jako škoda party; je to příliš složité na to. „Kolektiv“ demonstruje potenciál morální odvahy vydržet, a to i při těch nejhorších snahách o její odfrknutí. Bez ohledu na to, kdo řídí show, práce pokračuje. Nezapomeňme na to.,

„Lovers Rock“

Amazon Studios

V 68. minutě, Steve McQueen učinil nejsložitější, radostný film jeho kariéry, taneční party pozdrav Černé radost a dospívající energie, která slouží jako meditace na skryté historii. V letošním roce je nejvíce vzrušující, odvážné použití hudby na obrazovce, teenager Martha (Amarah-Jae St. Aubyn) a její přátelé narazí na taneční parket pro oduševnělý ztvárnění Janet Kay, 1979 singl „Hloupé Hry.,“Ale když se melodie zastaví a jejich ztvárnění cappella převezme-po dobu pěti fascinujících minut! — jedna žena je high-pitch kvílení řeší na stejné bluesový poznámka, nohy lisování coalesces do mocného rytmu, a kolektivní výkon promění v oslňující, hypnotické zastoupení kulturní solidarity. Martha ‚ s divokou noc v Notting Hill sousedství, cca 1980 hity několik těžké časy, ale staví se k závratné, romantické povrch, který umožňuje jí dostat pryč s vzrušení z objevování sama sebe po částech.,

Šil do širší mozaiky McQueen je pět-film „Small Axe“ minisérie o zkušenostech ze Západní indie Londýňané celé desetiletí, „Lovers Rock“ určitě se cítí jako stručné puzzle kus v nějaké obrovské tapiserie navržen tak, aby se pro let z nedostatečně prozkoumané území. Zároveň film – a nemá smysl zpochybňovat, zda si toto označení zaslouží-stojí sám o sobě jako poetický snímek života tak živý jako cokoli v „romštině“ nebo „chlapectví“.“McQueen v průběhu let vyprávěl mnoho bohatých a znepokojujících příběhů., Ale s „Lovers Rock,“ on trychtýře ty stejné lyrické síly do oslavy života v okamžiku, a my jsme tam s ním.

„První Kráva“

Pokud Amerických kin měl básník, Kelly Reichardt by držet korunu. Za 15 let od „staré radosti“ Reichardt chrlil řadu trpělivých výzkumů národní identity,které se časem prohlubují., Reichardt filmy divy z nepopsatelná touha, fixace s hlubokou zvědavost na ostrakizován samotáři na okraji společnosti, touží usadit. „První kráva“ tuto dovednost upevňuje do svého dosud nejuspokojivějšího filmu, minimalistického dobového dramatu o společnosti, narození amerického snu a ano, titulárního skotu. Vtip „první krávy „je, že kdo chce sledovat film s názvem“první kráva“? A ironií je, že každý by měl.,

Propuštěn (sotva před odstávky mandát, že to stěhují do VOD) v roce definován šok společnosti nuceni vytáhnout sám od sebe, „První Kráva“ zvětšuje se, že přesný pocit. Nastavit v Oregonu Území cca 1820, Reichardt je adaptace John Raymond román „Half-Life“ používá zvláštní pouto putování kuchař Cookie (nabídka John Magaro) a Čínských přistěhovalců Král-Lu (sebejistý Orion Lee), aby prozkoumala osamělost prázdný svět a vzrušení najít nějakou míru společnost vytyčit cestu vpřed., To je to, co dvojice dělat, tím, že krade mléko z jediné krávy v regionu, aby koláče pro osadníky procházející.

je To nejjemnější heist film v historii filmu, ale i jako muže dát svůj život v nebezpečí pro poměrně nezodpovědný plán, „První Kráva“ pobyty s upřímnosti svých záměrů dál, a dojemné způsobem, který definuje jejich pouto. Film je přesvědčivý exchange přistane na tři povzbudivá slova — „já tě mám“ — a dorazí jako vyvrcholení balada, že pouze Reichardt mohl napsat., Stejně jako u všech jejích prací, režisér komunikuje s představou, že i bezohlední lidé prostě chtějí najít smysl ve svých malých koutech existence. Celý svět by ji měl vyslechnout.