do século XIX até hoje, aqui está a nossa lista das bailarinas mais icónicas e influentes que você precisa saber!Anna Pavlova o nome Anna Pavlova é tipicamente um dos primeiros a lembrar-se quando se pensa nas maiores bailarinas do mundo., Apesar de seus membros longos, pés arqueados e tornozelos finos não se encaixarem no molde de bailarina de seu tempo, ela nunca deixou que esses atributos a impedissem de fazer um nome para si mesma. Depois de se formar na Escola Imperial de Balé da Rússia, ela se juntou ao Teatro Mariinsky e rapidamente subiu nas fileiras. Pavlova tornou-se um dos favoritos do lendário mestre de balé e coreógrafo Marius Petipa e foi nomeado Prima Ballerina em 1906 após uma performance de Giselle. No entanto, é o papel do Cisne moribundo, coreografado por Michel Fokine, que se tornaria o papel mais renomado de sua carreira., Ela passou a viajar pelo mundo, atuando com o Ballet Russes e inspirou centenas de dançarinos, incluindo o coreógrafo britânico, Frederick Ashton!Margot Fonteyn nomeou Prima Ballerina Assoluta pela Rainha Elizabeth II, Margot Fonteyn foi fundamental para fazer do Ballet Real o ícone que é hoje. Ela começou seu treinamento aos quatro anos de idade na Inglaterra, porém seus estudos continuaram em Xangai, na China, sob o comando de George Goncharov, após sua família se mudar., Ela voltou para Londres com 14 anos de idade e foi convidada para se juntar à Vic-Wells Ballet School, agora conhecida como Royal Ballet School. Ainda estudante, ela fez sua estréia solo com o Vic-Wells Ballet (Royal Ballet) e logo depois começou a desempenhar papéis principais. A dança de Fonteyn foi notada por seu lirismo e linhas perfeitas, mais notavelmente vistas em suas performances como Aurora na Bela Adormecida. Ela viajou pelo mundo atuando, até mesmo fazendo aparições no Ed Sullivan Show! Logo quando ela estava prestes a se aposentar, Fonteyn começou sua maior parceria artística com Rudolf Nureyev., Eles fizeram sua estréia em 1962, interpretando Giselle, para o qual eles receberam “15 minutos de aplausos e 20 chamadas de cortina. Aposentou-se em 1979 aos 60 anos de idade e até hoje detém uma das carreiras mais longas de qualquer bailarina.Alicia Alonso nasceu nos arredores de Havana e começou a estudar ballet ainda jovem. Ela fez sua primeira estréia no palco aos 11 anos na Bela Adormecida. Aos 16 anos, mudou-se para Nova Iorque para seguir uma carreira profissional e continuou a sua formação na Escola de Ballet Americano., Aos vinte anos, Alicia foi diagnosticada com uma retina destacada e teve que passar por três cirurgias. Embora isto a tenha deixado acamada, ela disse: “eu dancei na minha mente. Cego, imóvel, deitado de costas.”Uma vez limpa por médicos em Cuba, ela voltou para Nova York e foi convidada para dançar Giselle para o American Ballet Theatre, um dos papéis mais renomados de sua carreira. Alicia foi promovida a diretora em 1946, no entanto, sua paixão de longa data para desenvolver balé em Cuba, levou ao seu retorno a Havana., Em 1948, fundou a companhia de balé Alicia Alonso, que viria a se tornar Ballet Nacional de Cuba, na qual permaneceu como diretora artística da Companhia até sua morte em 2019. Alicia fez um nome para dançarinos Cubanos em todo o mundo e muitos de seus alunos dançaram ou dançaram atualmente com algumas das principais companhias do mundo, incluindo o American Ballet Theatre, O San Francisco Ballet e o Royal Ballet.,Maria Tallchief não só foi considerada a primeira bailarina prima da América, como também fez história ao ser a primeira nativa americana a ganhar esse título. Junto com sua irmã Marjorie, Maria começou a dançar em uma idade muito jovem e mostrou talento natural, tanto que sua família se mudou de Oklahoma para Los Angeles para avançar suas carreiras de dança. Aos 17 anos, mudou-se para Nova Iorque na esperança de se juntar a uma grande empresa. Nos cinco anos seguintes, ela se juntou ao Ballet russo de Monte Carlo e conheceu o coreógrafo icônico George Balanchine., Depois que Balanchine co-fundou o que se tornaria New York City Ballet, Maria se juntou à empresa e se tornou uma das primeiras estrelas da empresa! Como uma das musas de Balanchine, para não mencionar sua esposa por um curto período de tempo, ele criou uma série de papéis para ela, incluindo o Firebird, que foi notado como um desempenho eletrizante. Seu papel de protagonista como a Fada do açúcar na versão de Balanchine do quebra-nozes, também ajudou a solidificar o balé como um clássico de Natal., Maria passou a viajar pelo mundo, vestindo-se com companhias como o Ballet de São Francisco, o Ballet americano, o Ballet Real dinamarquês, e tornou-se o primeiro americano a se apresentar no Teatro Bolshoi em Moscou. Virginia Johnson começou seu treinamento de balé aos três anos de idade e passou a estudar na Washington School of Ballet, onde ela era a única estudante afro-americana na época. Virginia passou a estudar na Universidade de Nova Iorque como uma dançarina. Enquanto estava em Nova York, ela conheceu o lendário dançarino Arthur Mitchell, que a convidou para começar uma companhia de balé., Ela passou a se tornar um dos membros fundadores do Dance Theatre of Harlem, a primeira companhia de balé totalmente negra. Durante seu tempo lá, ela subiu ao posto de diretor, realizando papéis principais em Swan Lake e Agon de George Balanchine, Allegro Brillante e Concerto Barroco. Depois de uma carreira de vinte e oito anos com a empresa, Virginia se aposentou e se matriculou como estudante na Universidade Fordham. Em 2009, ela voltou ao Dance Theatre do Harlem como sua diretora artística.,= = biografia = = Alessandra Ferri começou sua formação na Escola de balé do Teatro La Scala, em Milão, Itália. Ao se formar, ela se juntou ao Royal Ballet e foi rapidamente promovido ao posto de diretor quatro anos depois, com a idade de 19 anos. Durante seu tempo na companhia, ela originou papéis em vários ballets, incluindo o Vale das Sombras de Kenneth MacMillan, pelo qual ela ganhou o Prêmio Sir Laurence Olivier., Em 1985, a pedido do lendário dançarino Mikhail Baryshnikov, Ferri deixou o Royal Ballet para se juntar ao American Ballet Theatre como um dançarino principal. Ao longo de sua carreira, ela foi uma artista convidada com Ballet Nacional de Marseille, o Ballet Nacional do Canadá, Paris Opera Ballet, e La Scala. Ela se aposentou temporariamente em 2007, mas voltou ao palco em 2013, com a idade de 50 anos, e desempenhou papéis principais em ballets como Romeo do American Ballet Theatre & Juliet!,Sylvie Guillem embora em criança, Sylvie treinou ginástica sob sua mãe e inicialmente odiava dançar, ela passou a estudar na Paris Opera Ballet School depois de participar de sua primeira performance e se apaixonou. Exibindo talento excepcional em uma idade jovem, ela ingressou no Paris Opera Ballet aos 16 anos e se tornou a estrela mais jovem da empresa ou étoile! De 1984 a 1989, Guillem foi a bailarina de topo com a Ópera de Paris, com performances notáveis nas encenações de Rudolf Nureyev em Swan Lake e Don Quixote., Em 1988, o Royal Ballet convidou Guillem para desempenhar o papel-título de Giselle para celebrar o 50º aniversário de Nureyev. Pouco tempo depois, ela deixou a Ópera de Paris para se tornar uma dançarina freelance, onde ela é uma das principais artistas convidados do Royal Ballet. Em 2001, ela foi a primeira vencedora do Prêmio Nijinsky de melhor bailarina do mundo.a carreira de Vishneva começou com seu treinamento na lendária Academia de balé Vaganova, em São Petersburgo, Rússia., Ao longo de seu tempo na academia, ela recebeu a maior pontuação na história da escola e passou seu último ano também treinando no Teatro Mariinsky. Em seu primeiro ano com a empresa, ela foi premiada com os dois prêmios de prestígio, o Prix Benois de la Danse e o Golden Soffit. No ano seguinte, ela foi promovida a dançarina principal. Em 2003, Vishneva fez sua estréia nos Estados Unidos com o American Ballet Theatre. Ela entrou para a empresa em 2005 como diretora e aposentou-se em 2017., Ao longo de sua carreira, Vishneva fez aparições com Paris Opera Ballet, Teatro alla Scala e Ópera Estatal de Berlim. Alguns de seus repertórios mais notáveis incluem Romeo & Julieta, O Pássaro de fogo, Rubis de George Balanchine, e Manon de Kenneth MacMillan.Yuan Yuan tan começou a treinar em Xangai aos 11 anos de idade, um destino que foi decidido por um sorteio, como seu pai se opôs a sua dança., Ela se exibiu em um talento natural e ganhou vários prêmios internacionais, incluindo o Prêmio Nijinsky e uma medalha de ouro na 5ª Competição Internacional de balé em Paris. Em 1995, juntou-se ao ballet de São Francisco como solista e dois anos depois, aos 20 anos, foi promovida a dançarina principal. Não só ela era a dançarina principal mais jovem na história da empresa na época, mas ela foi a primeira dançarina asiática que detém esse título em uma grande companhia de balé.Misty Copeland é provavelmente a bailarina mais conhecida do nosso tempo., Ao contrário da maioria dos dançarinos, ela começou seu treinamento de dança aos treze anos de idade. Ela iria participar de programas intensivos de verão na Escola de Balé de São Francisco e American Ballet Theatre (ABT) com uma bolsa completa. Em 2000, juntou-se à ABT studio company e, em seguida, juntou-se à empresa principal no ano seguinte. Em 2003, ela foi nomeada Revista de dança “25 to Watch” e foi destacada por sua dança até mesmo é corps de ballet papéis. Em 2015, Misty fez história como a primeira mulher afro-americana a ser promovida ao posto de dançarina principal na ABT., Ela dançou os papéis principais em Don Quixote, Romeo & Julieta, Lago dos Cisnes, e Giselle, bem como teve papéis criados por coreógrafos como Alexei Ratmansky.