Madame Lelica

varje avancerad och professionell fotograf behöver idag absolut lära sig att använda exponering i fotografering. När du först börjar ta bilder, kan du vara förvirrad av de otaliga knappar och menyalternativ på kameran. Det finns dock ingen ursäkt för att använda en dålig exponering i kameran. Genom att förstå hur man exponerar en bild ordentligt kommer du att kunna fånga fotografier av den ideala ljusstyrkan, inklusive höga detaljnivåer i både skuggorna och markera områden., Denna artikel förklarar exponering i detalj, samt hjälper dig att förstå de tre viktigaste kamerainställningarna för alla: slutartid, bländare och ISO.

Vad är exponering i kameror?

i fotografering är exponeringen den mängd ljus som når din kamerasensor eller film., Det är en viktig del av hur ljusa eller mörka dina bilder visas.

det finns bara två kamerainställningar som påverkar den faktiska ”ljusexponeringen” av en bild: slutartid och bländare. Den tredje inställningen, kamera ISO, påverkar också ljusstyrkan på dina foton, och det är lika viktigt att förstå. Du kan också lysa eller mörka ett foto genom att redigera det i efterbehandlingsprogram som Photoshop på din dator.

det låter grundläggande, men exponering är ett ämne som förvirrar även avancerade fotografer., Anledningen är enkel: för varje scen kommer ett brett utbud av slutartid, bländare och ISO-inställningar att resultera i ett foto av rätt ljusstyrka. Du har inte ”behärskar exponering” när du kan ta ett foto som är rätt ljusstyrka. Även kamerans Auto-läge kommer att göra det för det mesta. Istället, att få rätt exponering för ett foto handlar om att balansera dessa tre inställningar så resten av fotot ser bra ut, från skärpedjup till skärpa.

om du verkligen vill behärska exponering, är det inte tillräckligt att läsa om det., Du måste också gå ut på fältet och öva vad du har lärt dig. Det finns inget snabbt och smutsigt sätt att hitta en sån här färdighet. Men om du kan lägga ett solidt grundarbete, kommer du att ha en stor fördel när du går ut och övar det själv. Målet med denna omfattande artikel är att lära dig alla grunderna som du behöver veta om exponering.

slutartid

vi börjar med en bra. Slutartid är inte särskilt svårt; det är bara den tid som kameran spenderar att ta en bild., Detta kan vara 1/100 av en sekund, eller 1/10 av en sekund, eller tre sekunder, eller fem minuter. Vissa människor bygger anpassade kameror som tar årtionden att fånga ett enda foto.

din kamera låter dig inte ta ett decennier långt foto. I stället tenderar den längsta tillåtna slutartiden att vara runt 30 sekunder, även om det beror på din kamera. Till exempel på Nikon D850 kan du skjuta någon slutartid från 1/8000 sekund till 30 sekunder, samt ett tidsläge för ännu längre exponeringar. Andra kameror tillåter i allmänhet liknande inställningar.

så, varför spelar slutartiden verkligen någon roll?, Det finns två huvudorsaker:

först, som du förväntar dig, låter en lång slutartid (flera sekunder) i en stor mängd ljus. Om du tar ett normalt dagtidsfoto med en 30-sekunders slutartid, kommer du att fånga en bild som är helt vit. Motsatsen är också sant; en snabb slutartid låter bara i en liten mängd ljus. Om du tar ett foto på natten med en 1/8000 sekunders slutartid blir bilden helt svart.

ta en titt på serien av exempel nedan. Här var 1/25 sekund för mörk (”underexponerad”) och 1/3 sekund var för ljus (”överexponerad”)., Detta bör ge dig en uppfattning om ljusstyrkan skillnader med slutartid:

För det andra, den enda andra stora effekten är rörelseoskärpa i dina bilder. Inte överraskande fångar en lång slutartid (till exempel fem sekunder) allt som rör sig under exponeringen. Om en person går förbi, kan de visas som en funktionsfri strimma över bilden, eftersom de inte är på ett ställe tillräckligt länge för den långa exponeringen för att fånga dem kraftigt. Det kallas rörelseoskärpa.,

Som jämförelse gör en snabb slutartid (som 1/1000 sekund) en mycket bättre arbetsfrysningsrörelse i ditt foto — även något som rör sig snabbt. Du kan fotografera ett vattenfall på 1/1000 sekund och se enskilda droppar frusna i luften. Utan en kamera kan de ha varit osynliga.

ta en titt på bilderna nedan. Jag tog bilder på en blåsig dag. Förgrundsgräset och vågorna bakom dem rörde sig alla snabbt., Som du kan se var det, beroende på min slutartid, en stor skillnad i rörelseoskärpa:

det finns två typer av rörelseoskärpa som du kan stöta på på på grund av din slutartid: kameraoskärpa och ämnesoskärpa.

om du gör handhållen fotografering kan kamerans oskärpa vara väldigt signifikant., Det är omöjligt att hålla kameran helt stilla medan du tar en bild, och även liten skaka kan leda till mycket suddiga bilder. Det är en anledning till att många fotografer slutar använda stativ! (Det finns också andra fördelar med stativ.)

även om ett stativ skyddar mot kamerarörelse, gör det inget för att förhindra scenrörelse. Till exempel, om du tar liggande bilder på en blåsig dag – även med ett stativ – kan du sluta med områden av suddighet, som i bilden ovan. Detta kallas subject blur.,

Ibland kan du använda kameran eller motivet oskärpa konstnärligt, och det ser bra ut. Till exempel, om du fotograferar moln när de passerar genom en dal, kan en lång slutartid vara en fin touch:

men i många fall vill du förmodligen eliminera rörelseoskärpa så att hela ditt foto är skarpt., Om det är ditt mål måste du välja en slutartid som är snabb nog att frysa någon rörelse. Så, vilken slutartid ska du använda? Finns det ett bra sortiment som tenderar att ge skarpa bilder av rörligt ämne?

inte riktigt, för det beror helt på några yttre faktorer-viktigast av allt, mängden rörelse i din scen. Om ditt ämne rör sig mycket snabbt behöver du en snabb slutartid. Om ditt ämne står stilla, eller bara rör sig mycket långsamt, kan du komma undan med en längre slutartid.

ju längre du zoomar in (dvs.,, ju längre din ”brännvidd”), desto mer kommer du att förstora rörelseoskärpa. Så hittar du att du i allmänhet behöver snabbare slutartider för att frysa rörelsen ordentligt när du använder något som en teleobjektiv.

den bästa vägen att lära sig allt detta är bara för att fortsätta träna. Med tiden kommer du att bygga en bra mental bild av slutartiden som du kan använda i en viss miljö utan att riskera rörelseoskärpa. Oavsett om det är 1/250 sekund, 1/10 sekund eller 20 sekunder, blir det andra natur., Också, när du har tagit en bild i fältet, granska den och se om det finns någon oskärpa när du zoomar in. Om så är fallet behöver du en snabbare slutartid.

vill du ha en snabb och smutsig riktlinje? Använd 1/500 sekund eller snabbare för sport och djurliv åtgärder. Använd 1/100 sekund eller snabbare för telefoto porträttbilder. Använd 1/50 sekund eller snabbare för bredare vinkel porträtt eller resebilder där ditt ämne inte rör sig för mycket. Om ditt ämne är helt stilla, och du har ett stativ, använd vilken slutartid du vill ha.

det här är mycket allmänna förslag, men de är ett bra ställe att börja på., Ditt mål bör dock vara att växa ur dessa tips och utveckla din egen mentala modell istället. Slutartid är en av de mest intuitiva aspekterna av exponering, och lite övning kommer att räcka för att hjälpa dina fotografier förbättras avsevärt.

bländare

bländaren är mycket lik ”eleven” på din kameralins. Precis som eleven i ditt öga kan det öppna eller krympa för att ändra mängden ljus som passerar genom. Så här ser bländarbladen ut på en typisk lins:

din lins ser förmodligen ut så här. Formen i mitten kallas bländaren. Den består av flera blad – nio av dem i det här fallet, men din lins kan skilja sig åt.

Bländarblad fungerar mycket som eleven i dina ögon. På natten utvidgar dina elever så att du kan se saker lättare. Detsamma gäller för bländare. När det är mörkt kan du öppna bländarbladen i linsen och släppa in mer ljus. Bländare är skriven som f / nummer. Till exempel kan du ha en bländare på f/2, eller f/8, eller f/16, och så vidare.,

det är mycket viktigt att komma ihåg att bländare är en bråkdel. Detta är det största misstaget nybörjare gör när de talar om bländare. Om du får det här fel blir det svårt att komma ihåg hur bländare fungerar eller använda det själv för att fånga rätt exponering i fältet.

Så, vilken bländarinställning är bäst för fotografering och fånga rätt exponering i kameran? Det beror på bilden. Bländare påverkar många delar av en bild, men den har två effekter som är viktigare än något annat: exponering och skärpedjup.

bländare och exponering

ju större bländare, desto ljusare ditt foto – desto mer ljus du fångar., Återigen arbetar dina elever precis så här, de öppnar eller stänger för att släppa in olika mängder ljus. Så, när du försöker att exponera ett foto på rätt sätt, är det viktigt att uppmärksamma din bländarinställning.

en stor bländare låter mer ljus. Öppningar som f/1.4 och f / 2 låter dig praktiskt taget se i mörkret. På baksidan kan en liten bländare som f/16 (med nästan slutna bländarblad) i mycket mindre ljus. Om du försöker fotografera Vintergatan på f / 16 kommer din slutliga bild att vara väsentligen svart.,

genom att ändra inställningarna för bländare och slutartid kan du fånga exakt den mängd ljus du vill ha – vilket resulterar i ett foto med rätt exponering. Det är det som gör bländaren så kraftfull.

bländare och skärpedjup

den andra viktiga effekten av bländare är på skärpedjup.,

skärpedjup är mängden av din scen, framifrån och bakåt, som visas skarp. I ett landskapsfoto kan ditt skärpedjup vara enormt, sträcker sig från förgrunden till horisonten. I ett porträttfoto kan ditt skärpedjup vara så tunt att endast ditt ämnes ögon är skarpa.

bländare ändrar ditt skärpedjup, vilket gör stor skillnad om du vill fånga de bästa möjliga fotografierna. Ändra skärpedjup i en bild kommer att förändra hur det ser helt.

för att vara specifik, små öppningar (som f/11 eller f/16) ger dig ett stort skärpedjup., Om du vill att allt från fram till bak ska visas skarpt, är det bra inställningar att använda. Stora öppningar (som f/1.4 eller f/2.8) fångar ett mycket tunnare skärpedjup, med en grundfokus effekt. De är idealiska om du försöker isolera bara en liten del av ditt ämne, vilket gör allt annat suddigt.

här är en exempeljämförelse:

som du kan se är det en signifikant skillnad. Fotografiet till vänster har ett större skärpedjup, vilket innebär att mer av scenen verkar skarp framifrån och bakåt. F / 2.8-bilden till höger har dock en trevlig grundfokus effekt. I det här fallet är det utan tvekan den bättre bilden. Du kommer att spara dig mycket svårigheter om du helt enkelt memorera detta förhållande.

i praktiken är effekterna ganska tydliga. När din bländare blir mindre och mindre blir din exponering mörkare och mörkare, och ditt skärpedjup ökar., (Kom också ihåg att du kan exponera fotot tillbaka till det normala genom att använda en längre slutartid.) Ju fler bilder du tar desto mindre måste du tänka på dessa effekter. De kommer att bli andra natur.

Bländarskalan

bländarskalan är lätt att komma ihåg. En exponering på 1/100 sekund släpper in dubbelt så mycket ljus som en exponering på 1/200 sekund, eftersom det är dubbelt så lång. Tyvärr är bländare inte lika intuitiv. Det här är skalan som följer istället:

Från f/1.4 till f/2.,0 (eller någon annan One-stop hoppa) du kommer att fånga hälften så mycket ljus. Du kommer också att öka ditt skärpedjup. Tänk också på att du kanske kan ställa in värden utöver detta diagram, som f / 32, samt öppningar mellan dessa stopp, som f/6.3, beroende på din lins.

typiskt kommer de skarpaste öppningarna att vara någonstans i mitten av intervallet. På de flesta linser är f/4, f/5.6 och f / 8 tre av de skarpaste öppningarna. Detta varierar dock från lins till lins. Dessutom bör skärpa inte vara ditt huvudsakliga problem., Det är bättre att ha ett foto med rätt skärpedjup, även om det betyder att vissa lågnivåpixlar har lite mindre detaljer.

om du vill veta mer om detta ämne, ta en titt på Fotografi livets detaljerade artiklar om bländare och f-stop. Tillsammans med det har vi en annan artikel som förklarar varje enskild effekt av bländare, även om det är lite avancerat, och det förutsätter att du redan har en anständig grund.

ISO – inte en del av exponeringen

ISO är intressant. Det lyser dina bilder, men det är inte en del av din ”ljusexponering”, eftersom det inte påverkar mängden ljus som når din kamerasensor (definitionen av exponering). Istället lyser det bara ett foto i kameran efter att din sensor redan har utsatts för ljuset.,

det är användbart att höja DIN ISO när du inte har något annat sätt att lysa upp ditt foto – till exempel när du använder en längre slutartid kommer att lägga till för mycket rörelseoskärpa, och du är redan vid din bredaste bländare. Det är en mycket värdefull miljö att ha, men det är inte alla goda nyheter. När du höjer DIN ISO kommer dina bilder att bli ljusare, men du kommer också att betona korn (annars känt som brus) och missfärgade pixlar i bilderna längs vägen.,

ta en titt på jämförelsen nedan:

här ser bilden till höger mycket bullrigare ut, och den har några konstiga färgskift i skuggorna. Det beror på att det togs på ISO 25.600, vilket är en extremt hög ISO (mer än vad de flesta fotografer någonsin kommer att ställa in för normala förhållanden).,

ändå krävs en högre ISO när exponeringen är för svag och du har inget annat sätt att fånga ett tillräckligt ljust fotografi. I sådana fall är höjning av DIN ISO en mycket värdefull teknik att förstå.

ISO-skalan är lätt att komma ihåg. Vid högre siffror blir dina bilder ljusare, men du kommer också att se mer och mer ljud. De viktigaste stoppen på ISO-skalan är 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, och 6400. Vissa kameror går utöver detta intervall, i båda riktningarna, såsom ISO 25.600 bilden ovan., Du kan också ställa in mellanliggande ISO-värden vid 1/3 eller 1/2 stopp, till exempel ISO 640 eller ISO 1250.

den lägsta ISO på kameran kallas ”base ISO.”Typiskt kommer bas ISO att vara 100, men vissa kameror har ISO 64, ISO 200 eller något annat istället. Detta är den lägsta infödda ISO på kameran. Om du ställer in din bas ISO och exponera ditt foto på rätt sätt, kommer du att sluta med bästa möjliga bildkvalitet och den lägsta mängden synligt brus.

ta en titt på serien av bilder nedan. Här är bilden till vänster vid basen ISO 100, och det är alldeles för mörkt. Genom att öka ISO, kommer du att se resultaten fortsätter att förbättras., Även om det finns lite ljud på ISO 1600 om du zoomar in i pixlarna, är ett bullrigt foto bättre än en bild som är för Mörk att använda.

Du kanske undrar hur mycket ljud som finns i ISO 1600-fotot ovan, och svaret är att det totala beloppet är ganska acceptabelt., Här är en gröda från ISO 1600-fotot ovan:

det är ganska hanterbart. Åtminstone på den här kameran – och de skiljer sig åt-bör ISO 1600 vara helt bra, särskilt eftersom det är möjligt att minska bruset i viss utsträckning i efterproduktionen. Det är dock fortfarande bäst att använda din bas ISO när det är möjligt, fånga ditt foto med en ljusare exponering (slutartid och bländare) istället.

tyvärr måste du släppa in mycket ljus för att fånga ett väl exponerat foto på ISO 100., Det är bra i ljusa förhållanden, eller om du fotograferar en nonmoving scen från ett stativ (eftersom stativ låter dig använda längre slutartider). Men det kommer inte alltid att fungera. Det är därför ISO justeringar är så kraftfull, och varför de har en så viktig effekt på din exponering även om de tekniskt inte är en del av det.

så tveka inte att använda högre ISO-värden om scenen kräver det. Med sport eller vilda djur, till exempel, kommer du att ta bilder på högre ISOs mycket ofta., Även om det inte är idealiskt, är det bättre än att sakna fotot eftersom du skjuter allt på ISO 100.

ISO är mycket tekniskt på sensornivå, men det är inte viktigt att veta när du börjar. Istället, bara använda det som du skulle förvänta dig. Håll DIN ISO vid basvärdet när det är möjligt., Men om din exponering (slutartid och bländare) inte resulterar i ett tillräckligt ljust foto är det dags att höja ISO. Om du följer dessa förslag kommer dina foton och bildkvalitet att vara så bra som möjligt.

en rekommendation för de flesta exponeringar

det finns inga universella tips för att alltid ställa in den perfekta exponeringen. Ändå har många nybörjare ingen aning om var man ska börja. Om det är sant i ditt fall vill du ha mer än bara allmänna råd om slutartid, bländare och ISO; du vill ha specifika startpunkter som hjälper dig att sätta all denna kunskap i praktiken lättare.,

av den anledningen hittar du våra rekommenderade inställningar nedan för olika genrer av fotografering. Även om det här är mycket allmänna förslag, bör de ge dig en bra uppfattning om var du ska börja om du bara vill ha några grundläggande tips för att fånga en bra exponering:

typisk landskapsfotografering (inte på natten)

• använd ett stativ. Du kan läsa mer här om hur du använder stativ och vilken som ska få.
• Växla till bländarprioriteringsläge, där kameran automatiskt ställer in slutartiden, och du väljer bländaren manuellt.,
• Skjut på f / 8 i allmänhet, men använd f / 11 eller f/16 istället om du behöver mer skärpedjup (till exempel med en närliggande förgrund eller om du använder en teleobjektiv). Detta är på en full-frame kamera. Använd kamerans motsvarande bländare genom att dividera dessa siffror med din grödfaktor.
• Ställ in ISO till dess basvärde.
• låt din slutartid falla varhelst den behöver vara för korrekt exponering.
• titta på dina höjdpunkter. Överexponera inte någon av dem. Om det behövs, använd negativ exponeringskompensation för att mörka fotot. Varför?, Det är helt enkelt lättare att lysa upp skuggor i efterbearbetning än att mörka överexponerade höjdpunkter.

porträttfotografering (ingen blixt)

• Skjut handhållen, använd ett stativ eller använd en monopod. I det här fallet är det bästa alternativet inte inställt i sten. Använd vilken metod du är mest bekväm med, eller välj en inställning som fungerar bäst för just din fotografering.,
• använd bländarprioriteringsläge.
• välj en bländare som ger dig ett behagligt skärpedjup-vanligtvis något som f / 2.8 eller f / 1.4, men det beror på det utseende du vill ha.
• titta på din slutartid. Om du börjar märka rörelseoskärpa är din slutartid för lång och du behöver något snabbare.
• Håll DIN ISO låg, men var inte rädd för att höja den om din bländare och slutartid inte släpper in tillräckligt med ljus. I mörkare miljöer, speciellt, kommer du sannolikt att behöva höja DIN ISO så att du kan använda en tillräckligt snabb slutartid.,
• överexponera inte några höjdpunkter än en gång. Använd negativ exponeringskompensation vid behov.

sport-och naturfotografering

• Skjut handhållen eller använd en monopod.,
• använd bländarprioriteringsläge. (Vissa guider kommer att föreslå att du använder slutarprioritetsläge, vilket är bra om du försöker lära dig saker om rörelseoskärpa, men det kastar ofta din bländare till konstiga värden och bör i allmänhet undvikas när du blir mer avancerad.)
• använd en stor bländare, till exempel f/2.8 eller f / 4.
• titta mycket noga på din slutartid. Du behöver något snabbt (som 1/500 eller 1/1000 sekund) för att frysa snabbflyttande sport.
• troligtvis vill du höja DIN ISO till ett värde som låter dig använda en så snabb slutartid., Det är värt avfarten. Buller är bättre än rörelseoskärpa.
• överexponera inte några höjdpunkter.

rekommenderade exponeringsinställningar Roundup

dessa föreslagna inställningar är inte universellt korrekta, men de bör vara användbara för en nybörjare som vill ha en utgångspunkt för att få rätt exponering. I alla fall fungerar de säkert bättre än att byta till manuellt läge och försöka välja rätt inställningar innan du vet vad någonting gör. (Men det är fortfarande ett bra sätt att lära sig, om du inte tar kritiska bilder.,)

en viktig punkt här är att du kommer att växa ur dessa förslag organiskt när du blir mer och mer skicklig vid exponering i fotografering. Listan ovan täcker inte några sällsynta scenarier (till exempel att använda en stor bländare för Vintergatan), men du kommer att inse dem ganska snabbt i fältet. Så småningom, du bör lägga till dina egna poäng till var och en av dessa listor och expandera på nya exponeringstekniker över tiden.

slutsats

exponering kan verka komplicerat, men det är ett av de viktigaste tekniska ämnena att veta om du vill ta bilder av hög kvalitet., Det bästa du kan göra nu är att gå ut och testa förslagen ovan för dig själv. Spela runt med dina exponeringsinställningar, samt ISO. Var uppmärksam på hur de påverkar ett foto. Mest av allt, fortsätt träna. Exponering är något du aldrig kommer att sluta förbättra, och utan tvekan är det värt ansträngningen att lära sig.,

om du vill ha ytterligare läsning om detta viktiga ämne, ta en titt på våra ”fotografi grunderna” artiklar nedan som går in mer i detalj om exponering och relaterade ämnen:

• bländare i fotografi
• slutartid i fotografi
• ISO i fotografi