Madame Lelica

känd för sina olika men distinkta stilar och deras subjektiva uppfattningar om världen runt dem, post-impressionisterna pionjärer en ny strategi för målning vid sekelskiftet. Till skillnad från de impressionister som föregick dem och de Fauvister som följde, förenades Post-impressionistiska konstnärer inte av ett enda estetiskt tillvägagångssätt. Det som sammanförde dem var snarare ett gemensamt intresse för att Öppet utforska konstnärens sinne.,

med tanke på sortimentet av stilar, tekniker och till och med ämne som är uppenbart i post-impressionistiska målningar kan det vara svårt att definiera rörelsen. Men genom att spåra sin historia, identifiera sina konstnärer och precisera dess särskiljande egenskaper, började man förstå rörelsens historiska och symboliska betydelse.

Vad är Post-Impressionism?

Post-Impressionism är en konströrelse som utvecklades på 1890-talet. den kännetecknas av ett subjektivt tillvägagångssätt för målning, eftersom konstnärer valde att framkalla känslor snarare än realism i sitt arbete., Medan deras stilar, därför vilt varierade, målningar avslutade i Post-impressionistiska sätt dela några liknande egenskaper. Dessa inkluderar symboliska motiv, onaturlig färg och smärtfritt penseldrag.

historia

på 1870-talet och 1880-talet dominerade Impressionism avantgardistisk konst i Frankrike. Många up-and-coming artister fann dock fel i impressionisternas fokus på stil snarare än ämne., Denna grupp av stilistiskt olikartade konstnärer—som Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec och Henri Rousseau—bildade Post-impressionisterna.

liksom impressionisterna delade Post-impressionisterna sitt arbete med allmänheten genom oberoende utställningar över Paris. 1910 noteras konstkritiker, idéhistoriker och intendent Roger Fry myntade begreppet ”Post-Impressionism” med sin show, Manet och Efter Impressionisterna., Ungefär som Post-impressionisterna själva trodde Fry att konstskönheten är i sig rotad i uppfattningen. ”Konst är ett uttryck och en stimulans för det fantasifulla livet snarare än en kopia av det verkliga livet”, förklarar Fry i en uppsats i estetik. ”Konst uppskattar känslor i och för sig själv. Konstnären, är den mest ständigt observant av sin omgivning och minst påverkas av deras inneboende estetiska värde. När han överväger ett visst synfält börjar den estetiskt kaotiska och oavsiktliga kombinationen av former och färger kristallisera till en harmoni.,”Idag hjälper dessa idéer oss att förstå den gemensamma tråden mellan dessa artister.

definiera egenskaper

emotionell symbolik

Som Fry förklarade trodde Post-impressionister att ett konstverk inte skulle kretsa kring stil, process eller estetiskt tillvägagångssätt. Istället bör det lägga tonvikten på symbolik, kommunicera meddelanden från konstnärens eget undermedvetna. I stället för att använda ämne som ett visuellt verktyg eller medel till ett slut uppfattade Post-impressionister det som ett sätt att förmedla känslor., Enligt Paul Cézanne, ” ett konstverk som inte började i känslor är inte ett konstverk.”

suggestiv färg

”färg! Vilket djupt och mystiskt språk, drömmarnas språk.,”- Paul Gauguin

Till skillnad från de impressionister som strävar efter att fånga naturligt ljus påverkar tonalitet, använde Post-impressionister avsiktligt en konstgjord färgpalett som ett sätt att skildra sina känslor-driva uppfattningar om världen runt dem. Mättade nyanser, mångfärgade skuggor och rika färgområden är uppenbara i de flesta post-impressionistiska målningar, vilket bevisar konstnärernas innovativa och fantasifulla inställning till representation.,

distinkta penseldrag

som verk i impressionistisk stil, de flesta post-impressionistiska bitar har urskiljbara, breda penseldrag., Förutom att lägga till textur och en känsla av djup till ett konstverk, pekar dessa märken också på de noggranna egenskaperna hos stycket, vilket gör det klart att det inte är avsett att vara en realistisk representation av ämnet.