1928-1929: arbeta som en extraEdit
medan du bor i Los Angeles blev Harlean vän med en ung aspirerande skådespelerska som heter Rosalie Roy. Inte äga en bil själv, Rosalie bad Harlean att köra henne till Fox Studios för ett möte. Medan hon väntade på Rosalie märktes Harlean och kontaktades av Fox-chefer, som hon sa att hon inte var intresserad. Ändå fick hon brev av introduktion till Central Casting. Några dagar senare slog Rosalie Roy harlean att hon inte hade mage att gå in för en audition., Ovillig att förlora en satsning och pressad av sin entusiastiska mamma som hade följt sin dotter till Los Angeles vid denna tid, gick Harlean till Central Casting och undertecknade under hennes mammas flicknamn Jean Harlow.
Efter flera samtal från gjutning och ett antal avvisade jobberbjudanden av Harlean pressade mor Jean äntligen henne till att acceptera arbete i studion. Harlean dök upp i sin första film, Honor Bound (1928), som en ofylld ”extra” för $7 per dag och en låda lunch, gemensam lön för sådant arbete., Detta ledde till en löneökning till $10 per dag och små delar i spelfilmer som Moran of the Marines (1928) och Charley Chase förlorade film Chasing Husbands (1928). I December 1928, Harlean som Jean Harlow tecknat ett femårigt avtal med Hal Roach Studios för $100 per vecka. Hon hade små roller i 1929 Laurel och Hardy shorts: Double Whoopee, Liberty och Bacon Grabbers, med den senare ger henne en costarring kredit.,
Jean Arthur, Clara Bow, Harlow och Leone Lane i Saturday Night Kid, där Harlow hade sin första talande del
i mars 1929 skilde hon sig med Hal Roach, som rev upp sitt kontrakt efter att Harlow berättade för honom, ”det bryter upp mitt äktenskap, Vad kan jag göra?”I juni 1929 separerade Harlow från sin man och flyttade in med mor Jean och Bello., Efter sin separation från McGrew fortsatte Harlow att arbeta som en ”extra” i sådana filmer som den här saken som heter Love, Close Harmony och The Love Parade (all 1929) tills hon landade sin första talarroll i Clara Bow-filmen The Saturday Night Kid. Harlow och hennes man skilde sig 1929.
1929-1932: Platina blond starEdit
I slutet av 1929, Harlow var fläckig av Ben Lyon, en skådespelare filmar Howard Hughes’ Hell ’ s Angels, ett annat konto ger Änglar huvud kameraman Arthur Landau som mannen som såg och föreslog henne att Hughes., Hughes omflyttade mest av sin ursprungliga tysta film med ljud och behövde en skådespelerska för att ersätta Greta Nissen, vars Norska accent var oönskad för hennes karaktär. Harlow screen-testad för Hughes, som gav henne delen och undertecknade henne till ett femårigt 100 dollar per vecka kontrakt den 24 oktober 1929. Under filmen träffade Harlow MGM executive Paul Bern.,
Harlow och Ben Lyon i Hell ’S Angels (1930), hennes första stora filminspelningar
Hell’ S Angels hade premiär i Hollywood på Graumans kinesiska teater den 27 maj 1930, och blev den högst inkomstbringande filmen av det året, besting även Greta Garbos talkie debut i Anna Christie. Hell ’ S Angels gjorde Harlow till en internationell stjärna. Även om hon var populär bland publiken var kritikerna mindre än entusiastiska., New Yorker kallade sin prestation ”plain awful”, även om Variety magazine medgav, ” det spelar ingen roll vilken grad av talang hon har … ingen har svältit som har det hon har.”
trots hennes relativa framgång med Hell ’S Angels befann sig Harlow igen i rollen som” uncredited extra ” i Charlie Chaplin-filmen City Lights (1931), även om hennes utseende inte gjorde den sista snittet. Med inga andra projekt planerade för Harlow vid den tiden bestämde Hughes att skicka henne till New York, Seattle och Kansas City för Hell ’ S Angels premiärer., I 1931, hans Caddo Företag lånade ut henne till andra studios, där hon fick mer uppmärksamhet genom att synas i De Hemliga Sex, med Wallace Beery och Clark Gable; Iron Man, med Lew Ayres och Robert Armstrong, och Public Enemy, med James Cagney. Även om framgångarna för dessa filmer varierade från måttlig till hit, Harlows skådespelarförmåga hånades av kritiker. Hughes skickade henne på en kort publicitetsturné för att stärka sin karriär, men det var inte en framgång som Harlow fruktade att göra personliga framträdanden.,
Harlow kort daterad Abner Zwillman, som köpte henne en förgylld armband och en röd Cadillac, och gjorde en stor kassa lån till studio chef Harry Cohn att få en två-bild affär för henne på Columbia Pictures. Förhållandet slutade när han enligt uppgift hänvisade till henne i nedsättande och vulgära termer när han talade till andra associerade brottsfigurer, vilket avslöjades i hemliga övervakningsinspelningar.,
Columbia Pictures’ första gjutna Harlow i en Frank Capra film med Loretta Young, ursprungligen titeln Gallagher för Youngs huvudperson men omdöpt Platinum Blonde att kapitalisera på Hughes publicitet av Harlows ”platina” hårfärg. Även om Harlow förnekade att hennes hår blektades, uppnåddes den platina blonda färgen enligt uppgift med en veckovis applicering av ammoniak, Clorox bleach och Lux soap flakes. Denna process försvagade och skadade Harlows naturligt askblonda hår., Många kvinnliga fans började färga sitt hår för att matcha hennes och Hughes lag organiserade en serie ”Platinum Blonde” klubbar över hela landet som erbjuder ett pris på $ 10,000 till någon kosmetolog som kunde matcha Harlows nyans. Ingen kunde, och priset gick outtagna, men publicitetssystemet fungerade och” Platinum Blonde ” smeknamnet fastnade med Harlow. Hennes andra film för att studio Tre Vise Flickor (1932), med Mae Clarke och Walter Byron.
Paul Bern arrangerade sedan med Hughes att låna henne för MGMs The Beast of the City (1932), medverkande Walter Huston., Efter inspelningen bokade Bern en 10-veckors personligt framträdande turné på östkusten. Till överraskning av många, särskilt Harlow själv, packade hon varje teater där hon uppträdde, ofta förekommer i en enda plats i flera nätter. Trots kritiska nedsättande och dåliga roller var Harlows popularitet och följande stora och växande, och i februari 1932 förlängdes turnén med sex veckor.,
enligt Fay Wray, som spelade Ann Darrow i RKO Pictures King Kong (1933), var Harlow det ursprungliga valet att spela den skrikande blonda hjälten, men var under ett exklusivt kontrakt med MGM under filmens förproduktionsfas-och delen gick till Wray, en brunett som var tvungen att bära en blond peruk.
När mobster Benjamin ”Bugsy” Siegel kom till Hollywood för att expandera kasinoverksamheten blev Harlow den informella gudmor till Siegels äldsta dotter, Millicent, när familjen bodde i Beverly Hills.,
1932-1937: Framgångsrik skådespelerska på MGMEdit
Paul Bern var nu romantiskt involverade med Harlow och talade till Louis B. Mayer om att köpa ut sitt kontrakt med Hughes och signering henne till MGM, men Mayer minskat. MGMs ledande damer presenterades som eleganta, och Harlows skärm persona var inte så att Mayer. Bern började sedan uppmana nära vän Irving Thalberg, produktion chef för MGM, att underteckna Harlow, notera hennes popularitet och etablerad bild., Efter initial motvilja Thalberg överens, och den 3 mars 1932, Harlows 21st födelsedag, Bern kallade henne med nyheten att MGM hade köpt sitt kontrakt från Hughes för $ 30,000. Harlow gick officiellt med i studion den 20 April 1932.
Harlow fick erkännande som skådespelerska i rödhårig kvinna, hennes första MGM-film; hon hade en röd peruk för rollen.
vid MGM fick Harlow överlägsna filmroller för att visa upp sitt utseende och växande komiska talang., Även om hennes skärm persona förändrats dramatiskt under sin karriär, en konstant var hennes sinne för humor. År 1932 spelade hon i komedin Red-Headed Woman för vilken hon fick 1 250 dollar i veckan. Det var den första filmen där hon ”liknar något av en skådespelerska”, som skildrar en kvinna som lyckas vara amoral i en film som inte moraliserar eller straffar karaktären för hennes beteende. Filmen är ofta känd som en av de få filmer där Harlow inte visas med platina blont hår; hon bar en röd peruk för rollen., Medan Harlow filmade Red-Headed Kvinna, skådespelerskan Anita Page passerade henne på studion mycket utan att erkänna henne. Hon berättade senare för Page att snuben hade fått henne att gråta tills hon såg sig själv, märkte den röda peruken och skrattade ut när hon insåg att Page inte hade känt igen henne. ”Det visar dig hur känslig hon var”, sa Page. ”Hon var en underbar person på så många sätt.”
hon spelade nästa i Red Dust, hennes andra film med Clark Gable. Harlow och Gable arbetade bra tillsammans och medverkade i totalt sex filmer., Hon parades också flera gånger med Spencer Tracy och William Powell. MGM började försöka skilja Harlows offentliga persona från hennes skärmkaraktärer genom att lägga ut pressmeddelanden om att hennes barndoms efternamn inte var den vanliga ”snickaren” men den eleganta ”Carpentiér”, hävdar att författaren Edgar Allan Poe var en av hennes förfäder och publicerar fotografier av henne som gör välgörenhetsarbete för att ändra hennes bild till en Allamerikansk kvinna. Denna förvandling visade sig vara svår; en gång hörde Harlow muttra, ” min Gud, måste jag alltid bära en lågskuren klänning för att vara viktig?,”
under tillverkningen av rött damm hittades Bern—hennes man i två månader—död i sitt hem; detta skapade en bestående skandal. Ursprungligen misstänktes Harlow för att döda Bern, men hans död styrdes officiellt ett självmord genom självförvållad skottskada. Louis B. Mayer fruktade negativ publicitet från händelsen och tänkte ersätta Harlow i filmen och erbjöd rollen till Tallulah Bankhead. Bankhead blev förfärad av erbjudandet och skrev i sin självbiografi, ”att Fanera den strålande Jean för andras olycka skulle vara en av de shabbiest handlingarna genom tiderna. Jag sa det till Mr Mayer.,”Harlow höll tyst, överlevde prövningen och blev mer populär än någonsin. En biografi från 2009 av Bern hävdade att Bern faktiskt mördades av en tidigare älskare och brottsplatsen re-arrangeras av MGM chefer att det verkar Bern hade tagit livet av sig.
Efter Berns död började Harlow en indiskret affär med boxare Max Baer som, även om han skildes från sin fru Dorothy Dunbar, hotades med skilsmässaförfaranden som namngav Harlow som en medansvarig för alienation av tillgivenhet, en juridisk term för äktenskapsbrott., Efter Berns död ville studion inte ha en annan skandal och desarmerade situationen genom att ordna ett äktenskap mellan Harlow och filmfotograf Harold Rosson. Rosson och Harlow var vänner, och Rosson gick med på planen. De skilde sig tyst åtta månader senare.,
Harlow med Clark Gable i 1933 ’ s Hold your Man, en annan framgångsrik film parning av två och box office framgång för MGM
av 1933, MGM insåg värdet av Harlow-Gable laget med rött damm och parade dem igen i Hold Your Man (1933), som också var en box-office framgång. Samma år spelade hon den otrogna hustrun av Wallace Beery i all-star-drama-komedi Middag vid Åtta, och spelade en pressad Hollywood-film stjärna i amerikansk komedi Bombnedslag med Lee Tracy och Franchot Tone., Filmen har sagts vara baserad på Harlows eget liv eller på 1920-talet ”It girl” Clara Bow.
året därpå var hon tillsammans med Lionel Barrymore och Tone in the Girl from Missouri (1934). Filmen var studions försök att mildra Harlows bild, men led av censurproblem, så mycket att dess ursprungliga titel, född att kyssas, måste ändras.
Efter träffen Hålla Din Man, MGM kastade Harlow-Gavel-laget i ytterligare två framgångsrika filmer: Kina Hav (1935), med Wallace Beery och Rosalind Russell, och Frun vs. Sekreterare (1936), med Myrna Loy och James Stewart., Stewart talade senare om en scen i en bil med Harlow i Fru vs Sekreterare och sa: ”Clarence Brown, regissören, var inte så nöjd med hur jag gjorde smooching. Han fick oss att upprepa scenen ungefär ett halvt dussin gånger … Jag klantade till det med flit. Att Jean Harlow var en bra kyssare. Jag insåg att tills dess hade jag aldrig blivit riktigt kysst.,”
Harlow var konsekvent röstade en av de starkaste box office drar i USA från 1933 framåt, ofta överträffa sina kvinnliga kollegor på MGM i publik popularitet omröstningar. Vid mitten av 1930-talet var hon en av de största stjärnorna i USA, och det var hoppats, MGMs nästa Greta Garbo., Fortfarande ung fortsatte hennes stjärna att stiga medan populariteten hos andra kvinnliga stjärnor på MGM, som Garbo, Joan Crawford och Norma Shearer, avtog. Harlows filmer fortsatte att göra stora vinster på kassakontoret även under mitten av depressionen.
efter hennes tredje äktenskap slutade 1934 träffade Harlow William Powell, en annan MGM-stjärna, och blev snabbt kär. Paret var enligt uppgift engagerade i två år, men skillnader som varierade från tidigare äktenskap till Powells osäkerhet om framtiden, hindrade dem från att offentligt formalisera deras förhållande., De två medverkade i hennes nästa film Reckless (1935), hennes första filmmusikal; hennes röst dubbades med den skickliga sångaren Virginia Verrill.
Suzy (1936), där hon spelade titelrollen, gav henne topp fakturering över fyra gånger co-star Tone och Cary Grant. Medan kritiker noterade att Harlow dominerade filmen, var det en rimlig box-office framgång., Hon medverkade sedan i Riffraff (1936) en ekonomisk besvikelse att Medverkande Spencer Tracy och Una Merkel, efteråt frisläppandet av worldwide hit Libeled Lady (1936), där hon var top-billed över Powell, Loy och Tracy, tog bra recensioner för Harlows komiska prestanda. Hon filmade sedan W. S. Van Dykes komedi Personal Property (1937), medverkande Robert Taylor. Det var Harlows slutliga färdiga film utseende.