Madame Lelica

Avis Berman

Roy Lichtenstein var en av de mest inflytelserika och innovativa artisterna under andra hälften av 1900-talet., Han är preeminently identifierad med popkonst, en rörelse han hjälpte ursprung, och hans första fullt uppnådda målningar baserades på bilder från serietidningar och annonser och återges i en stil som efterliknar de råa tryckprocesserna för tidningsreproduktion. Dessa målningar återupplivade den amerikanska konstscenen och förändrade modern konsthistoria., Lichtensteins framgång motsvarades av hans fokus och energi, och efter hans första triumf i början av 1960-talet fortsatte han med att skapa en mängd mer än 5000 målningar, tryck, Teckningar, Skulpturer, väggmålningar och andra föremål som firades för deras intelligens och uppfinning.

Roy Fox Lichtenstein föddes den 27 oktober 1923 i New York City, den första av två barn till Milton och Beatrice Werner Lichtenstein., Milton Lichtenstein (1893-1946) var en framgångsrik fastighetsmäklare, och Beatrice Lichtenstein (1896-1991), en hemmafru, hade tränat som en pianist, och hon utsatt Roy och hans syster Rénee till museer, konserter och andra aspekter av New York kultur. Roy visade konstnärlig och musikalisk förmåga tidigt på: han ritade, målade och skulpterade som tonåring, och tillbringade många timmar i American Museum of Natural History och Museum of Modern Art. Han spelade piano och klarinett, och utvecklade en bestående kärlek till jazz, frekventerar nightspots i Midtown för att höra det.,

Lichtenstein deltog i Franklin School for Boys, en privat junior high och high school, och utexaminerades 1940. Den sommaren studerade han målning och teckning från modellen på Art Students League of New York med Reginald Marsh. I September gick han, Ohio State University (OSU) i Columbus College of Education. Hans tidiga konstnärliga idoler var Rembrandt, Daumier och Picasso, och han sa ofta att Guernica (1937; Museo Reina Sofía, Madrid), sedan på långtidslån till Museum of Modern Art, var hans favoritmålning., Även som grundutbildning motsatte sig Lichtenstein tanken att en uppsättning linjer (en persons ritningar) ”ansågs lysande, och någon annans, som kanske såg bättre ut för dig, ansågs ingenting av nästan alla.”jag Lichtensteins ifrågasättande av accepterade kanoner av smak uppmuntrades av Hoyt L. Sherman, en lärare som han upprätthöll var den person som visade honom hur man ser och vars uppfattningsbaserade tillvägagångssätt för konst formade sin egen.

i februari 1943 utarbetades Lichtenstein, och han skickades till Europa 1945., Som en del av infanteriet såg han åtgärder i Frankrike, Belgien och Tyskland. Han gjorde skisser under hela sin tid i Europa och, efter freden förklarades där, tänkte han studera vid Sorbonne. Lichtenstein anlände till Paris i oktober 1945 och inskrivna i klasser i franska språket och civilisationen, men lärde sig snart att hans far var allvarligt sjuk. Han återvände till New York i januari 1946, några veckor innan Milton Lichtenstein dog. Under våren det året gick Lichtenstein tillbaka till OSU för att slutföra sin BFA och på hösten blev han inbjuden att gå med i fakulteten som instruktör., I juni 1949 gifte han sig med Isabel Wilson Sarisky (1921-80), som arbetade i ett kooperativ art gallery i Cleveland där Lichtenstein hade ställt ut sina verk. Medan han undervisade arbetade Lichtenstein på sin magisterexamen, som han fick 1949. Under sin andra tid på OSU kom Lichtenstein närmare Sherman och började undervisa om hur han skulle organisera och förena en komposition. Lichtenstein fortsatte att uppskatta Shermans inverkan på honom. Han gav sin första son mellannamnet ”Hoyt” och 1994 donerade han medel för att ge Hoyt L. Sherman Studio Art Center på OSU.,

i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet började Lichtenstein arbeta i serie och Hans ikonografi drogs från tryckta bilder. Hans första ihållande tema, intima målningar och tryck i samma anda som Paul Klee som petade lyrisk kul på medeltida riddare, slott och jungfrur, kan mycket väl ha inspirerats av en bok om Bayeux väv. Lichtenstein tog sedan en ironisk titt på 1800-talets amerikanska genremålningar som han såg i historieböckerna och skapade kubistiska tolkningar av cowboys och indianer spikade med en faux-primitiv infall.,

som med sina mest berömda popmålningar på 1960-talet graviterade Lichtenstein mot vad han skulle karakterisera som det” dummaste ”eller” värsta ” visuella objektet han kunde hitta och fortsatte sedan med att ändra eller förbättra det. På 1960-talet betraktades kommersiell konst under förakt av konstvärlden; i början av 1950-talet, med uppkomsten av abstrakt Expressionism, var artonhundratalet amerikanska berättande och genremålningar på nadir av deras rykte bland kritiker och samlare. Parafrasering, särskilt parafrasering av föraktade bilder, blev en viktig egenskap hos Lichtensteins konst., Långt innan han hittade sitt signaturläge i 1961, Lichtenstein uppmärksammade konstverket av konventioner och smak som genomsyrade konst och samhälle. Vad andra avfärdade som trivial fascinerade honom som klassisk och idealiserad—i hans ord ” ett rent amerikanskt mytologiskt ämne.”ii

Lichtensteins undervisningskontrakt på OSU förnyades inte för 1951-52-läsåret, och hösten 1951 flyttade han och Isabel till Cleveland. Isabel Lichtenstein blev en inredningsarkitekt som specialiserat sig på modern design, med en kundkrets dragen från rika Cleveland familjer., Medan hennes karriär blomstrade fortsatte Lichtenstein inte att undervisa på universitetsnivå. Han hade en serie Deltidsjobb, inklusive industriell föredragande, möbeldesigner, fönster byrå och gör mekaniska rattar för ett elektriskt instrumentföretag. Som svar på dessa erfarenheter introducerade han egendomligt renderade motorer, ventiler och andra mekaniska element i sina målningar och tryck. 1954 föddes Lichtensteins första son David; två år senare följde deras andra barn, Mitchell., Trots den relativa bristen på intresse för hans arbete i Cleveland placerade Lichtenstein sitt arbete med New York-återförsäljare, vilket alltid betydde oerhört för honom. Han hade sin första separatutställning på Carlebach Galleri i New York 1951, följt av ombud med John Heller Galleri från 1952 till 1957.för att återta sin akademiska karriär och komma närmare New York accepterade Lichtenstein en position som biträdande professor vid State University of New York vid Oswego, i statens norra delar. Han anställdes för att undervisa industriell design, med början i September 1957., Oswego visade sig vara mer geografiskt och estetiskt isolerat än Cleveland någonsin var, men flytten var gynnsam, för både hans konst och hans karriär. Lichtenstein bröt sig bort från representation till en helt abstrakt stil, applicera breda pigmentstrådar på duken genom att dra färgen över dess yta med en trasa lindad runt armen. Samtidigt inbäddade Lichtenstein seriefigurer som Musse Pigg och Kalle Anka i brushy, expressionistiska bakgrunder., Ingen av de proto-tecknade målningarna från denna period överlever, men flera penna-och pastellstudier från den tiden, som han behöll, dokumenterar sina avsikter. Slutligen, när han var i Oswego, Lichtenstein träffade Reginald Neal, ny chef för konstavdelningen på Douglass Högskola, women ’ s college of Rutgers University i New Brunswick, New Jersey. Skolan stärkte och utökade sitt studiokonstprogram, och när Neal behövde lägga till en fakultetsmedlem till sin avdelning, blev Lichtenstein inbjuden att ansöka om jobbet., Lichtenstein erbjöds tjänsten som biträdande professor, och han började undervisa på Douglass i September 1960.

på Douglass kastades Lichtenstein i en malström av konstnärlig jäsning. Med New York museer och gallerier en timme bort, och kollegor Geoffrey Hendricks och Robert Watt vid Douglass och Allan Kaprow och George Segal vid Rutgers, miljö kunde inte låta bli att sporra honom. I juni 1961 återvände Lichtenstein till idén han hade lurat runt med i Oswego, som var att kombinera tecknade tecken från serietidningar med abstrakta bakgrunder., Men, som Lichtenstein sa, ” t slog mig att göra det genom att efterlikna den tecknade stilen utan färgtexturen, kalligrafisk linje, modulering – allt som är inblandat i expressionism.”iii mest berömda, Lichtenstein tilldelade Benday dots, minut mekanisk mönstring som används i kommersiell gravyr, att förmedla textur och graderingar av färg—ett stilistiskt språk synonymt med hans ämne. Prickarna blev ett varumärke enhet för evigt identifieras med Lichtenstein och popkonst., Lichtenstein kanske inte har kalibrerat djupet av hans genombrott omedelbart men han insåg att den platta påverkan och deadpan-presentationen av den komiska stripppanelen blåst upp och omorganiserades på Sherman-uppblåsta sättet ”var bara så mycket mer övertygande”iv än den gesturala abstraktionen som han hade övat.

bland de första bevarade målningarna i detta nya läge—baserat på serier och illustrationer från annonser—var Popeye och Look Mickey, som snabbt följdes av förlovningsringen, tjejen med boll och steg-på burk med Ben., Kaprow erkände energin och radikalismen hos dessa dukar och ordnade för Lichtenstein att visa dem för Ivan Karp, chef för Leo Castelli Gallery. Castelli var New Yorks ledande återförsäljare i modern konst, och han hade iscensatt landmärke utställningar av Jasper Johns och Robert Rauschenberg 1958 och Frank Stella 1960., Karp lockades omedelbart till Lichtensteins målningar, men Castelli var långsammare att fatta ett beslut, delvis på grund av målningarnas plebeiska rötter i kommersiell konst, men också för att två andra konstnärer nyligen hade kommit till hans uppmärksamhet—Andy Warhol och James Rosenquist—och Castelli var bara redo för en av dem. Efter en viss överläggning valde Castelli att representera Lichtenstein, och den första utställningen av serietidningsmålningarna hölls på galleriet från 10 februari till 3 mars 1962. Showen sålde ut och gjorde Lichtenstein ökänd., Vid tiden för Lichtensteins andra soloutställning på Castelli i September 1963 hade hans verk visats i museer och gallerier runt om i landet. Han var oftast grupperade med Johns, Rauschenberg, Warhol, Rosenquist, Segal, Jim Dine, Claes Oldenburg, Robert Indiana och Tom Wesselmann. Tillsammans betraktades deras arbete som ett slag i ansiktet mot abstrakt Expressionism och popartisterna skiftade uppmärksamheten bort från många medlemmar i New York-skolan.,

Med tillkomsten av kritisk och kommersiell framgång gjorde Lichtenstein betydande förändringar i sitt liv och fortsatte att undersöka nya möjligheter i sin konst. Efter att ha separerat från sin fru flyttade han från New Jersey till Manhattan 1963; 1964 avgick han från sin undervisningsposition på Douglass för att koncentrera sig uteslutande på sitt arbete. Konstnären vågade också bortom serietidningar, essämålningar baserade på oljor av Cézanne, Mondrian och Picasso, liksom stilleben och landskap.,

Lichtenstein blev en produktiv tryckare och expanderade till skulptur, som han inte hade försökt sedan mitten av 1950-talet, och i både två – och tredimensionella bitar, han använde en mängd industriella eller ”icke-konst” material, och utformade massproducerade redigerade objekt som var billigare än traditionella målningar och skulptur. Delta i ett sådant projekt—den amerikanska Stormarknadsshowen 1964 på Paul Bianchini Gallery, för vilken han utformade en shoppingväska-Lichtenstein träffade Dorothy Herzka (f. 1939), en gallerianställd, som han gifte sig 1968., I slutet av 1960-talet såg också Lichtensteins första museiundersökningar: 1967 inledde Pasadena Art Museum En resande retrospektiv, 1968 presenterade Stedelijk Musem i Amsterdam sin första europeiska retrospektiv, och 1969 hade han sin första New York retrospektiv, på Solomon R. Guggenheim Museum.

vill växa, vände sig Lichtenstein bort från de serietidningar som hade fört honom framträdande. I slutet av 1960 – talet blev hans arbete mindre berättande och mer abstrakt, eftersom han fortsatte att meditera över konstföretagets natur., Han började utforska och dekonstruera begreppet penseldrag – byggstenarna i västerländsk målning. Penseldrag är konventionellt tänkt som uttrycksmedel, men Lichtenstein gjorde dem till ett ämne. Moderna konstnärer har vanligtvis hävdat att ämnet för en målning är målning själv. Lichtenstein tog denna idé ett fantasifullt steg längre: ett kompositionselement skulle kunna fungera som ämne för ett arbete och göra den bromidringen sann.,

sökandet efter nya former och källor var ännu mer eftertryckligt efter 1970, när Roy och Dorothy Lichtenstein köpte egendom i Southampton, New York och gjorde det till deras primära bostad. Under 1970-talets bördiga decennium undersökte Lichtenstein en aspekt av uppfattningen som stadigt hade upptagen honom: hur lätt det orealistiska valideras som det verkliga eftersom tittarna har accepterat så många visuella uppfattningar att de inte analyserar vad de ser., I Spegelserien behandlade han ljus och skugga på glas, och i Entablature-serien betraktade han samma fenomen genom att abstrahera sådana Beaux-Konst arkitektoniska element som Kronor, dentils, huvudstäder och kolumner. På samma sätt skapade Lichtenstein banbrytande målad bronsskulptur som underminerade mediets konventionella tredimensionalitet och beständighet. Bronsformerna var så plana och tunna som möjligt, mer relaterade till linje än volym, och de porträtterade de mest flyktiga känslorna—krullar av ånga, ljusstrålar och reflektioner på glas., Ångan, reflektionerna och skuggan var tecken för sig själva som omedelbart skulle erkännas som sådana av någon tittare.

en annan hel panoply av verk som producerades under 1970-talet var komplexa möten med kubism, Futurism, Purism, Surrealism och Expressionism. Lichtenstein utökade sin palett bortom rött, blått, gult, svart, vitt och grönt, och uppfann och kombinerade former. Han isolerade inte bara hittade bilder, utan sammanfogade, överlappande, fragmenterade och komponerade om dem., För att citera konsthistorikern Jack Cowart var Lichtensteins virtuosiska kompositioner ” en rik dialog av former-allt intuitivt modifierat och släppt från sina nominella källor.”v i början av 1980-talet, som sammanföll med återupprättandet av en studio i New York City, Lichtenstein var också på toppen av en upptagen väggmålning karriär. På 1960-och 1970-talet hade han avslutat fyra väggmålningar; mellan 1983 och 1990 skapade han fem. Han avslutade också stora uppdrag för offentliga skulpturer i Miami Beach, Columbus, Minneapolis, Paris, Barcelona och Singapore.,

Lichtenstein skapade tre stora serier på 1990-talet, varje symbolisk av hans pågående intresse för att lösa bildproblem. Interiören, väggmålning stora dukar inspirerade av en miniscule annons i en italiensk telefonbok, gräva igen i perceptuella tvetydigheter reflektioner från fönster och speglar. The Nudes repriserar temat kvinnor i ett romansk-komiskt läge, som Lichtenstein hade introducerat på 1960-talet och förstärktes i frodiga surrealistiska inspirerade strandscener på 1970-talet., Som med inredningen finns det gott om Citat av element från tidigare dukar, möblerna i Lichtensteins målade Värld. Han använde också serien för att undersöka blandning av chiaroscuro (som han utarbetade med prickar och skuggning) med plana färgområden. Denna effekt kom till en ultimat tonhöjd i hans kinesiska landskap, Lichtensteins sista möte med en monumental konsttradition—och en av hans mest subtila. Konfigurationer av mark, vatten, Berg och luft som finns i Song dynasty målningar och rullar simuleras av mjukt drivande fält av graderade prickar., Ingen av Lichtensteins vanliga svarta konturer definierar de monokromatiska formerna, vilket ökar seriens kontemplativa och abstrakta kvalitet.

i augusti 1997 blev Lichtenstein sjuk med lunginflammation. Han dog oväntat av komplikationer från sjukdomen den 29 September 1997, vid 73 års ålder, i New York City.