Cunoscut pentru lor încă diverse stiluri distincte și percepțiile subiective ale lumii din jurul lor, Post-Impresioniști inițiat o nouă abordare a picturii la începutul secolului. Spre deosebire de impresioniștii care i-au precedat și de Fauviștii care au urmat, artiștii Post-impresioniști nu au fost unificați de o singură abordare estetică. Mai degrabă, ceea ce i-a reunit a fost un interes comun în explorarea deschisă a minții artistului.,având în vedere sortimentul de stiluri, tehnici și chiar subiecte evidente în picturile Post-impresioniste, definirea mișcării poate fi dificilă. Cu toate acestea, prin urmărirea istoriei sale, identificarea artiștilor săi și identificarea caracteristicilor sale distinctive, se poate începe să se înțeleagă semnificația istorică și simbolică a mișcării.
ce este Post-impresionismul?
Post-impresionismul este o mișcare de artă care sa dezvoltat în anii 1890. se caracterizează printr-o abordare subiectivă a picturii, deoarece artiștii au optat pentru a evoca emoția mai degrabă decât realismul în munca lor., În timp ce stilurile lor, prin urmare, extrem de variate, picturile finalizate în maniera Post-impresionistă împărtășesc câteva calități similare. Acestea includ motive simbolice, culori nenaturale și pensule pictate.
Vincent van Gogh, ‘Noaptea Înstelată’ (1889)
Istorie
În anii 1870 și 1880, Impresionism dominat de artă de avangardă în Franța. Cu toate acestea, mulți artiști în devenire și-au găsit vina în concentrarea impresioniștilor asupra stilului, mai degrabă decât asupra subiectului., Cu scopul de a zgudui lumea artei contemporane, acest grup de artiști diferiți din punct de vedere stilistic—inclusiv Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec și Henri Rousseau—au format Post-impresioniștii.la fel ca impresioniștii, Postimpresioniștii și-au împărtășit lucrările cu publicul prin expoziții independente din Paris. În 1910, cunoscutul critic de artă, istoric și curator Roger Fry a inventat termenul „Post-impresionism” cu spectacolul său, Manet și Post-impresioniștii., La fel ca și Post-impresioniștii înșiși, Fry credea că frumusețea artei este înrădăcinată în mod inerent în percepție. „Arta este o expresie și un stimul pentru viața imaginativă, mai degrabă decât o copie a vieții reale”, explică Fry într-un eseu în estetică. „Arta apreciază emoția în sine și pentru ea însăși. Artistul, este cel mai constant observator al împrejurimilor sale și cel mai puțin afectat de valoarea lor estetică intrinsecă. Pe măsură ce contemplă un anumit câmp vizual, conjuncția haotică și accidentală estetică a formelor și culorilor începe să cristalizeze într-o armonie.,”Astăzi, aceste idei ne ajută să înțelegem firul comun dintre acești artiști.după cum a explicat Fry, Post-impresioniștii credeau că o operă de artă nu ar trebui să se învârtă în jurul stilului, procesului sau abordării estetice. În schimb, ar trebui să pună accentul pe simbolism, comunicând mesaje din subconștientul propriu al artistului. Mai degrabă decât să folosească subiectul ca instrument vizual sau mijloc pentru un scop, Post-impresioniștii l-au perceput ca o modalitate de a transmite sentimente., Potrivit lui Paul Cézanne, ” o operă de artă care nu a început în emoție nu este o operă de artă.”
Paul Cézanne, ‘Piramida de Cranii’ (1901)
Henri Rousseau, Visul,’1910
Evocatoare de Culoare
„de Culoare! Ce limbă profundă și misterioasă, limba viselor.,”-Paul Gauguin
spre Deosebire de Impresioniști, care s-a străduit pentru a captura lumina naturală afecta pe tonalitate, Post-Impresioniști intenționat angajat artificial paleta de culori ca un mod de a portretiza lor emoție-drive percepții a lumii din jurul lor. Nuanțele saturate, umbrele multicolore și gamele bogate de culori sunt evidente în majoritatea picturilor Post-impresioniste, dovedind abordarea inovatoare și imaginativă a reprezentării artiștilor.,
Paul Gauguin, Galben Hristos’ (1889)
Henri de Toulouse-Lautrec, La Moulin Rouge’ (1892-1895)
Distinctiv Tușe
Ca lucrările sunt realizate în stil Impresionist, cele mai multe Post-Impresionist bucăți caracteristică perceptibil, tușe largi., Pe lângă faptul că adaugă textură și un sentiment de profunzime unei opere de artă, aceste mărci indică, de asemenea, calitățile picturale ale piesei, făcând clar că nu se dorește a fi o reprezentare realistă a subiectului său.
Paul Cézanne, ‘A amatorilor de Scăldat (1898-1905)
Vincent van Gogh, ‘Tufișuri cu Două Cifre (1890)
Vincent van Gogh, Detaliu de Subarboret cu Două Cifre (1890)