1928-1929: Work as an extraEdit
mieszkając w Los Angeles, Harlean zaprzyjaźnił się z młodą aspirującą aktorką Rosalie Roy. Nie posiadając samochodu, Rosalie poprosiła Harlean, aby zawieźli ją do Fox Studios na spotkanie. W czasie oczekiwania na Rosalie, Harlean została zauważona i podszyta przez kierownictwo Fox, którym powiedziała, że nie jest zainteresowana. Mimo to otrzymała listy wstępu do centralnego castingu. Kilka dni później Rosalie Roy założyła się z Harleanem, że nie ma odwagi iść na przesłuchanie., Nie chcąc przegrać zakładu I naciskana przez entuzjastyczną matkę, która podążyła za córką do Los Angeles, Harlean poszła do Central Casting i podpisała się pod panieńskim nazwiskiem swojej matki, Jean Harlow.
po kilku telefonach z castingu i wielu odrzuconych ofertach pracy przez Harlean, Matka Jean w końcu zmusiła ją do przyjęcia pracy w studiu. Harlean pojawiła się w swoim pierwszym filmie, Honor Bound (1928), jako niewymagana „extra” za 7 dolarów dziennie i lunch w pudełku, wspólne wynagrodzenie za taką pracę., Doprowadziło to do wzrostu płacy do 10 dolarów dziennie i małych ról w filmach fabularnych, takich jak Moran Marines (1928) i zaginiony film Charleya Chase ' a Chasing Husbands (1928). W grudniu 1928 roku Harlean jako Jean Harlow podpisał pięcioletni kontrakt z Hal Roach Studios za 100 dolarów tygodniowo. W 1929 roku zagrała małe role w „Laurel and Hardy shorts: Double Whoopee”, „Liberty” i „Bacon Grabbers”.,
Jean Arthur, Clara Bow, Harlow i Leone Lane w The Saturday Night Kid, w którym Harlow miała swoją pierwszą część mówioną
w marcu 1929 roku rozstała się z Halem Roachem, który zerwał jej kontrakt po tym, jak Harlow powiedział mu: „to rozbija moje małżeństwo, co mogę zrobić?zrobić?”W czerwcu 1929 roku Harlow rozstała się z mężem i zamieszkała z matką Jean i Bello., Po rozstaniu z McGrew, Harlow kontynuowała pracę jako statystka w takich filmach jak This Thing Called Love, Close Harmony i The Love Parade (wszystkie 1929), aż dostała swoją pierwszą rolę w filmie Clara Bow the Saturday Night Kid. Harlow i jej mąż rozwiedli się w 1929 roku.
1929-1932: Platynowa blondynka stareddit
pod koniec 1929 roku Harlow została zauważona przez Bena Lyona, aktora, który kręcił „Hell' S Angels ” Howarda Hughesa., Hughes przerobił większość swojego oryginalnego niemego filmu dźwiękiem i potrzebował aktorki, która zastąpiłaby Gretę Nissen, której Norweski akcent był niepożądany dla jej postaci. Harlow testowała dla Hughesa, który dał jej tę rolę i podpisał z nią pięcioletni, 100-tygodniowy kontrakt 24 października 1929 roku. Podczas kręcenia filmu, Harlow poznał dyrektora MGM Paula Berna.,
Hell' S Angels miał premierę w Hollywood w Grauman ' s Chinese Theatre 27 maja 1930 roku i stał się najbardziej dochodowym filmem tego roku, pokonując nawet Gretę Garbo debiut talkie w roli Anny Christie. Hell ' S Angels uczyniło z Harlow międzynarodową gwiazdę. Choć cieszyła się popularnością wśród publiczności, krytycy byli mniej entuzjastyczni., The New Yorker nazwał jej występ „zwykłym okropnym”, choć Magazyn Variety przyznał: „nie ma znaczenia, jaki stopień talentu posiada … nikt nigdy nie głodował, mając to, co ma.”
pomimo względnego sukcesu Z Hell 'S Angels, Harlow ponownie znalazła się w roli” uncredited extra ” w filmie Charliego Chaplina City Lights (1931), choć jej pojawienie się nie dotarło do finału. Nie planując wówczas żadnych innych projektów dla Harlow, Hughes postanowił wysłać ją do Nowego Jorku, Seattle i Kansas City na premiery Hell ' S Angels., W 1931 roku firma Caddo wypożyczyła ją do innych wytwórni, gdzie zyskała większą uwagę występując w The Secret Six z Wallace ’em Beerym i Clarkiem Gable' em, Iron Manem z Lewem Ayresem i Robertem Armstrongiem oraz wrogiem publicznym z Jamesem Cagneyem. Mimo że sukcesy tych filmów wahały się od umiarkowanego do przebojowego, aktorska zdolność Harlowa była wyśmiewana przez krytyków. Hughes wysłał ją na krótką trasę promocyjną, aby wzmocnić swoją karierę, ale nie było to sukcesem, ponieważ Harlow bała się występów osobistych.,
Harlow krótko spotykała się z Abnerem Zwillmanem, który kupił jej biżuteryjną bransoletkę i czerwonego Cadillaca, i udzielił dużej pożyczki gotówkowej szefowi studia Harry ' emu Cohnowi, aby uzyskać dla niej umowę na dwa zdjęcia w Columbia Pictures. Związek zakończył się, gdy rzekomo odnosił się do niej w obraźliwych i wulgarnych terminach, gdy rozmawiał z innymi powiązanymi postaciami przestępczymi, co ujawniono w tajnych nagraniach z inwigilacji.,
Columbia Pictures po raz pierwszy obsadziła Harlowa w filmie Franka Capry z Lorettą Young, pierwotnie zatytułowanym Gallagher dla głównej postaci Younga, ale przemianowanym na platynową blondynkę, aby wykorzystać reklamę „platynowego” koloru włosów Harlowa przez Hughesa. Chociaż Harlow zaprzeczyła, że jej włosy były wybielone, kolor platynowego blondu został podobno osiągnięty dzięki cotygodniowej aplikacji amoniaku, wybielacza Clorox i płatków mydlanych Lux. Proces ten osłabił i uszkodził naturalnie popielaty blond włosy Harlowa., Wiele fanek zaczęło farbować włosy, aby pasowały do jej, a zespół Hughesa zorganizował serię Klubów „Platinum Blonde” w całym kraju, oferując nagrodę w wysokości 10 000 dolarów każdej kosmetyczce, która mogłaby dopasować cień Harlow. Nikt nie mógł, a nagroda nie została odebrana, ale program reklamowy zadziałał i pseudonim „Platynowa blondynka” utknął w Harlow. Jej drugim filmem dla tego studia były trzy mądre dziewczyny (Three Wise Girls, 1932) z Mae Clarke i Walterem Byronem.
Paul Bern następnie umówił się z Hughesem, aby pożyczyć ją do MGM Bestia z miasta (1932), z Walterem Hustonem w roli głównej., Po nakręceniu filmu Bern zarezerwował 10-tygodniową trasę koncertową po Wschodnim Wybrzeżu. Ku zaskoczeniu wielu, zwłaszcza samej Harlow, pakowała każdy teatr, w którym występowała, często pojawiając się w jednym miejscu na kilka nocy. Pomimo krytycznej dyskredytacji i słabych ról, popularność Harlowa i jego następców była duża i rosła, a w lutym 1932 roku trasa została przedłużona o sześć tygodni.,
według Fay Wray, która grała Ann Darrow w filmie King Kong (1933) RKO Pictures, Harlow była oryginalnym wyborem do roli krzyczącej bohaterki blond, ale była na wyłącznym kontrakcie z MGM w fazie przedprodukcyjnej filmu—a rola trafiła do Wray, brunetki, która musiała nosić blond perukę.
Kiedy Benjamin „Bugsy” Siegel przybył do Hollywood, aby rozszerzyć działalność kasyna, Harlow została nieformalną matką chrzestną najstarszej córki Siegela, Millicent, kiedy rodzina mieszkała w Beverly Hills.,
1932-1937: udana aktorka w MGMEdit
Paul Bern był teraz romantycznie związany z Harlow i rozmawiał z Louisem B. Mayerem o wykupieniu jej kontraktu z Hughesem i podpisaniu jej do MGM, ale Mayer odmówił. Czołowe damy MGM zostały przedstawione jako eleganckie, a ekranowa postać Harlowa nie była tak dla Mayera. Bern następnie zaczął namawiać bliskiego przyjaciela Irvinga Thalberga, szefa produkcji MGM, do podpisania kontraktu z Harlow, zauważając jej popularność i ugruntowany wizerunek., Po początkowej niechęci Thalberg zgodził się i 3 marca 1932 roku, 21. urodziny Harlow, Bern zadzwonił do niej z wiadomością, że MGM wykupiło jej kontrakt od Hughesa za 30 000 dolarów. Harlow oficjalnie dołączył do studia 20 kwietnia 1932 roku.
Harlow otrzymała uznanie jako aktorka w rudowłosa kobieta, jej pierwszy film MGM; nosiła czerwoną perukę do roli.
w MGM, Harlow otrzymała lepsze role filmowe, aby pokazać jej wygląd i rodzący się talent komediowy., Choć jej ekranowa osobowość zmieniła się dramatycznie w czasie jej kariery, jednym ze stałych było jej poczucie humoru. W 1932 roku zagrała w komedii „rudowłosa kobieta”, za którą otrzymała 1250 dolarów tygodniowo. Był to pierwszy film, w którym „przypomina coś aktorkę”, przedstawiając kobietę, która odnosi sukces w byciu amoralną w filmie, który nie moralizuje ani nie karze postaci za jej zachowanie. Film jest często uznawany za jeden z niewielu filmów, w których Harlow nie pojawiła się z platynowymi blond włosami; nosiła czerwoną perukę do roli., Podczas gdy Harlow kręcił rudowłosa kobietę, aktorka Anita Page przekazała ją w studiu, nie przyznając się do tego. Później powiedziała Page ' owi, że to przez nią płakała, aż zobaczyła siebie, zauważyła czerwoną perukę i wybuchnęła śmiechem, gdy zorientowała się, że Page jej nie rozpoznał. „To pokazuje, jak wrażliwa była”, powiedział Page. „Była cudowną osobą pod wieloma względami.”
zagrała w filmie Red Dust, swoim drugim filmie z Clarkiem Gable. Harlow i Gable dobrze ze sobą współpracowali i zagrali łącznie w sześciu filmach., Była również wielokrotnie łączona ze Spencerem Tracy i Williamem Powellem. MGM zaczęła próbować odróżnić publiczną postać Harlow od postaci z ekranu, publikując informacje prasowe, że jej dziecięce nazwisko nie było zwyczajnym „Cieślą”, ale szykownym „Carpentiér”, twierdząc, że pisarz Edgar Allan Poe był jednym z jej przodków i publikując zdjęcia, na których wykonywała pracę charytatywną, aby zmienić jej wizerunek na Amerykański. Ta transformacja okazała się trudna; Pewnego razu usłyszano, jak Harlow mruknął: „mój Boże, muszę zawsze nosić nisko krojoną sukienkę, aby być ważną?,”
podczas tworzenia czerwonego pyłu, Bern—jej mąż od dwóch miesięcy—został znaleziony martwy w ich domu; wywołało to trwały skandal. Początkowo Harlow był podejrzewany o zabicie Berna, ale jego śmierć została oficjalnie uznana za samobójstwo przez samookaleczenie. Louis B. Mayer obawiał się negatywnego rozgłosu z powodu incydentu i zamierzał zastąpić Harlowa w filmie, oferując rolę Tallulah Bankhead. Bankhead była zbulwersowana tą ofertą i napisała w swojej autobiografii: „przekląć promiennego Jeana za nieszczęście innego byłoby jednym z najbrzydszych aktów wszechczasów. Powiedziałem to Panu Mayerowi.,”Harlow milczał, przeżył mękę i stał się bardziej popularny niż kiedykolwiek. Biografia Berna z 2009 roku twierdziła, że Bern został w rzeczywistości zamordowany przez byłego kochanka, a miejsce zbrodni ponownie zaaranżowane przez kierownictwo MGM, aby wyglądało na to, że Bern popełnił samobójstwo.
Po śmierci Berna, Harlow rozpoczął niedyskretny romans z bokserem Maxem Baerem, który, choć rozstał się ze swoją żoną Dorothy Dunbar, był zagrożony postępowaniem rozwodowym, nazywając Harlowa współsprawcą alienacji uczuć, prawnego terminu cudzołóstwa., Po śmierci Berna studio nie chciało kolejnego skandalu i załagodziło sytuację, aranżując małżeństwo między Harlowem a operatorem Haroldem Rossonem. Rosson i Harlow byli przyjaciółmi, a Rosson poszedł z planem. Po cichu rozwiedli się osiem miesięcy później.,
w następnym roku wystąpiła razem z Lionelem Barrymore ’em i Tone' em w filmie Dziewczyna z Missouri (1934). Film był próbą zmiękczenia wizerunku Harlowa, ale cierpiał na problemy z cenzurą, tak bardzo, że jego oryginalny tytuł, Born To Be Kiss, musiał zostać zmieniony.
Po przeboju Hold Your Man, MGM obsadziła zespół Harlow-Gable w dwóch udanych filmach: China Seas (1935) z Wallace ’em Beery' m i Rosalind Russell oraz Żona kontra Sekretarka (1936) z Myrną Loy i Jamesem Stewartem., Stewart mówił później o scenie w samochodzie z Harlowem w filmie Żona kontra Sekretarka, mówiąc: „Clarence Brown, reżyser, nie był zbyt zadowolony ze sposobu, w jaki wykonywałem głaskanie. Kazał nam powtarzać scenę z pół tuzina razy … Celowo to schrzaniłem. Jean Harlow dobrze całowała. Zdałam sobie sprawę, że do tego czasu nigdy nie byłam naprawdę całowana.,”
Harlow była konsekwentnie wybierana jednym z najsilniejszych losowań kasowych w Stanach Zjednoczonych od 1933 roku, często wyprzedzając swoje koleżanki z MGM w sondażach popularności publiczności. W połowie lat 30. była jedną z największych gwiazd w Stanach Zjednoczonych i, jak się spodziewano, Następna Greta Garbo z MGM., Jej gwiazda wciąż rosła, a popularność innych gwiazd MGM, takich jak Garbo, Joan Crawford i Norma Shearer, malała. Filmy Harlowa nadal przynosiły ogromne zyski w kasie nawet w środku depresji.
Po zakończeniu trzeciego małżeństwa w 1934 roku, Harlow poznała Williama Powella, inną gwiazdę MGM i szybko się zakochała. Para była podobno zaręczona przez dwa lata, ale różnice, które wahały się od przeszłych małżeństw po niepewność Powella co do przyszłości, powstrzymały ich od publicznego sformalizowania ich związku., Zagrała w kolejnym filmie Reckless (1935), jej pierwszym musicalu Filmowym; jej głos został zdubbingowany przez utalentowaną wokalistkę Virginię Verrill.
Suzy (1936) Podczas gdy krytycy zauważyli, że Harlow zdominował film, był to rozsądny sukces kasowy., Następnie zagrała w Riffraff (1936), rozczarowaniu finansowym, w którym zagrali Spencer Tracy i Una Merkel, a następnie wydanie światowego hitu Libeled Lady (1936), w którym była najwyżej notowana nad Powellem, Loy i Tracy, przyniósł dobre recenzje dla komediowego występu Harlow. Następnie nakręciła komedię W. S. Van Dyke ' a Personal Property (1937) z Robertem Taylorem w roli głównej. Był to ostatni, ukończony film Harlowa.