znani z różnorodnych, ale charakterystycznych stylów i subiektywnego postrzegania otaczającego ich świata, Postimpresjoniści byli pionierami nowego podejścia do malarstwa na przełomie wieków. W przeciwieństwie do impresjonistów, którzy je poprzedzali i fowistów, którzy następnie, Postimpresjoniści nie byli zjednoczeni przez jedno podejście estetyczne. Połączyło ich raczej wspólne zainteresowanie otwartym eksplorowaniem umysłu artysty.,
biorąc pod uwagę różnorodność stylów, technik, a nawet tematów widocznych w obrazach Postimpresjonistycznych, zdefiniowanie ruchu może być trudne. Jednak śledząc jego historię, identyfikując jego artystów i wskazując jego cechy wyróżniające, można zacząć rozumieć historyczne i symboliczne znaczenie tego ruchu.
czym jest postimpresjonizm?
postimpresjonizm jest ruchem artystycznym, który rozwinął się w latach 90. XX wieku. charakteryzuje się subiektywnym podejściem do malarstwa, gdyż artyści w swojej twórczości stawiali raczej na emocje niż realizm., O ile więc ich style są bardzo zróżnicowane, o tyle obrazy zrealizowane w stylu Postimpresjonistycznym mają podobne cechy. Należą do nich motywy symboliczne, nienaturalny kolor i malarskie pociągnięcia pędzlem.
Vincent van Gogh, „Gwiaździsta noc” (1889)
Historia
w latach 70.i 80. Impresjonizm zdominował sztukę awangardową we Francji. Wielu wybitnych artystów uważało jednak, że impresjoniści skupiają się raczej na stylu niż na temacie., Dążąc do wstrząśnięcia współczesnym światem sztuki, Grupa odmiennych stylistycznie artystów-w tym Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse—Lautrec i Henri Rousseau-utworzyła postimpresjonistów.
podobnie jak impresjoniści, Postimpresjoniści dzielili się swoją pracą z publicznością poprzez niezależne wystawy w Paryżu. W 1910 roku znany krytyk sztuki, historyk i kurator Roger Fry ukuł termin „postimpresjonizm” w swoim przedstawieniu Manet and the Postimpresjonists., Podobnie jak sami Postimpresjoniści, Fry uważał, że piękno sztuki jest z natury zakorzenione w percepcji. „Sztuka jest raczej wyrazem i bodźcem do wyobraźni, niż kopią rzeczywistego życia”, wyjaśnia Fry w eseju z estetyki. „Sztuka docenia emocje w sobie i dla siebie. Artysta, jest najbardziej stale obserwującym swoje otoczenie i najmniej dotkniętym ich wewnętrzną wartością estetyczną. Kontemplując określone pole widzenia, estetycznie chaotyczna i przypadkowa koniunkcja form i kolorów zaczyna krystalizować się w harmonię.,”Dziś te idee pomagają nam zrozumieć wspólną nić między tymi artystami.
Definiowanie cech
symbolika emocjonalna
jak wyjaśnił Fry, Postimpresjoniści uważali, że dzieło sztuki nie powinno obracać się wokół stylu, procesu czy estetyki. Zamiast tego powinien położyć nacisk na symbolikę, przekazując wiadomości z własnej podświadomości artysty. Postimpresjoniści zamiast wykorzystywać przedmiot jako wizualne narzędzie lub środek do celu, postrzegali go jako sposób przekazywania uczuć., Według Paula Cézanne ' a „dzieło sztuki, które nie zaczęło się od emocji, nie jest dziełem sztuki.”
Paul Cézanne, 'Piramida czaszek' (1901)
Henri Rousseau,”sen” 1910
sugestywny kolor
” kolor! Co za głęboki i tajemniczy język, język snów.,”- Paul Gauguin
W Przeciwieństwie Do impresjonistów, którzy starali się uchwycić wpływ naturalnego światła na tonalność, Postimpresjoniści celowo zastosowali Sztuczną paletę kolorów, aby przedstawić swoje emocje napędzające postrzeganie otaczającego ich świata. Nasycone odcienie, wielobarwne cienie i bogate gamy kolorów są widoczne w większości obrazów Postimpresjonistycznych, dowodząc nowatorskiego i pomysłowego podejścia artystów do reprezentacji.,
Paul Gauguin, 'Żółty Chrystus' (1889)
Henri de Toulouse-Lautrec, 'at the Moulin Rouge' (1892-1895)
charakterystyczne pociągnięcia pędzlem
podobnie jak prace wykonane w stylu impresjonistycznym, większość prac postimpresjonistycznych cechuje wyraźne, szerokie pociągnięcia pędzlem., Znaki te, oprócz dodania faktury i poczucia głębi do dzieła sztuki, wskazują również na malarskie walory dzieła, dając do zrozumienia, że nie ma być realistycznym przedstawieniem jego przedmiotu.
Paul Cézanne, 'The Bathers' (1898-1905)
