Charlie Sheppard, previous Branford Boase award winner, editor of Bone Jack by Sara Crowe:
” A lot of first-time children ’s novels are too long-and with the use of computers they’ re becoming longer., Of het nu het Harry Potter-effect is of omdat auteurs hun verhalen niet langer in de lange hand hoeven uit te schrijven, Weet ik niet zeker, maar kinderboeken lijken steeds langer binnen te komen en ik besteed veel tijd aan het wegsnijden van onnodige details, wafels en herhaling en om terug te keren naar de actie en de hoofdboog van het verhaal. Als een boek meer dan 60.000 woorden is dan is de kans groot dat het te lang is.
motivatie is iets waar ik veel tijd aan besteed om met nieuwe auteurs naar te kijken., Waarom gedraagt een personage zich of handelt op een bepaalde manier – het moet niet gewoon zijn omdat de auteur ze nodig heeft om dit te doen om een plot probleem op te lossen. Motivatie moet duidelijk, eerlijk en door het verhaal heen geweven zijn. Perceel moet afkomstig zijn van karakterisering in plaats van andersom.
nieuwe auteurs moeten vaak werken aan het einde van hun boeken. Ze hebben een briljant, origineel idee, een prachtige stem en een geweldige hoofdpersoon – die hen een boekdeal hebben bezorgd – maar soms hebben ze nooit goed nagedacht over hoe ze het verhaal een bevredigend einde kunnen geven dat alles verbindt., Het verlaten van het open-ended in de hoop dat een vervolg de vragen zal beantwoorden is geen oplossing.
veel beginnende auteurs denken dat het krijgen van een boek deal het moeilijke deel is. Maar dat is het niet. Dat is nog maar het begin. Het bewerken van het boek is wanneer het harde werk meestal begint – en het schrijven van een tweede roman is heel vaak moeilijker dan het schrijven van een eerste. Beginnende auteurs moeten dat begrijpen.
Ik denk altijd dat het hebben van een eerste boek gepubliceerd is een beetje als het hebben van uw eerste kind., Het is iets wat mensen zeggen dat ze willen, en vaak denken dat zal hen gelukkig en hun leven beter te maken. Maar dat is niet noodzakelijk het geval. Als je niet gelukkig was voordat je een boek had gepubliceerd dan zul je niet automatisch gelukkig na. En niemand waarschuwt je echt voor het harde werk van het auteurschap: de herschrijvingen, de zelfpromotie, de teleurstelling en meedogenloosheid. Maar net als ouder worden, kan auteur zijn ook als een prachtige prestatie voelen, en je een gevoel van doel en prestatie geven met flitsen van vreugde en trots langs de weg., Maar kies je editor zorgvuldig. We zijn als een vreemd soort vroedvrouw die bij je komt wonen en vaak aanwezig zijn bij de conceptie, de bevalling en door een groot deel van de opvoeding. Dus je moet verder met je redacteur. Je moet ze aardig vinden, respecteren en vertrouwen. En als je dat niet doet dan moet je een andere zoeken.”
Jane Griffiths, editor of the Year of The Rat van Clare Furniss en The Dark Inside van Rupert Wallis:
vergeten dat lezers de wereld en personages die je hebt gemaakt niet zo goed kennen als jij.,
Dit is niet alleen een first-time auteur val, maar de eerste romans hebben de neiging om manuscripten die auteurs besteden maanden (of jaren in feite, als die kiem van een idee wordt iets meer) zorgvuldig knutselen, steeds zo in harmonie met hun personages en wereld dat ze vergeten lezers niet dezelfde kennis hebben. Ik zal vaak een vraag stellen over een bepaalde scène die niet duidelijk is of de reactie van een personage die ik niet begrijp en de auteur zal het antwoord zonder aarzeling weten – ze zijn gewoon vergeten om het eigenlijk op de pagina te zetten, zodat de lezer ook Weet.,
te veel denken over uw lezerspubliek en niet genoeg over uw verhaal.
Dit geldt vooral in kinderboeken, waar auteurs schrijven wat ze denken dat kinderen willen lezen in plaats van zich te concentreren op het verhaal dat ze willen vertellen. Natuurlijk moet je je lezer nooit uit het oog verliezen, maar denk niet te veel na want dat komt maar al te vaak tot uiting in het schrijven, wat belangrijk is is dat de stem echt is en de plot houdt je die pagina ‘ s om te draaien.
Telling die
niet toont veel editors zullen dit als een valkuil voor auteurs vermelden., Goed schrijven is niet afhankelijk van het vertellen van lezers wat er gebeurt of aangeven hoe een personage voelt, in plaats daarvan moet je putten uit de verbeelding door het creëren van scènes die mensen kunnen voelen en zien en ruiken. Het is die vonk in iemands geest die echt een roman tot leven brengt.
Kirsty Stansfield, redacteur van Cow Girl door GR Gemin:
beginnende schrijvers wantrouwen vaak hun eigen schrijven., Het vergt veel vertrouwen, vertrouwen dat vaak voortkomt uit het gepubliceerd worden, om te herkennen wanneer je je punt gemaakt hebt en wanneer je goed met rust moet laten; dus wat er gebeurt is dat eerste concepten vaak te lang zijn en vatbaar voor herhaling. En die constante zelfvraag: “is dat duidelijk? Heb ik dat goed aan de lezer doorgegeven?”leidt tot het oude cliché van het vertellen van de lezer iets in plaats van het te tonen door middel van karakterisering of plot. Minder is altijd meer (weer een cliché!,); beter om te werken aan de helderheid van iets subtiel (het kan slechts een zin meer nodig) dan het risico slaan van de lezer rond het hoofd voor 60.000 woorden. En verwar scheetgrappen niet met humor – niet dat ze niet hilarisch zijn, natuurlijk! maar ze maken zelf geen grappig boek.,
Ben Horslen, redacteur van Half Bad door Sally Green:
onervaren schrijvers kunnen zich soms in de problemen brengen door te hard te proberen het soort boeken te schrijven dat momenteel succes heeft in de markt. Wanneer een trend of genre opwarmt, gaan uitgevers snel om boeken in dat gebied te publiceren., Tegen de tijd dat een schrijver zijn eigen aanbod heeft geschreven, is er een goede kans dat de lijsten van uitgevers al vol zijn, of de trend is voorbij.
Het advies dat gewoonlijk wordt gegeven om dit te vermijden – om het verhaal te schrijven waarvan je denkt dat je het moet schrijven – is zeer goed, maar moet worden ingenomen met een klein snufje zout. Uw brandende behoefte om een 20.000-regel epische gedicht te schrijven over coracle-making in het hoge Noordpoolgebied kan niet worden voldaan met bijpassende enthousiasme door literaire agenten en redacteuren!
De bottom line is: gebruik gezond verstand. Ken uw markt, maar volg het niet slaafs., Schrijf vanuit het hart, maar neem niet aan dat je eigen passies universeel zijn. Veel van de meest succesvolle boeken vertellen bekende verhalen op nieuwe manieren of vanuit een onverwacht perspectief, dus breng jezelf naar het boek, Maar maak het niet allemaal over jou (tenzij je het schrijven van uw autobiografie, uiteraard). Bovenal, schrijf gewoon., De meest voorkomende fout die would-be auteurs maken is het niet afmaken van het eerste ontwerp…
Denise Johnstone-Burt (uitgever) en Annalie Grainger (opdrachtgever Editor) van Trouble van Non Pratt:
werken met debuts is een van de beste delen over het zijn van een editor. Echter, na het werken met veel, je begint te zien dezelfde fouten opduiken opnieuw en opnieuw. Hier zijn een paar van degenen die we het meest hebben gezien en hoe je ze zou kunnen vermijden:
overschrijven – wees niet bang om te bewerken. Als je klaar bent met je eerste ontwerp, kijk dan wat je hebt., Waar kun je bezuinigen? Werkt elk hoofdstuk, elke paragraaf, elke zin zo hard als het zou kunnen zijn om een personage te ontwikkelen of het verhaal vooruit te helpen? Zo niet, knip het door.
niet snel genoeg tot de kern van het verhaal – we krijgen af en toe auteurs die ons inzendingen sturen die beginnen bij Hoofdstuk vier of vijf (of zelfs acht of negen!) in plaats van Hoofdstuk Een omdat “dat zijn de beste stukjes”. In dat geval moet u waarschijnlijk uw opening heroverwegen, omdat het onwaarschijnlijk is dat uw lezers het hoofdstuk zullen halen als uw eerste niet boeiend genoeg is., Natuurlijk moet je het verhaal opzetten, maar een echt goede, sterke openingsscène zal je lezers inhaken en ze dan bij je houden.
niet genoeg lezen van de boeken die je wilt schrijven – we hebben geluk dat we veel geweldige boeken voor kinderen en YA hebben. Lees er zoveel als je kunt. Zij zullen u helpen om uw publiek beter te begrijpen, evenals u helpen om de andere boeken op de markt te begrijpen.
schrijven in een populair genre-we hebben onlangs veel dystopische romans ontvangen, op de rug van The Hunger Games en Divergent., Het is echt belangrijk om te weten wat er is en wat kinderen lezen, maar niet vast komen te zitten denken dat je boek moet passen in dat. Uitgevers willen nieuwe en originele verhalen en stemmen. Schrijf het verhaal dat je wilt, niet het verhaal dat je denkt dat je moet schrijven.
te veel plotstrengen – het kan verleidelijk zijn om alles naar een boek te gooien in termen van karakters en plotwendingen. Maar dit kan overweldigend zijn voor een lezer. Werk aan je boek tot je het verhaal weet dat je probeert te vertellen. Zorg ervoor dat alles duidelijk en gefocust is.,Emily Thomas, redacteur van Leopold Blue Door Rosie Rowell:
An idea not a plot!
fictie wordt meestal gedefinieerd als een verhaal, met een begin, Midden en einde. Zelfs grote schrijvers kunnen er niet in slagen om hun plot op het eerste. Een verhaal kan veelbelovend beginnen, maar doelloos kronkelen door gebrek aan voorbereiding…en de weg kwijt. Een briljant bedacht set van personages, maar alleen een vaag idee van hoe het allemaal ontvouwt zal een frustrerende ervaring voor de lezer.,
overschrijven
soms kan een schrijver de behoefte voelen om zijn verhaal te over-beschrijven. Als schrijver heb ik een voorliefde voor bijvoeglijke naamwoorden, tot ergernis van mijn redacteur! Als ik me ontspan en zowel mijn instinct als mijn natuurlijke zelfexpressie vertrouw, heeft het verhaal al die bijvoeglijke naamwoorden niet nodig, mijn intentie slaagt op de pagina.,als je een gepassioneerd idee hebt voor een liefdesverhaal dat zich afspeelt tegen de achtergrond van het economische/politieke klimaat van de jaren dertig – omdat het substantieel en intens en atmosferisch aanvoelt – moet je er ook voor zorgen dat je je onderzoek hebt gedaan. Een roman met betrekking tot een echte periode of gebeurtenis in de geschiedenis, moet luchtdicht zijn als het gaat om de feiten., Zelfs als uw editor zich niet bewust is van foutieve informatie, zullen veel van uw lezers niet…
- Delen op Facebook
- Delen op Twitter
- delen via e-mail
- Delen op LinkedIn
- Delen op Pinterest
- Delen op WhatsApp
- Delen op Messenger