afscheid van de kunst
in 1912, na het naakt, maakte Duchamp nog enkele schilderijen. Sommige van deze, met name Le Passage de la Vierge à la Mariée en Mariée, beide gedaan in München, behoren tot de mooiste werken van de periode. Opnieuw waren ze noch kubistisch, noch futuristisch, noch Abstract, maar ze uitgedrukt Duchamp ‘ s typische visie van het lichaam waargenomen in zijn diepste impulsen.er was geen twijfel dat Duchamp als schilder op voet van gelijkheid stond met de meest begaafde., Wat hem ontbrak was het geloof in de kunst zelf, en hij zocht om esthetische waarden in zijn nieuwe wereld te vervangen door een agressief intellectualisme tegenover de zogenaamde gezond verstand wereld. Al in 1913 begon hij te studeren voor een uiterst onhandig stuk: De Bruid ontbloot door haar vrijgezellen, zelfs (het grote glas). Daarvoor verwierp hij volledig wat hij retinale kunst noemde en nam hij de geometrische methoden van industrieel ontwerp over. Het werd als de blauwdruk van een machine, zij het een symbolische, die zijn ideeën van man, vrouw en liefde belichaamde.,
net als het naakt zou het grote glas uniek zijn onder de werken van de moderne schilderkunst. Tussen 1913 en 1923 werkte Duchamp vrijwel uitsluitend aan de voorstudies en de eigenlijke schilderkunst van het schilderij zelf. Zijn afscheid van de schilderkunst was geenszins een afscheid van het werk.tijdens deze periode leidde een geniale zet hem tot een ontdekking van groot belang in de hedendaagse kunst, de zogenaamde kant-en-klare. In 1913 produceerde hij het fietswiel, dat gewoon een gewoon fietswiel was., In 1914 bestond de apotheek uit een commerciële prent van een winterlandschap, waaraan hij twee kleine figuurtjes toevoegde die doen denken aan apothekersflessen. Het duurde bijna 40 jaar voordat de ready-mades werden gezien als meer dan een spottend Gebaar Tegen het buitensporige belang dat aan kunstwerken wordt gehecht, voordat hun positieve waarden werden begrepen. Met de ready-mades werd de hedendaagse kunst op zich een mengeling van creatie en kritiek.toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak, leefde en werkte Duchamp, die was vrijgesteld van militaire dienst, vrijwel volledig geïsoleerd., Hij verliet Frankrijk naar de Verenigde Staten, waar hij vrienden had gemaakt via de Armory Show. Toen hij in juni 1915 in New York landde, werd hij door journalisten verwelkomd als een beroemd man. Ook zijn warme ontvangst in intellectuele kringen deed hem opleven. De rijke dichter en verzamelaar Walter Arensberg regelde voor hem een atelier in zijn eigen huis, waar de schilder meteen aan het grote glas ging werken. Hij werd het centrum van de arensberg groep, met een reputatie die leidde tot vele aanbiedingen van kunstgaleries te popelen om de werken van de schilder van het naakt te behandelen., Hij weigerde hen echter allemaal, omdat hij geen fulltime carrière als schilder wilde beginnen. Om zichzelf te onderhouden gaf hij Franse les. Hij was toen en bleef een kunstenaar wiens werken gewild zouden zijn, maar die tevreden was om ze gratis onder zijn vrienden te verdelen of ze voor opzettelijk kleine hoeveelheden te verkopen. Hij hielp Arensberg zoveel mogelijk van zijn werken terug te kopen, waaronder het naakt. Ze werden onderdeel van de Arensberg collectie, die werd overgelaten aan het Philadelphia Museum of Art.,naast het grote glas, waaraan hij nog acht jaar werkte tot hij het in 1923 verliet, deed Duchamp nog maar een paar ready-mades. Een, een urinoir genaamd fontein, stuurde hij naar de eerste tentoonstelling van de Society of Independent Artists, in 1917. Hoewel hij een van de oprichters van deze vereniging was, had hij het werk “R. Mutt” getekend en daarom werd het geweigerd. Zijn ready-mades had met een paar jaar de Dada-beweging geanticipeerd, die Picabia in New York City introduceerde in het tijdschrift 291 (1917). Als echo van de beweging hielp Duchamp Arensberg en H. P., Roché om de blinde man te publiceren, die slechts twee nummers had, en Rongwrong, die slechts één had. Later, samen met de kunstenaar Man Ray, publiceerde hij een enkel nummer van New York Dada in 1921.
art@aditi
In 1918 verkocht hij het grote glas, dat nog niet af was, aan Walter Arensberg., Met het geld van dit en een ander schilderij, zijn laatste, bracht hij negen maanden door in Buenos Aires, waar hij hoorde van de wapenstilstand en van de dood van zijn broer Raymond Duchamp-Villon en van Apollinaire. In 1919 verbleef hij in Parijs bij Picabia en legde contact met de eerste Dada-groep. Dit was de gelegenheid van zijn beroemdste kant-en-klare, een foto van de Mona Lisa met een snor en een sikje toegevoegd. De daad uitte de minachting van de dadaïsten voor de kunst van het verleden, die in hun ogen deel uitmaakte van de schande van een beschaving die de verschrikkingen van de oorlog net beëindigd had geproduceerd.,in februari 1923 stopte Duchamp met werken aan het grote glas, omdat het definitief en permanent onafgewerkt was. Naarmate de jaren verstreken, kunst activiteit van welke aard dan ook interesseerde hem steeds minder, maar de bioscoop kwam om zijn plezier in de beweging te vervullen. Zijn werken waren tot nu toe alleen maar potentiële machines, en het was tijd voor hem om machines te maken die echt waren, die werkten en bewogen. De eerste waren gewijd aan de optica en leidden tot een korte film, Anemic Cinema (1926). Met deze en andere producten, waaronder “optische fonograaf records”, trad hij op als een soort amateur ingenieur., De bescheidenheid van zijn resultaten was echter een manier om de ambities van de industrie belachelijk te maken. De rest van de tijd werd hij geabsorbeerd in het Schaken spelen, zelfs deel te nemen aan Internationale toernooien en het publiceren van een verhandeling over het onderwerp in 1932.hoewel Duchamp zorgvuldig kunstkringen vermeed, bleef hij in contact met de surrealistische groep in Parijs, bestaande uit veel van zijn vroegere dadaïstische vrienden., Toen hij in 1934 de groene doos publiceerde, met daarin een reeks documenten over het grote glas, zag de surrealistische dichter André Breton het belang van het schilderij en schreef hij de eerste uitgebreide studie van Duchamp, die in 1935 verscheen in het Parijse tijdschrift Minotaure. Vanaf die tijd was er een nauwere band tussen de surrealisten en Duchamp, die Breton hielp bij het organiseren van alle surrealistische tentoonstellingen van 1938 tot 1959. Vlak voor de Tweede Wereldoorlog verzamelde hij zijn boîte-en-valise, een koffer met 68 kleinschalige reproducties van zijn werken., Toen de nazi ‘ s Frankrijk bezetten, smokkelde hij zijn materiaal over de grens tijdens verschillende reizen. Uiteindelijk bracht hij het naar New York City, waar hij zich aansloot bij een aantal surrealisten in ballingschap, waaronder Breton, Max Ernst en Yves Tanguy. Hij was instrumenteel in het organiseren van de surrealistische tentoonstelling in New York City in oktober en November 1942.in tegenstelling tot zijn medebannelingen voelde hij zich thuis in Amerika, waar hij veel vrienden had., Tijdens de oorlog, de tentoonstelling van het grote glas in het Museum of Modern Art, New York City, hielp om zijn reputatie te doen herleven, en een speciale uitgave van het kunsttijdschrift View werd gewijd aan hem in 1945. Twee jaar later was hij terug in Parijs om Breton te assisteren bij een surrealistische tentoonstelling, maar hij keerde snel terug naar New York en bracht daar het grootste deel van zijn leven door. Na zijn huwelijk met Teeny Sattler in 1954, leefde hij meer dan ooit in semiretirement, tevreden met schaken en met het produceren, zoals de Geest hem bewoog, een vreemd en onverwacht object.,dit contemplatieve leven werd rond 1960 onderbroken, toen de opkomende generatie Amerikaanse kunstenaars zich realiseerde dat Duchamp antwoorden had gevonden voor veel van hun problemen. Plotseling kwamen er eerbetuigingen van over de hele wereld. Retrospectieve shows van zijn werken werden georganiseerd in Amerika en Europa. Nog verbazingwekkender waren de replica ‘ s van zijn ready-mades die met zijn toestemming in beperkte oplage werden geproduceerd, maar de grootste verrassing moest nog komen. Na zijn dood in Neuilly hoorden zijn vrienden dat hij de laatste 20 jaar in het geheim had gewerkt aan een groot stuk genaamd Étant donnés: 1., la chute d ‘ eau, 2. le gaz d ‘ éclairage (gegeven: 1. De Waterval, 2. Het Verlichtende Gas). Het bevindt zich nu in het Philadelphia Museum of Art en biedt door twee kleine gaatjes in een zware houten deur een glimp van het raadsel van Duchamp.