als je denkt aan beroemde fotografen, welke namen komen je het eerst voor? Ansel Adams, Henri Cartier Bresson, Robert Capa, Dorothea Lange, Man Ray? Al deze namen behoren tot zeer belangrijke personages die een onuitwisbaar stempel hebben gedrukt op de wereld van de fotografie. Deze fotografen zijn zeer verschillend in termen van hun favoriete genres en onderwerpen – wat hen verbindt is het feit dat ze nog steeds bekend zijn over de hele wereld en veel professionele fotografen en fotografie liefhebbers kijken op naar hun beelden.,
lijst van beroemde fotografen
we beginnen met Henri Cartier Bresson omdat hij misschien wel de bekendste beroemde fotograaf is. We zullen portretfotografen en documentairefotografen omvatten, evenals vele belangrijke namen in straatfotografie, Mode en landschapsfotografie.
Henri Cartier Bresson
” een foto maken is het hoofd, het oog en het hart uitlijnen. Het is een manier van leven.,”
— Henri Cartier Bresson—
Deze Franse fotograaf is een ware koning van de straatfotografie. Hij maakte alledaagse scènes memorabel dankzij zijn verbazingwekkende straatfoto ‘ s.Cartier Bresson was getuige van de wereldveranderende gebeurtenissen van de Spaanse Burgeroorlog tot de dood van Gandhi, terwijl hij ‘beslissende momenten’ vaststelde in het leven van gewone mensen. Henri Cartier Bresson, geboren in 1908 in een dorp buiten Parijs, wordt beschouwd als een van de grote 20e-eeuwse fotografen. Hij zou het familie textielbedrijf erven, maar de ontluikende kunstenaar had andere ideeën., Door een gebrek aan toegang tot schildermaterialen, werd hij gevraagd om te beginnen met het nemen van foto ‘ s van de mensen die hij ontmoette. om de openhartige opnamen te maken waar hij bekend om staat, Blende Cartier Bresson zich in met zijn omgeving, gebruikte nooit een flitser en bedekte zijn chromen Leica-camera met zwarte tape om hem minder opvallend te maken. toen hij in 2004 overleed, liet hij een half miljoen negatieven achter die in de loop van 50 jaar in meer dan 40 landen waren overgenomen. Cartier-Bresson ‘ s meest geliefde werken waren snapshots van gewone mensen, die gewone dingen doen, hun dagelijks leven.,
de uitdrukking “beslissend moment” wordt nog steeds zeer vaak gebruikt in de fotografie.
Ansel Adams
” Er zijn altijd twee personen in elke foto: de fotograaf en de kijker. Ansel Adams werd geboren in 1902 en stond bekend om zijn zwart-wit beelden van het Amerikaanse Westen. Hij wordt beschouwd als de belangrijkste landschapsfotograaf en milieuactivist van de 20e eeuw. Hij verbeeldde het Amerikaanse Westen op een majestueuze manier.,Adams was veertien toen hij Yosemite National Park voor het eerst bezocht met zijn familie. Later beschreef hij zijn eerste visie: “de pracht van Yosemite barstte op mij en het was glorieus. Regenbogen van levende kleur, flitsen van bliksem, en rollen van donder. Het ene wonder na het andere daalde neer. Er was overal licht, en een nieuw tijdperk begon voor mij. tijdens dat verblijf gaf zijn vader hem zijn eerste camera, een Eastman Kodak Brownie box camera, en zijn leven als fotograaf begon. Later gebruikte hij vaak grootformaat camera ‘ s.,Ansel Adams had een goed begrip van de specifieke kwaliteit van het licht dat op een bepaalde plaats op een bepaald moment viel, wat hem ertoe bracht het zonesysteem te ontwikkelen, dat de relatie tussen belichting, ontwikkeling en de resulterende dichtheid van het fotografische negatief bepaalde. Het doel van het systeem was niet technisch, maar eerder expressief, en hij gebruikte het om een voltooide foto te visualiseren voordat de belichting werd gemaakt. het grootste deel van Adams grote werk als fotograaf werd voltooid in 1950., In zijn latere leven besteedde hij het grootste deel van zijn energie als fotograaf aan het herinterpreteren van zijn eerdere werk.
Ansel Adams is nog steeds een van de bekendste landschapsfotografen.
Robert Capa
“als uw foto’ s niet goed genoeg zijn, bent u niet dichtbij genoeg.Robert Capa was een Hongaars-Amerikaanse oorlogsfotograaf en fotojournalist en wordt beschouwd als de grootste oorlogsfotograaf in de geschiedenis.,in de Tweede Wereldoorlog versloeg hij veel van de zwaarste gevechten in Afrika, Sicilië en Italië voor Life magazine. Zijn foto ‘ s van de invasie in Normandië werden enkele van de meest memorabele van de Tweede Wereldoorlog. Robert Capa staat bekend om het herdefiniëren van oorlogsfotojournalistiek en straatbeelden. Hij was ook een uitstekende documentaire fotograaf. Zijn werk kwam uit de loopgraven in tegenstelling tot het meer armlengte perspectief dat het precedent was. in 1954 ging hij voor Life magazine naar Zuidoost-Azië, waar hij een Frans regiment begeleidde., Tijdens het passeren van een gevaarlijk gebied onder vuur, verliet de veertigjarige Capa zijn jeep om de oprukkende vijand te fotograferen toen hij op een landmijn stapte en werd gedood.Robert Capa was een van de beroemdste oorlogsfotografen aller tijden.
Dorothea Lange
” Fotografie neemt een moment uit de tijd, verandert het leven door het stil te houden.,Dorothea Lange werd aan het einde van de 19de eeuw geboren als zoon van goed opgeleide en welvarende eerste generatie Duits-Amerikanen. Ze was een van de beste Amerikaanse documentairefotografen die haar kunst gebruikte om het menselijk lijden veroorzaakt door de Grote Depressie van de jaren 1930 te documenteren. Naar haar mening was Fotografie geen doel op zich, maar een middel om de wereld te verkennen en te verbeteren.,Dorothea Lange voelde zich op haar gemak bij iedereen die ze tegenkwam, maar vooral bij de down-and-outers, de stille en onzichtbare bevolking die leed aan omstandigheden die buiten hun begrip of controle vielen. Zulke mensen vertrouwden haar, en ze bekeek en toonde ze met mededogen en respect. haar beroemdste foto, een zwart-wit portret dat bekend staat als de “Migrant Mother”, is de “Mona Lisa” van de depressie-Tijdperk Fotografie genoemd., Lange was een cultureel commentator die de camera gebruikte om nauwkeurig op te nemen, maar nooit de politieke gebeurtenissen van die tijd verstoorde.haar “Migrant Mother” is nog steeds een van de bekendste foto ‘ s ter wereld. Portretfotografie zou niet hetzelfde zijn zonder Lange en haar werk.
Edward Weston
” mijn eigen ogen zijn niet meer dan verkenners op een voorlopige zoekopdracht, omdat het oog van de camera mijn idee volledig kan veranderen., Edward Weston werd in 1886 geboren in Highland Park, Illinois. Zijn vader, een verloskundige, kocht hem zijn eerste camera, een Kodak Bulls-Eye No. 2, voor zijn 16e verjaardag. Het cadeau kwam met een briefje dat het nuttige advies bevatte; “wees niet te ver van het object dat u wilt nemen, of het zal heel klein zijn”., Weston werd een grote Amerikaanse fotograaf en vooral bekend om zijn zorgvuldig gecomponeerde, scherp gefocuste en volledige tonale beelden van zandduinen, Landschappen, groenten, rotsvormen en semi-abstracte naakten, die enkele van de wereldberoemde, meest iconische beelden produceerden. In zijn werk hielp hij mensen om fotografie als kunst te zien. Westons meest gevierde beelden waren van zandduinen, met hun bijna zwarte vormen bereikte hij in sommige delen door schaduw, en de bijna witte duinen bereikte hij in andere door helder licht, waardoor de beelden neigen naar abstractie.,
Het type foto ‘ s waarin Weston zich specialiseerde wordt “straight photography” genoemd, waarbij geen ongewone effecten worden gedaan om het beeld van de foto te veranderen. Zijn werk is verbluffend in zijn eenvoud.
Steve McCurry
” Als u fotograaf wilt worden, verlaat u eerst het huis.,Steve McCurry is een Amerikaanse fotograaf, geboren in Philadelphia in 1950, en is al meer dan dertig jaar een van de meest productieve documentaire/reisfotografen in de wereld. Hij wordt algemeen erkend als een van de beste beeldmakers van vandaag. Zijn “Afghan girl” is zeker een van de meest invloedrijke portretbeelden.
hij is een meester in het werken met kleur, en de manier waarop hij de achtergrond en voorgrondkleuren contrasteert is iets dat fotografisch oog jaren van oefening vergt. Dat is ook duidelijk in zijn “Afghan girl”.,
door kleurherhaling te gebruiken heeft McCurry een stijl ontwikkeld die universeel herkenbaar is.
zijn samenstelling van lijnen en oppervlakken is een van de essentiële componenten waardoor zijn foto ’s er uniek uitzien, en wanneer mensen naar zijn werk kijken, cirkelen hun ogen rond het beeld, waardoor ze zijn foto’ s lange tijd bestuderen.
het “onbewaakt moment” is een term die McCurry bedacht en gebruikt om het perfecte moment te beschrijven om een foto te nemen, die tijd waarin mensen zich het meest onzelfbewust voelen, die seconde waarin ze zich niet bewust lijken te zijn van de rest van de wereld.,
Richard Avedon
“Ik haat camera’ s. Ze bemoeien zich ermee, ze staan altijd in de weg. Ik wou dat ik alleen met mijn ogen kon werken.Richard Avedon werd geboren in New York in 1923 en wordt beschouwd als een van de meer invloedrijke fotografen van de late 20e eeuw, en de Nummer één portretfotograaf en modefotograaf. Hij is vooral bekend om zijn eenvoudige, suggestieve portretten van iedereen, van filmsterren tot politici tot verarmde mijnwerkers., de stijl van Avedon was grimmig, in-your-face, en dramatisch, wat een weerspiegeling was van zijn eigen onzekerheden en angst voor de dood.
zijn portretten hebben één ding gemeen: ze zijn eenvoudig. “Door het elimineren van afleidingen, “zei hij,” je bent altijd gericht op het juiste ding – het onderwerp.”
hij werkte eerst als fotograaf voor de koopvaardij en nam identificatiefoto ‘ s. Hij verhuisde vervolgens naar de mode, schieten voor Harper ‘ s Bazaar en Vogue, eisen dat zijn modellen overbrengen emotie en beweging, een afwijking van de norm van bewegingloze modefotografie.,zijn merkbepalende werk en lange associaties met Calvin Klein, Revlon, Versace en tientallen andere bedrijven resulteerden in enkele van de bekendste reclamecampagnes in de Amerikaanse geschiedenis. toen hij in 2004 overleed, verklaarde zijn overlijdensbericht dat hij de afgelopen 50 jaar heeft bijgedragen aan het definiëren van het imago, de stijl en de cultuur van Amerika.
Man Ray
” Ik zou een idee fotograferen in plaats van een object, een droom in plaats van een idee.,= = biografie = = Ray werd in 1890 geboren als Emmanuel Radnitzky in Philadelphia. Hij was een Amerikaanse fotograaf, beeldhouwer, schilder en filmmaker, beroemd om zijn camera-less techniek van fotografie genaamd “rayographs.”Hij was een diep innovatieve kunstenaar die vurig wilde een revolutie in de kunst. hij was geïnteresseerd in het verkrijgen van ongewone effecten en creëerde Rayografen, die werden gemaakt zonder het gebruik van een camera, door ze direct bloot te stellen aan lichtgevoelig papier waarop verschillende objecten werden geplaatst., hoewel Ray werkte met verschillende artistieke mediums, is hij het meest bekend om zijn fotografische innovatie bekend als solarisatie, een proces van het opnemen van een beeld op een negatief dat de schaduwen en lichtBlootstelling omkeert. hoewel hij in de Verenigde Staten geboren was, bracht hij het grootste deel van zijn carrière door in Frankrijk, waar hij een integrale rol speelde in zowel de Dada als de surrealistische beweging. De Dada-beweging bestond uit kunstenaars die de logica, de rede en de esthetiek van de moderne kapitalistische maatschappij verwierpen en in hun werken nonsens, irrationaliteit en anti-burgerlijk protest uitten.,
Man Ray creëerde enkele van de beroemdste werken van die periode en liet een erfenis na die veel verder ging dan de jaren dat hij actief was.
Alfred Stieglitz
“Photography is my passion, the search for truth, my obsession.Alfred Stieglitz werd geboren op 1 januari 1864 in Hoboken, New Jersey in een familie van Duits-Joodse immigranten., Op zijn 18e besloot hij naar Berlijn te gaan om Werktuigbouwkunde te studeren, maar in plaats daarvan ontdekte hij zijn passie voor fotografie, een nieuw en groeiend fenomeen in de kunstgemeenschap.
hij verzamelde boeken over het onderwerp en werd een zelfstudie. Hij werd al snel een vooraanstaand pleitbezorger voor de pictorial school Of photography. Zijn levensdoel was om van fotografie een geaccepteerde kunstvorm te maken.Alfred Stieglitz geloofde dat fotografie een kunst was en bestudeerde het met een passie., Hij hield ook van praten over fotografie en wilde altijd het woord verspreiden over hoe geweldig het was en hoe het werd gedaan.
Stieglitz was erg enthousiast over het idee van” pre-visualisatie”, wat betekent dat je je foto in je hoofd moet visualiseren voordat je hem opneemt. Nadat je een foto van een scène had gemaakt, zou je het afdrukken zoals je het vooraf visualiseerde in je geest.Stieglitz zette zijn hele leven op het spel om fotografie te promoten. Moderne fotografie zou er niet zijn als hij er niet was geweest.,
Robert Frank
“als mensen naar mijn foto’ s kijken, wil ik dat ze zich voelen zoals ze doen als ze een regel van een gedicht twee keer willen lezen.Robert Frank werd geboren in 1924 in Zürich, Zwitserland. Hij reisde de wereld rond voordat hij zich uiteindelijk in New York vestigde in 1947. Zijn eerste fotografische werk was in modefotografie met Harper ‘ s Bazaar magazine.in 1955 begon hij met het documenteren van Amerika zoals hij het zag. Zijn cross-country road trip naar capture America werd een van de meest invloedrijke en herhaalde roadtrips in de fotografische geschiedenis., op elke plek waar hij stopte, probeerde hij een gevoel te krijgen voor de smaak van het leven van mensen door gewone plaatsen te bezoeken—de lokale Woolworth’ s, coffeeshops, begraafplaatsen, parken, banken, hotels en postkantoren, die hem de gelegenheid gaven om een reeks Amerikanen te observeren zonder al te veel aandacht op zichzelf te vestigen.hij werd vooral bekend door zijn boek “The Americans” uit 1959, een verzameling zwart-wit foto ‘ s die donker, korrelig en nostalgisch waren.,hij werd een van de meest invloedrijke fotografen van het midden van de 20e eeuw, vanwege zijn ironische weergave van het Amerikaanse leven.Robert Frank veranderde heel eenvoudig de manier waarop de wereld naar Amerika kijkt.
Robert Doisneau
” als ik wist hoe ik een goede foto moest maken, zou ik het elke keer doen.Robert Doisneau werd geboren in 1912 in Gentilly, Frankrijk, en was een fotograaf die bekend stond om zijn poëtische manier om het leven in zijn geboortestad Parijs vast te leggen., Zijn foto ‘ s maken vaak vergelijkingen met Monet, Renoir en Manet, die de stad bijna 100 jaar eerder door hun kunst vereeuwigden. hij werkte eerst als reclamefotograaf en daarna als industrieel fotograaf, en daarna als reclame-en tijdschriftenwerk, waaronder modefotografie voor Vogue Magazine.
“mijn foto’ s zijn volledig subjectief,” zei hij ooit. “Ze begrijpen die ‘oneffenheid’ die tegen de Orde der dingen ingaat. Ze laten de wereld zien zoals ik het zou willen.,”
Doisneau staat bekend om zijn vermogen om commentaar te geven op de samenleving en individuen door middel van fotografische nuance en understatement. hij stierf op 81-jarige leeftijd en liet 450.000 negatieven achter en meer dan 20 boeken die zijn voortdurende streven naar het dagelijks leven weerspiegelden.
Annie Leibovitz
” men stopt niet met zien. Je stopt er niet mee. Het gaat niet uit en aan. Het staat de hele tijd aan.,Annie Leibovitz (Waterbury, Connecticut, 1949) is een Amerikaanse fotografe. Ze staat bekend om haar dramatische, eigenzinnige en iconische portretten van een grote verscheidenheid aan Beroemdheden. Haar kenmerkende stijl is een helder en goed verlicht beeld.in 1967, toen ze nog studeerde aan het San Francisco Art Institute, kreeg ze haar eerste commerciële opdracht van Rolling Stone Magazine om John Lennon te fotograferen., Drie jaar later werd Leibovitz hoofdfotograaf van de publicatie en richtte haar energie op een unieke presentatie van de belangrijkste persoonlijkheden van de hedendaagse rockmuziek. Ze verbleef daar in de Rolling Stone voor een decennium. in 1983 werd ze lid van de staf van Vanity Fair, die haar aantal onderwerpen verbreedde met filmsterren, atleten en politieke figuren. ze begon te werken als reclamefotograaf in 1986 en kreeg klanten als Honda, American Express en the Gap. Haar commerciële beelden waren dramatisch en complex geënsceneerd, in plaats van casual.,
Annie Leibovitz gaat door met het fotograferen van tijdschriften en geeft momenteel lezingen over haar lange carrière in journalistiek en kunst.
Diane Arbus
” Ik werk vanuit onhandigheid. Daarmee bedoel ik dat ik het niet leuk vind om dingen te regelen. Als ik voor iets sta, in plaats van het te regelen, Regel ik mezelf.Diane Arbus werd geboren op 14 maart 1923 in New York City., Ze was een van de meest onderscheidende fotografen van de 20e eeuw, bekend om haar griezelige portretten en off-beat onderwerpen. Haar foto ’s waren huiveringwekkend provocerende foto’ s van travestieten, prostituees, trieste en eenzame kinderen, en dwergen die Bot in haar camera staarden en er enigszins geschrokken uitzagen. Ze wilde lelijkheid fotograferen en werelden verkennen die andere fotografen gemeden hadden. Ze creëerde beelden die ons dwongen naar ze te kijken terwijl ze ons uitdaagde om weg te kijken.,Arbus vond succes met fashion work, maar breidde zich al snel uit tot het fotograferen van raw, en ongewone beelden van de mensen die ze zag toen ze in New York woonde. Ze realiseerde zich dat geen enkele foto echt objectief is en dat jouw foto ‘ s meer een weerspiegeling van jezelf zijn dan het onderwerp. Ze was een van de eerste fotografen met deze aanpak.na jaren van depressie pleegde ze zelfmoord in haar appartement in New York op 26 juli 1971.,
Cindy Sherman
“The still must tease with the promise of a story the viewer of it jeukt to be told.”Cindy Sherman—Cindy Sherman was een beroemde fotograaf geboren in 1954 in New Jersey. Haar werk bestaat voornamelijk uit zelfportretten, die zichzelf in veel verschillende contexten en als verschillende ingebeelde personages afbeelden.,door deze indringende foto ‘ s van zichzelf vermomd als verzonnen personages, is ze uitgegroeid tot een van de meest invloedrijke kunstenaars van haar generatie. Hoewel ze haar eigen model is, zijn haar foto ‘ s geen zelfportretten, maar onderzoeken ze onze identiteit in de Amerikaanse cultuur door stereotypen die diep verankerd zijn in ons collectieve bewustzijn.
haar fotografiewerk is geworteld in transformatie, ze beheerst perfect de kunst van de misleiding terwijl ze zich bij elke opname onderdompelt in een nieuwe setting en thema., sinds meer dan 40 jaar is Sherman in bijna al haar werk te zien, maar nooit als zichzelf. Met de hulp van het podium make-up, protheses, pruiken, kostuums, en, meer recent, digitale tools, ze heeft vormgegeven in honderden personages, onder hen om zichzelf te transformeren in een seks kitten, drugsverslaafde, angstaanjagende clowns, Renaissance Madonna ‘ s, Society matrons, veroudering diva, en zelfs een lijk ook.
wanneer Sherman aan het filmen is, is ze helemaal alleen en treedt ze op als fotograaf, model, make-up artiest, haarstylist en klant.,Eliot Porter
“Foto’ s worden meer geloofd dan woorden; dus kunnen ze overtuigend worden gebruikt om mensen te laten zien die nooit de moeite hebben genomen om te kijken naar wat er is. Eliot Porter-Eliot Furness Porter werd geboren in 1901 in Winnetka, Illinois. Hij was een Amerikaanse fotograaf bekend om zijn gedetailleerde en prachtige kleurenbeelden van vogels en landschappen en is een van de zeldzame fotografen die zowel zwart-wit-als kleurenfotografie onder de knie., hij volgde een opleiding als ingenieur aan Harvard College, en als arts aan Harvard Medical School, en doceerde biochemie aan Harvard tot 1939, toen hij de geneeskunde opgaf om fotografie te gebruiken om de diepere mysteries van het buitenleven te bestuderen.hij verkende nieuwe manieren om de natuurlijke wereld te presenteren en zijn artistieke en technische bijdragen aan de vogel-en landschapsfotografie transformeerden deze genres.
hij onder de knie wat technisch bekend staat als de kleurstof-overdracht proces, waardoor hij briljante, full-color vergrote afdrukken van kleur film blootgesteld in zijn camera te maken.,
Imogen Cunningham
“welke van de foto’ s is mijn favoriet? Die ik morgen neem.= = biografie = = Cunningham werd geboren in 1883 in Portland, Oregon. Net als veel beroemde fotografen begon haar fascinatie voor de kunstvorm al vroeg en kocht ze haar eerste camera toen ze 18 jaar oud was., Cunningham was niet alleen geïnteresseerd in fotografie als kunstvorm, ze wilde de chemie van de fotografie leren kennen en was toegewijd aan het verwerven van een volledig begrip van de wetenschap achter haar kunst.
Op dit punt had ze al interesse getoond in het fotograferen van mensen. Gedurende de hele carrière van de kunstenaar is er een voortdurende schommeling tussen het onderwerp bloemen en planten en dat van mensen., Cunningham wordt de “grootmoeder van de fotografie” genoemd vanwege haar baanbrekende rol in het populariseren van het medium in zijn vroege jaren en voor het succesvol verplaatsen van de praktijk naar het rijk van de beeldende kunst. Cunningham werkte bijna tot haar dood in 1976 als fotograaf. Ze was 93 toen ze overleed in San Francisco.
Frans Lanting
” Het is aan ons als fotografen om stem te geven aan de natuurlijke wereld.,”
—Frans Lanting—
Frans Lanting, geboren in 1951, werd geprezen als een van de grote natuurfotografen van onze tijd. Hij is een goochelaar in het mengen van kunstmatig en natuurlijk licht en mengen zich in de Majesteit van de natuur. Hij documenteerde wilde dieren en onze relatie met de natuur in omgevingen van de Amazone tot Antarctica. zijn invloedrijke werk verschijnt in boeken en tijdschriften, en is in opdracht van de National Geographic Society, waar hij heeft gediend als fotograaf-in-residence., hij heeft de geest van een wetenschapper, het hart van een jager en de ogen van een dichter. Lanting zegt: “Er is een interactie tussen dieren en mij. Als je niet begrijpt wat je fotografeert, kijk je gewoon naar de oppervlakte van dingen.”
Paul Strand
” als de fotograaf geen ontdekker is, is hij geen artiest.= = biografie = = = = = jeugd = = = Paul Strand was een fotograaf en filmmaker uit de Verenigde Staten., Hij werd geboren in 1890 in New York City. Hij begon met het volgen van fotografie cursussen op zestien. Het jaar daarop verklaarde hij “kunstenaar in de fotografie” te willen worden.”
Het keerpunt in Strand ’s leven kwam toen hij de onderliggende capaciteiten van de grootformaat camera’ s ontdekte die bekend werden als “straight photography.”Zijn foto’ s verschoof van soft-focus scènes van de moderne NYC scene om de focus te leggen op de uitdrukkingen van objectief bestaan.
Strand ‘ s oog voor mensen was opmerkelijk., Zijn intieme straatportretten, die hij met een verborgen Cameralens maakte, staan bekend om de vervreemding van het moderne leven.in de loop van zijn carrière bewees hij zich niet alleen een ongelooflijk portret, stilleven en abstracte fotograaf, maar ook een pionier in de ontwikkeling van fotoboeken.deze in New York geboren pionier hielp Fotografie ‘ s Pad van documentaire naar kunst te smeden, en hij zwierf over de planeet in zijn zoektocht naar plaatsen en culturen te begrijpen.
Strand overleed in 1976 op 85-jarige leeftijd.,
Don McCullin
“Photography for me is not looking, it’ s feeling. Als je niet kunt voelen waar je naar kijkt, dan zul je nooit anderen iets laten voelen als ze naar je foto ‘ s kijken. Sir Donald McCullin is een Britse fotojournalist, bekend om zijn oorlogsfotografie en beelden van stadsconflicten. Hij onderzoekt de onderkant van de samenleving en schetst het lijden van de armen, de onderdrukten en de kansarmen., McCullin is zwaar gewond geraakt in Cambodja, gevangengezet in Oeganda, en had een premie op zijn hoofd in Libanon. Deze oorlogsfotograaf trotseerde kogels en bommen, niet alleen om het perfecte schot te krijgen, maar om stervende soldaten en gewonde burgers te helpen.
Sally Mann
“kunst is zelden het resultaat van echte genialiteit; eerder is het het product van hard werken en vaardigheden geleerd en volhardend beoefend door gewone mensen.,= = biografie = = Sally Mann werd geboren in Lexington, Virginia in 1951. In 1983, met behulp van haar eeuwenoude 8 × 10-inch view camera, maakte ze grootformaat, zwart-wit beelden van de krachtige beelden van de kindertijd, seksualiteit en de dood werden vaak beschouwd als controversieel.
ze is geprezen voor haar zorgvuldige technieken, waarbij ze elke foto mentaal schetst, tientallen foto ‘ s weggooit voordat ze uitgebreid in de donkere kamer werkt om het gewenste effect te bereiken., in de jaren 90 transformeerde Sally Mann het sentimentele fotoalbum van de familie in een ongemakkelijk, verdeeldheid zaaiend en uiteindelijk onvergetelijk artwork. Voor haar serie genaamd “directe familie”, schoot ze haar drie kinderen in kwetsbare posities.ze gelooft dat de afkeuring van haar familiefoto ‘ s veel mensen provoceerde omdat ze plaatsen verlichtten die de meesten van ons liever comfortabel dim houden., in het midden van de jaren 90 begon Mann landschappen te fotograferen op natte plaat collodion 8×10 inch Glas negatieven en gebruikte ze dezelfde 100 jaar oude balgweergave camera van 8×10 formaat die ze had gebruikt voor alle eerdere werken. in 2018 exposeerde Sally Mann 115 foto ’s van figuurstudies, landschappen en architectonische visies die de thema’ s geheugen, verlangen, dood en familiebanden onderzoeken, allemaal opgenomen in het Amerikaanse Zuiden.,”Nothing is ever the same twice because everything is always gone forever, and yet each moment have infinite photographic possibilities.= = biografie = = Michael Kenna werd geboren in Widnes, Engeland en is vooral bekend door zijn foto ‘ s van zwart-witlandschappen die beschreven zijn als “islands of serenity and tranquility in a loud and chaotic world.,”
Kenna neemt vaak foto ‘ s bij dageraad of dicht bij de schemering, en is geciteerd als te zeggen, “You can’ t always see what ‘ s otherwise noticable during the day . . . met lange belichting kun je fotograferen wat het menselijk oog niet kan zien.”
Kenna heeft een oeuvre opgebouwd dat zich richt op de representatie van een landschap zonder menselijke figuren, maar de afdruk van een menselijke aanwezigheid is er op een vreemde, spookachtige manier . . . in de sporen die mensen achterlaten., hij heeft ook veel commercieel werk gedaan voor bedrijven als Audi, Rolls Royce, Volvo, Sprint, het Spaanse bureau voor Toerisme en Dom Perignon.Kenna is een van die kunstenaars die gefascineerd en gepassioneerd is door de alchemie van de prentkunst. Voor hem stopt een werk niet bij het maken van een foto, maar strekt zich uit tot de perfecte match tussen het beeld en de afdruk.,
Peter Lindbergh
” hoewel mensen de werkelijkheid in kleur zien, is zwart-wit voor mij altijd verbonden geweest met de diepere waarheid van de afbeelding, met zijn meest verborgen betekenis.Peter Lindbergh, geboren in 1944, was een van de meest invloedrijke Duitse modefotografen en portrettisten van de moderne tijd., Hij pionierde een natuurlijke, casual, realistische, niet-geretoucheerde look die sterk contrasteerde met de kunstmatige, zwaar make-up, en airbrush styling gebruikelijk in glossy tijdschriften voor het grootste deel van de 20e eeuw.een iconische fotograaf uit de vroege jaren ’90 voor Vogue Magazine, terwijl hij foto’ s maakte van Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell en Christy Turlington, luidde hij het nieuwe tijdperk in voor modefotografie en kickstartte het hele Supermodel fenomeen. Het gebruik van zwart-wit fotografie was de sleutel tot het creëren van het supermodel.,Peter Lindbergh ’s fotografie gaat verder dan zijn mode en portretwerk, hij was ook een succesvolle reclamefotograaf, en toen hij de Pirelli kalender 2017 maakte, nam hij 37.000 foto’ s van 15 onderwerpen in zeven dagen, tussen Berlijn, New York, Los Angeles en Londen.Lindbergh overleed onverwacht op 4 September 2019, op 74-jarige leeftijd, na tientallen jaren van het op zijn kop zetten van het mode-landschap en de definitie van schoonheid met zijn camera.,
Sebastião Salgado
” ik geloof niet dat een persoon een stijl heeft. Wat mensen hebben is een manier om te fotograferen wat zich in hen bevindt. In een fractie van een seconde als je de realiteit bevriest, komt wat er in zit eruit.Sebastião Ribeiro Salgado is een Braziliaanse fotojournalist en documentairefotograaf wiens werk het lijden van daklozen en onderdrukten krachtig uitdrukt.,hij begon als econoom en richtte zich vervolgens op fotografie toen hij zich realiseerde dat Fotografie meer macht had dan kranten om mensen over de wereld te informeren. Hij ontdekte dat fotografie een ongelooflijke taal was die geen vertaling nodig had omdat fotografie in elke taal gelezen kon worden.
hij is van mening dat de ideologie of “stijl” die je in de fotografie hebt, minder moet gaan over de camera waarmee je fotografeert, het onderwerp dat je fotografeert, of dat je opnamen in zwart-wit zijn.
Sebastião Salgado, 76 jaar oud, schreef onlangs een brief aan Brazilië., Hij drong er bij het land op aan om de Amazone stammen te redden van Covid-19. Hij waarschuwde hen dat het virus deze inheemse bevolking kon decimeren.
conclusie
onze lijst van beroemde fotografen kon zeker meer namen bevatten – het was niet gemakkelijk om ze te kiezen, maar we probeerden degenen met een werkelijk majestueus oeuvre op te nemen. Als er nog andere belangrijke namen zijn waarvan u denkt dat we die moeten vermelden in deze lijst van beroemde fotografen, laat het ons dan weten in de commentaren hieronder.,
verder lezen:
- Dit is wat deze beroemde fotografen eigenlijk bedoelden met deze citaten
- 7 Beroemde portretfotografen die u moet weten
- Een geschiedenis van de fotografie en hoe het de wereld vormde
- 12 enorm belangrijke momenten in de geschiedenis van de fotografie