kenmerken van klassieke muziek
Indiase klassieke muziek is gebaseerd op melodie. Het kan worden omschreven als contemplatief en introspectief. Er is geen opzettelijke harmonische structuur onder de melodische lijnen. Deze vrijheid laat bijna onbeperkte melodische mogelijkheden toe. Een ander kenmerk van Indiase muziek is improvisatie. De meeste klassieke muziek is exemporaan., Zelfs tijdens het spelen van de composities probeert de performer variaties en versieringen die een unieke interpretatie van de compositie en de individualiteit van de kunstenaar naar voren brengen. Dit maakt de muziek spontaan en blijft de luisteraar verbazen.
contrast van stemming
Een klassieke compositie zal fluctueren in stemming. Niet alleen zijn er contrasterende thema ‘ s binnen een beweging, maar er kunnen ook opvallende contrasten zijn zelfs binnen een enkel thema. Stemming in de klassieke muziek kan geleidelijk of plotseling veranderen, het uiten van conflicterende uitbarstingen van opgetogenheid en depressie., Maar zo ‘ n conflict en contrast staan onder de stevige controle van de klassieke componist. Meesters als Haydn en Beethoven waren in staat om eenheid en logica te geven aan muziek met een breed emotioneel bereik.
ritme
flexibiliteit van ritme voegt variatie toe aan klassieke muziek. Een klassieke compositie heeft een schat aan ritmische patronen, terwijl een barokstuk een paar patronen bevat die overal herhaald worden. Barokke werken geven een gevoel van continuïteit en Perpetuum beweging, zodat men na de eerste paar maten vrij goed het ritmische karakter van een hele beweging kan voorspellen., De klassieke stijl omvatte ook onverwachte pauzes, syncopen en frequente veranderingen van lange noten naar kortere noten. En de verandering van het ene patroon van de lengte van de noot naar de andere kan plotseling of geleidelijk zijn.
melodie:
klassieke melodie behoort tot de meest melodieuze en makkelijk te onthouden melodieën. De thema ‘ s van zelfs zeer geavanceerde composities kunnen een folk of populaire smaak hebben. Af en toe leende componist gewoon populaire muziek, maar vaker schreven ze originele thema ‘ s met een populair karakter., Klassieke melodieën klinken vaak gebalanceerd en symmetrisch omdat ze vaak bestaan uit twee frasen van dezelfde lengte. De tweede zin, in dergelijke melodieën, kan beginnen als de eerste, maar het zal meer definitief eindigen en het zal gemakkelijker zijn om te zingen.
TEXTURE:
klassieke muziek is in principe homofonisch. Textuur wordt echter even flexibel behandeld als ritme. Stukken verschuiven soepel of plotseling van de ene textuur naar de andere., Een werk kan homofonisch beginnen met een melodie en eenvoudige begeleiding, maar dan overgaan naar een meer complexe polyfone textuur die twee gelijktijdige melodieën of melodische fragmenten nagebootst tussen de verschillende instrumenten bevat.
DYNAMICS AND the PIANO:
de interesse van de klassieke componisten in het uitdrukken van tinten van emotie leidde tot het wijdverbreide gebruik van geleidelijke dynamische verandering – crescendo (geleidelijk aan luider) en diminuendo ( geleidelijk zachter). Ze beperkten zich niet tot de terrasvormige dynamiek die kenmerkend is voor de barokmuziek., In die periode leidde het verlangen naar geleidelijke dynamische verandering tot de vervanging van het klavecimbel door de piano. Door de begeleiding te specificeren in plaats van het oordeel van improvisatoren te vertrouwen. Door de vingerdruk op de toetsen te variëren, kan een pianist harder of zachter spelen. Hoewel de piano rond 1700 werd uitgevonden, begon hij pas rond 1775 het klavecimbel te vervangen.
einde van de basso Continuo
het basso continuo werd geleidelijk afgebroken tijdens de klassieke periode. In de werken van de klassieke componist hoefde een klavecimbel geen begeleiding te improviseren., Een van de redenen waarom de basso continuo overbodig werd, was dat er steeds meer muziek werd geschreven voor amateurs, die de moeilijke kunst van het improviseren niet onder de knie konden krijgen. Ook wilden klassieke componisten meer controle over hun werken door de begeleiding te specificeren in plaats van het oordeel van improvisatoren te vertrouwen.
karakteristieken van klassieke muziek
Indiase klassieke muziek is gebaseerd op melodie. Het kan worden omschreven als contemplatief en introspectief. Er is geen opzettelijke harmonische structuur onder de melodische lijnen., Deze vrijheid laat bijna onbeperkte melodische mogelijkheden toe. Een ander kenmerk van Indiase muziek is improvisatie. De meeste klassieke muziek is exemporaan. Zelfs tijdens het spelen van de composities probeert de performer variaties en versieringen die een unieke interpretatie van de compositie en de individualiteit van de kunstenaar naar voren brengen. Dit maakt de muziek spontaan en blijft de luisteraar verbazen.
contrast van stemming
een klassieke compositie zal fluctueren in stemming., Niet alleen zijn er contrasterende thema ‘ s binnen een beweging, maar er kunnen ook opvallende contrasten zijn zelfs binnen een enkel thema. Stemming in de klassieke muziek kan geleidelijk of plotseling veranderen, het uiten van conflicterende uitbarstingen van opgetogenheid en depressie. Maar zo ‘ n conflict en contrast staan onder de stevige controle van de klassieke componist. Meesters als Haydn en Beethoven waren in staat om eenheid en logica te geven aan muziek met een breed emotioneel bereik.
ritme
flexibiliteit van ritme voegt variatie toe aan klassieke muziek., Een klassieke compositie heeft een schat aan ritmische patronen, terwijl een barokstuk een paar patronen bevat die overal herhaald worden. Barokke werken geven een gevoel van continuïteit en Perpetuum beweging, zodat men na de eerste paar maten vrij goed het ritmische karakter van een hele beweging kan voorspellen. De klassieke stijl omvatte ook onverwachte pauzes, syncopen en frequente veranderingen van lange noten naar kortere noten. En de verandering van het ene patroon van de lengte van de noot naar de andere kan plotseling of geleidelijk zijn.,
melodie
klassieke melodie behoort tot de meest melodieuze en makkelijk te onthouden melodieën. De thema ‘ s van zelfs zeer geavanceerde composities kunnen een folk of populaire smaak hebben. Af en toe leende componist gewoon populaire muziek, maar vaker schreven ze originele thema ‘ s met een populair karakter. Klassieke melodieën klinken vaak gebalanceerd en symmetrisch omdat ze vaak bestaan uit twee frasen van dezelfde lengte. De tweede zin, in dergelijke melodieën, kan beginnen als de eerste, maar het zal meer definitief eindigen en het zal gemakkelijker zijn om te zingen.,
textuur
klassieke muziek is in principe homofonisch. Textuur wordt echter even flexibel behandeld als ritme. Stukken verschuiven soepel of plotseling van de ene textuur naar de andere. Een werk kan homofonisch beginnen met een melodie en eenvoudige begeleiding, maar dan overgaan naar een meer complexe polyfone textuur die twee gelijktijdige melodieën of melodische fragmenten nagebootst tussen de verschillende instrumenten bevat.,
dynamiek en Piano
de interesse van de klassieke componisten in het uitdrukken van tinten van emotie leidde tot het wijdverbreide gebruik van geleidelijke dynamische verandering – crescendo (geleidelijk aan luider) en diminuendo ( geleidelijk zachter). Ze beperkten zich niet tot de terrasvormige dynamiek die kenmerkend is voor de barokmuziek. In die periode leidde het verlangen naar geleidelijke dynamische verandering tot de vervanging van het klavecimbel door de piano. Door de begeleiding te specificeren in plaats van het oordeel van improvisatoren te vertrouwen., Door de vingerdruk op de toetsen te variëren, kan een pianist harder of zachter spelen. Hoewel de piano rond 1700 werd uitgevonden, begon hij pas rond 1775 het klavecimbel te vervangen.
einde van de basso Continuo
het basso continuo werd geleidelijk afgebroken tijdens de klassieke periode. In de werken van de klassieke componist hoefde een klavecimbel geen begeleiding te improviseren. Een van de redenen waarom de basso continuo overbodig werd, was dat er steeds meer muziek werd geschreven voor amateurs, die de moeilijke kunst van het improviseren niet onder de knie konden krijgen., Ook wilden klassieke componisten meer controle over hun werken door de begeleiding te specificeren in plaats van het oordeel van improvisatoren te vertrouwen.