51st Anniversary
Jimi Hendrix introduceerde zichzelf aan de wereld in december 1966, toen hij Hey Joe, een Los Angeles garage rock standaard die een hit was geweest voor The Leaves, veranderde in een moordballade met wat wild gitaarpyrotechniek. Hij volgde het al snel op met de zelf gecomponeerde Purple Haze, een psychedelische stomper met de akkoorden van de duivel (de afgeplatte vijfde van de intro stond in de middeleeuwen bekend als de diabolus de musica en strikt interdict)., Zo monumentaal en monolithisch als Purple Haze is, is 51st Anniversary op de B-kant genuanceerder en sassier. . Het nummer vervolgt een thema dat al – zij het enigszins gracieus – in Stone Free is onderzocht, over Hendrix ‘ angst voor betrokkenheid. Hij deed fout in vrouwenhaat nu en dan, hoewel 51ste Verjaardag legt een evenwichtige zaak voor en tegen het huwelijk, en visioning de gouden, parel, china en tin jubilea, en levendige herinneringen van de cheatin’ derde, waar niemand krijgt geen cadeautjes., Terwijl de echtelijke proefpersonen niet kunnen wachten tot de 51e om rond te rollen, eerdere huwelijk mijlpalen zijn belaagd met problemen, ontrouw en frequente bezoeken aan de whiskey house. Met de traditionele rotsachtige verzen tegenover staccato refreinen, en de subtiele harmonische frasen aan het einde van elke regel in het eerste vers contrasteren met de dissonante conclusies in het tweede, Hendrix geeft ons de goede kant gevolgd door het slechte (en natuurlijk de keerzijde weegt op tegen alle pluspunten)., Op tracks als the gorgeous Drifting, direct aan het einde van zijn carrière, vertoont Hendrix een tederheid ten aanzien van relaties die al vroeg afwezig was.Manic Depression Animals bassist – Cum-impresario Chas Chandler wist dat hij iets speciaals had in Hendrix toen hij hem zag spelen in een kelder in New York., Hij nam Hendrix mee naar Londen om de gevestigde hiërarchieën van gitaargodin uit te dagen, van Eric Clapton down: “Chas Chandler wist dat Hendrix zijn geheime wapen was om de kastestructuur van de Londense hipoisie te slopen,” schreef Charles Shaar Murray in zijn Hendrix biografie Crosstown Traffic., Hendrix ging snel samenwerken met gitarist Noel Redding (die het instrument nog nooit had opgepikt voor zijn auditie) en drummer Mitch Mitchell, een jazz wonderkind dat zijn muzikale omgeving versmolten met het bizarre showmanschap van Keith Moon; Het trio zou bekend staan als The Jimi Hendrix Experience. De 9/8 jazz shuffle van Manic Depression is een zeldzame tijdsaanduiding voor een popnummer, maar het swingt in een felle tempo, majestueus van achteren geleid door Mitchell. Als Hendrix Chandler ‘ s geheime wapen was, dan was Mitch Mitchell van Hendrix., Hendrix ‘ tekst is minder een verkenning van geestesziekten dan een wanhopige ode aan moeilijke relaties en een verlangen om een fysieke band te vormen met de ongrijpbare muziek zelf.
The Wind Cries Mary
als de Wind Cries Mary doet denken aan het interregnum tussen het einde van een feestje en de moeizame schoonmaak de volgende dag, schreef Hendrix het na een ruzie over aardappelpuree met zijn vriendin Kathy Etchingham, die culmineerde in het gooien van borden en vliegende potten en pannen. “Nadat alle boeren in hun dozen / en de clowns zijn allemaal naar bed gegaan,” hij croons over de luiste van de begeleiding, ” kunt u het geluk wankelen op de straat te horen.,”Hendrix had het blijkbaar voor de band gespeeld toen ze een sessie in de studio aan het afronden waren, en met nog 20 minuten te gaan, legden ze het nummer min of meer bij de eerste opname neer. Andere versies werden opgenomen, maar geen enkele had de ambient spirit of spontaniteit vastgelegd op het origineel. Het werd uitgebracht als single na het succes van Purple Haze, met Melody Maker citeren het als Hendrix ‘ mooiste moment, het weergeven van “zijn ware flying colours-een lyrische dichter combineren van de diepste gevoelens met een overweldigende, alles omhullende sfeer en aanwezigheid”.,Hendrix ‘ flamboyante stijl is terug te voeren op zijn tijd dat hij gitaar speelde voor Little Richard, van wie hij naar verluidt tal van performance trucs en kledingadvies opnam. Voeg daarbij zijn consumptie van LSD tijdens de zomer van de liefde, en het lijkt bijna onvermijdelijk dat al die tie-dyed kleuren in zijn teksten zouden beginnen te lopen., “Fiery green gowns”, “turquoise armies”, “metallic purple armour” en “blue … the life-giving waters taken for vanzelfsprekendheid” komen allemaal voor in de hallucinerende eerste vers van vet als liefde, terwijl rood, Sinaasappels en geel doordringen in de tweede. Wat Hendrix bedoelt met de titulaire “Axis” in Axis: Bold as Love (de naam van het album) zullen we waarschijnlijk nooit weten, maar wat onuitgesproken schoonheid wordt overgebracht, ook al weet niemand precies wat die schoonheid betekent., Bold as Love begint met een scherpe “woede”, dan berijdt de prachtige, reflecterende trills van de verzen, eindigend met anthemische gitaren gedragen omhoog een machtige muzikale crescendo, maar niet voor een memorabele, fantasmagorische vijf seconden flens vulling van Mitch Mitchell. Bold as Love doet zijn Titel zeker eer aan, en het is zo dynamisch en verwarrend en verrassend, ook (hoewel in tegenstelling tot love, het nummer altijd triomfantelijk eindigt, maakt niet uit hoe vaak je het speelt).,
If 6 Was 9
Axis: Bold as Love, opgenomen in een maand in de zomer van 1967, wordt algemeen beschouwd als Hendrix ‘ meesterwerk, en in het centrum van dit alles is als 6 was 9, een hippie Volkslied Een beetje bijtende dan die zijn tijdgenoten opnam op het moment. De numerologische Titel blijft een raadsel verpakt in een enigma, maar ondanks al zijn dubbelzinnigheid, lijkt er genoeg eten Jimi over de ontluikende vrije liefde beweging, evenals de tegenstanders. “Als alle hippies hun haar afknippen, kan het me niet schelen.,”hij dringt erop aan, alvorens witteboordconservatieven afkeurend met hun “plastic” vingers te kwispelen. Vijf en een halve minuut lang is het een experimentele reis van inventieve stop/start blues, de zuur aangewakkerde vaderlijke voorouder van de meer kwaadaardige War Pigs van Black Sabbath. Hendrix houdt de gitaargymnastiek op een ongebruikelijke manier tot een minimum, en laat in plaats daarvan een psychedelische blokfluitsolo over het hele outro los terwijl die over de muzikale horizon verdwijnt.,
All Along The Watchtower
om Billy Roberts’ Hey Joe te pakken en het zijn eigen te maken was indrukwekkend; om hetzelfde te doen met Bob Dylan ‘ s All Along the Watchtower was een coup. Dylan zelf was zo gecharmeerd van Hendrix ’s Versie dat hij begon te spelen dichter bij de ervaring’ s arrangement op live-Uitjes. Soul en bluesmen van Muddy Waters tot Curtis Mayfield zijn te horen in Hendrix ‘spel, maar Dylan manifesteerde zich meer dan enige andere artiest in Hendrix’ teksten., In die zin klinkt the Watchtower als een van Hendrix ‘eigen composities, ongetwijfeld geholpen door een van zijn meest elegante en zwevende solo’ s. Er is geen flab, geen flubs en geen vulmiddel – het communiceert in een taal die niemand van ons kan spreken, maar we begrijpen het allemaal. Het is mesmerisch in de manier waarop het glijdt en glijdt, grunts en maalt, schreeuwt en huilt. Hendrix kwam een interessant nieuw apparaat ingezet door Frank Zappa genaamd een wah-wah pedaal, en hij al snel maakte dat geluid al zijn eigen, te. Het is nog steeds fenomenaal als het ergens op een stereo komt, hoe vaak je het ook gehoord hebt.,
Crosstown Traffic
een van de laatste nummers Chas Chandler had een strakke greep op als producer voordat hij en Hendrix afscheid van de werkwijze van laatstgenoemde (talloze overdubs, hangers-on in de studio, enzovoort), Crosstown Traffic is een pulserende groove-gebaseerde nummer dat is praktisch proto-hip-hop, met zijn skitterende drumtrack en quickfire vocale levering. Het nummer werd eind 1968 uitgebracht als single en wijst op Hendrix ‘verschuivende focus naar R& B., Zoals Charles Shaar Murray erop wijst, Hendrix had nooit problemen als een crossover kunstenaar, het was oversteken dat meer problematisch was. In overeenstemming met Hendrix ‘ spontane geest, de muzikant pakte zijn vriend Dave Mason Van Traffic – een rock stalwart best bekend als de man die Hole In My Shoe schreef – en vroeg hem om backing vocals bij te dragen ter plaatse; zijn falsetto is te horen in het refrein.
Little Wing (live)
Little Wing is een van Hendrix ‘ meest geliefde nummers, maar deze weergave live in de Royal Albert Hall in 1969 overtreft de studio-versie. De zang is teder, het geïmproviseerde outro is voortreffelijk, en zelfs de kreunende open noot gesleurd door een whammy bar mid-solo neemt je adem weg., In de film Wayne ‘ s World, ontluikende Axe spelers worden gewaarschuwd voor een bord dat zegt “No Stairway”, maar lopen in elke gitaarwinkel in de westerse wereld, en de kans dat iemand zal proberen (en niet) om de openingsreeks van Little Wing spelen redelijk hoog. Het nummer werd geïnspireerd door het warme collectief buzz Hendrix voelde na het bijwonen van het Monterey Pop festival, waar hij beroemde zet zijn Stratocaster in brand aan het einde van Wild Thing. “Ik kreeg het idee toen we in Monterey waren en ik was gewoon op zoek naar alles,” zei hij., “Dus ik dacht dat ik alles wat ik zie in de vorm van een meisje misschien, en noem het kleine vleugel, en dan zal het gewoon wegvliegen.als Little Wing het bewijs is van Hendrix ‘ vermogen om schoonheid live over te brengen, dan is zijn versie van Johnny B Goode misschien wel het beste voorbeeld van zijn ontembare kracht en wilde muzikale agressie in de LIVE arena. Zelfs Marty McFly ‘ s histrionische vertolking aan het einde van Back to The Future is ingetogen in vergelijking. Hendrix doet dingen met de gitaar die waarschijnlijk illegaal zijn in 37 staten., Hij plaagt het en laat het schreeuwen, hij bult er het leven uit en wurgt het, al die tijd rijdend op golven van Jammerende overdrive die in de handen van een gewone sterveling ondraaglijk zouden zijn. Toen ik Lemmy van Motörhead (een voormalige roadie voor Hendrix) in 2010 interviewde, zei hij: “Ik heb nog steeds niemand gezien die zijn controle over feedback kan beheersen. Want toen hij feedback speelde, klonk het als een instrument.,”
Freedom
Freedom, een van Hendrix ‘ meest funky Curtis Mayfield-geïnspireerde momenten, werd postuum uitgebracht in 1971 als de lead track van The Cry of Love, een compilatie van opnames van nummers waar hij aan werkte voor zijn dood; het album zelf is teleurstellend onvolledig, met de 1997 compilatie First Rays of the Rising Sun misschien wel dichter bij wat zou kunnen zijn geweest, hoewel tracks als Hey Baby (New Rising Sun) nog steeds frustrerend niet helemaal opgepoetst genoeg zijn voor The brain om die extra sprong te maken., Vrijheid lijdt echter niet aan onvolledigheid – het is een sprankelende en volledig gerealiseerde funk-odyssee die verwijst naar een bekende behoefte aan emancipatie, hoewel het ongewoon lijkt dat het niet gaat om een relatie, met theorieën zoals de sluimerende verslavende werking van drugs, en zelfs de eisen die de Black Panthers aan hem stellen., “Keep on pushing straight ahead,” gaat de gechanteerde mantra van het nummer, en Hendrix leek te duwen in een jazz-funk richting, met studiotijd geboekt met Gil Evans en het vooruitzicht van het werken met Miles Davis vallen door en worden weer nieuw leven ingeblazen op een schijnbaar maandelijkse basis. Waar dit allemaal toe geleid zou kunnen hebben staat open voor gissingen en wordt al bijna een halve eeuw over nagedacht, maar de machtige rugcatalogus, opgenomen over een korte maar intense periode van vier jaar, is geen troostprijs.,
Dit artikel bevat affiliate links, wat betekent dat we een kleine commissie kunnen verdienen als een lezer doorklikt en een aankoop doet. Al onze journalistiek is onafhankelijk en wordt op geen enkele manier beïnvloed door adverteerders of commerciële initiatieven. Door op een affiliate link te klikken, accepteert u dat cookies van derden worden geplaatst. Meer informatie.
- Delen op Facebook
- Delen op Twitter
- delen via e-mail
- Delen op LinkedIn
- Delen op Pinterest
- Delen op WhatsApp
- Delen op Messenger