de lenige Stan Laurel had zijn trouwe partner Oliver Hardy weer betrokken bij” another nice mess, ” dit keer in Way Out West van 1937. (Zoals elk lid van de diehard Sons Of The Desert fan club je zal vertellen, een andere mooie puinhoop is de film uit 1930; de eigenlijke slogan wordt vaak verkeerd geciteerd.,) Het legendarische comedy duo was op de top van de wereld, in het midden van een reeks van hits, waaronder 1932 ‘ s The Music Box, die won de allereerste Academy Award voor een live action korte film. Uiteindelijk verschenen Laurel en Hardy samen in een verbazingwekkende 106 films van verschillende lengte tussen 1921 en 1951. Het grootste deel van hun productie kwam in de jaren 1927 tot 1938, toen ze van silent shorts naar “talkie” shorts naar geluidsfuncties verhuisden.
Laurel en Hardy begonnen hun carrière echter niet als eenheid., Geboren in Lancashire, Engeland, de zoon van een theater manager en een actrice, Laurel begon zijn carrière op het podium als een tiener in Schotland, uiteindelijk bij een groep van Britse music hall acteurs die een jonge Charlie Chaplin opgenomen. Ze toerde door de Verenigde Staten, maar Laurel besloot te blijven, dus hij ging naar Hollywood en maakte zijn filmdebuut in de 1917 silent short Nuts in Mei.Oliver Hardy werd geboren in Harlem, Georgia, en groeide op in het zuiden totdat hij als tiener naar Atlanta ging om muziek te studeren en te zingen., Hij ging vervolgens naar Jacksonville als een vaudeville performer en eindigde verschijnen in 1914 korte made in Florida, Outwitting Dad. Bijgenaamd “Babe” voor zijn gelijkenis met een rotund zuigeling, hij ook verlicht voor Los Angeles en snel werk gevonden voor verschillende studio ‘ s.Laurel en Hardy verschenen voor het eerst samen op het scherm in de film The Lucky Dog uit 1921, maar niet als het comedy team dat vandaag de dag nog steeds populair is. Oliver berooft Stan onder schot., Beide mannen hadden succesvolle individuele filmcarrières gaande, maar ze zouden niet worden “Laurel and Hardy” totdat baanbrekende filmproducent en regisseur Hal Roach cast hen in de 1927 silent short The Second Hundred Years. Roach herkende hoe goed ze gekoppeld op het scherm-te beginnen met de fundamentele grote jongen-kleine jongen visual—en tikte in een stijl uniek hun eigen.
typisch, comedy duo ‘ s hebben een aangewezen hetero man en een funny foil. Laurel was de manchild die reed Hardy de muur, maar in hun films, De twee verwisselde rollen en niet vasthouden aan de verwachtingen rotten-tooth-and-nail.,”op grond van comedy team alchemy, de hetero man is meestal een eikel, of in ieder geval altijd streng. Abbott was gemeen om Costello; Bert is serieus, terwijl Ernie krijgt om goof off, ” zegt Kliph Nesteroff, auteur van de komieken: dronkaards, dieven, schurken en de geschiedenis van de Amerikaanse komedie. “Hardy was de stern, maar alleen lang genoeg om de camera een echt grappige blik te geven, dan gaat hij weer lief zijn. De dynamiek tussen Laurel en Hardy is lief, en ze hebben een bepaalde charme die geen andere strips uit die tijd hadden, zou ik zeggen zelfs meer dan Charlie Chaplin.,”
de komst van Talkies in 1927 zou doom kunnen betekenen voor het duo. Volgens Nesteroff, collega ‘ s van Laurel en Hardy, zoals Buster Keaton, geleden tijdens de overgang van de industrie van stomme films. Keaton, die een norse stem had, schrikte het publiek uit hun vooroordelen over hun favoriete schermsterren. “Laurel en Hardy hebben met succes de Stille-tot-talkie-filmperiode doorkruist op een manier die veel van hun tijdgenoten niet deden,” zegt Nesteroff. “Hun in wezen charmante sympathieke personages bleven intact toen ze voor het eerst op het scherm spraken., Hun talkies zijn ook veel beter dan hun stiltes, wat niet het geval is voor Keaton, Charlie Chaplin, of Harold Lloyd.in 1931 produceerde Roach de eerste langspeelfilm van het duo, Pardon Us, die een reeks populaire en winstgevende films zou beginnen, zoals Pack Up Your Troubles, Babes in Toyland en Way Out West. Een nieuwe film in de bioscoop deze week, Stan & Ollie, sterren Steve Coogan als Laurel en John C. Reilly als Hardy en opent op de set van de laatste film, maar het blijft niet hangen., In plaats daarvan, de film toont het duo in de schemering van hun ongelooflijke carrière.
Roach, die ook de wereld de even duurzame our Gang bracht, was het beste wat Laurel en Hardy ooit overkwam. En het ergste. Roach wist precies wat ze nodig hadden om geweldige films te maken, waaronder artistieke vrijheid en de budgetten om dat te doen, maar hij was een harde zakenman die nooit het talent gaf wat ze echt verdienden: eigendom van hun werk a la Chaplin.,
hoewel ze goed werden gecompenseerd voor hun succes, betekende het platte loon dat Roach hen betaalde dat het duo niet zou genieten van de lucratieve stroom van wereldwijde reststoffen. En ze speelden overal. Roach zou Laurel en Hardy scènes laten reshoten in het Duits, Frans, Italiaans en vooral Spaans om die filmmarkten vast te leggen. Het was een vermoeiend duur proces waarbij tutoren voor elke man, lijnen die fonetisch vertaald werden op schoolborden net buiten het bereik van de camera, en volledig nieuwe ondersteunende cast vloeiend in de respectieve vreemde talen, maar het maakte het duo wereldwijd sterren., (Hardy had een gemakkelijkere tijd met de Spaanse uitspraak, maar er was veel komisch gemompel. Roach heeft ook slim hun contracten gespreid zodat ze zes maanden na elkaar zouden verlopen, waardoor ze niet als team konden onderhandelen.in 1953, toen Stan & Ollie plaats vond, was de carrière van Laurel en Hardy een echte puinhoop, catchphrase be damned. Het filmpubliek had hen in de steek gelaten ten gunste van de luidere capriolen van Abbott en Costello en Martin en Lewis. Hardy ‘ s liefde voor gokken en alimentatie betalingen aan zijn ex-vrouw bracht hem in een constante behoefte aan geld. Scheiding achtervolgde beide mannen., Laurel had drie ex-vrouwen, van wie hij twee keer scheidde. (Zowel Laurel als Hardy vonden geluk later in het leven, met respectievelijk Ida Raphael en Virginia Jones. De vrouwen, gespeeld door Nina Arianda en Shirley Henderson in de film, zijn een amusant komisch paar in hun eigen recht.in desperate financial straits begonnen Laurel en Hardy aan een serie live theatershows in het Verenigd Koninkrijk. De tours, samengesteld en beheerd door Lord Bernard Delfont, zijn de focus van Stan & Ollie., de drie tours na de Tweede Wereldoorlog—Stan & Ollie contracteert het in een enkele tour—zijn niet bijzonder bekend buiten de klassieke Hollywood-liefhebbers, omdat ze in het begin niet zo succesvol waren. In de late jaren 1950 door de dageraad van kabeltelevisie en Homevideo ‘ s, Laurel en Hardy zou genieten van een verjonging in zowel de VS en het Verenigd Koninkrijk, maar in het begin van het decennium, de voormalige box office kings waren down en out, althans in de filmhuizen., Op sommige haltes in het begin, Laurel en Hardy waren uitvoeren van klassieke stukken aan half gevulde huizen, maar ze werden mobed tijdens de 1953 laatste ronde, cathedral church bells in Cobh, Ierland, klonk zelfs hun beroemde thema, “Dance of the Cuckoos.”
Stan & Ollie scenarioschrijver Jeff Pope raakte gefascineerd door dit vergeten Laurel en Hardy moment en bracht het grootste deel van een decennium door met het leren van alles wat hij kon. Hij las een half dozijn boeken, waaronder de eerste grote biografie van het comedy team, John McCabe ‘ s Mr. Laurel en Mr. Hardy, en A. J., Marriot ‘ s the British Tours—in wezen een plakboek en een compendium, een schat aan privé-correspondentie en theaterrecensies. Pope kamde ook een groot rijk archief van Laurels brieven door en sprak met experts als filmhistoricus en conservator Richard W. Bann, wat hem allemaal leidde tot een grote doorbraak op het gebied van scenarioschrijven.
” wat ik me realiseerde bij het doen van het onderzoek is dat ik geen biopic aan het schrijven was, ” zegt Pope. “Ik schreef een liefdesverhaal.”
Pope ‘ s Stan& Ollie research roots go back to Saturday mornings as a boy growing up in 1960 London., Pope kwam om te houden van het duo omdat ze waren een van de weinige entertainment opties beschikbaar.
“in die dagen stond televisieprogramma’ s niet altijd aan. Er was een uur-en-een-half in het midden van de dag voor jonge schoolkinderen en dan was er niets tot de avond, dus het hebben van grappige zaterdagochtend films was een traktatie,” zegt Pope, een oude Britse tv-schrijver en producer die, in 2013, ontving een Academy Award nominatie met Coogan voor co-schrijven Philomena. “Silents en vroege talkies werden gevierd en Laurel en Hardy waren de meest populaire., I think it ’s because they have Old World sensibilities, politeness, gentleness, daintiness, so they really resoned in the UK.”
regisseur Jon S. Baird groeide ondertussen op in Aberdeenshire, Schotland, en had ook een ding voor Laurel en Hardy, maar hij wist heel weinig over de Britse tours. Ironisch, gezien Laurel ’s Schotse roots en zijn eigen jeugdliefde voor het komedie paar”My mum has a picture of me at eight or nine, dressed up as Laurel with a friend dressed as Hardy. Het is best een leuke foto, Ik was vergeten hoe leuk ik ze als jongen vond, ” zegt Baird., “Ze hebben een menselijkheid en een onschuld, twee volwassenen die zich gedragen als kinderen, die in hun eigen kleine ongecompliceerde wereld leven, iets over de eenvoud heeft de tand des tijds doorstaan. Ik dacht dat Jeff ‘ s script heel slim was, om twee vervaagde sterren te nemen die geld nodig hebben, zodat we ons allemaal kunnen concentreren op de personages en er niet episodisch over kunnen zijn.op het scherm passen Laurel en Hardy perfect bij elkaar, fysiek, emotioneel, temperamentvol en comedisch. In het echte leven waren ze echter niet zo close en socialiseerden ze niet zo vaak met elkaar., Hardy zag zichzelf als een act-for-hire, een professional die zou opdagen en het werk te doen. Maar toen de shoot klaar was, ging hij naar carouse met zijn drinkmaatjes, kaarten en wedden op de pony ‘ s. Laurel was een workaholic, de filmwereld zijn hele leven. Op het einde van de dag, Laurel zou in de redactie kamer, of met de schrijvers, of door zichzelf te werken aan de plots voor twee films langs de lijn.
in het midden van Stan & Ollie, is er een belangrijke scène van publiek conflict tussen Laurel en Hardy. Tijdens een feest na een tournee maken de twee mannen ruzie., Oude grieven en milde wrok leiden tot Laurel gooien voedsel naar Hardy, die wordt toegejuicht door feestgangers verwarren het als een beetje. Het is een verzonnen moment, maar Pope vond sporen van spanning in zijn onderzoek.hun werkrelatie is nooit gedecentraliseerd in een Dean Martin-Jerry Lewis situatie, waar jaloezie en ego leidde tot een bittere splitsing, maar ze voelden de druk van de industrie. Met savvier en gecoördineerde onderhandelingen hadden ze financiële zekerheid voor het leven, maar dat deden ze niet, en Hardy stierf Blut., Terwijl Laurel probeerde onder hun zware contracten met Roach uit te komen, maakte Hardy Zenobia met Harry Langdon, die in wezen Stan Laurel speelde.
” ze waren levenslange vrienden zeker, maar Sons of The Desert wilde je laten geloven dat er nooit een kruiswoordraadsel tussen hen was,” zegt hij. “Ik vind dat verbazingwekkend.hoewel Laurel en Hardy decennia hadden om elkaar te begrijpen, hadden Coogan en Reilly slechts een paar weken. Voor Stan & Ollie moesten ze de klassieke bits leren die in het Verenigd Koninkrijk werden uitgevoerd., tours, zoals het geliefde dansnummer In Way Out West, en komen met nieuwe die werden gezinspeeld op, maar die geen filmbeelden hebben, zoals een domme dubbele deur station routine publiek At op. Baird en Pope slagen erin om de film vrij nauwkeurig te houden., Waar Stan & Ollie deviates de neiging heeft om in dienst van dramatische momentum—namelijk de tijd en tour schema crunch—maar het is ook geen hagiografie noch maakt Laurel en Hardy ‘ s relatie giftiger dan het was, dus het werkt prachtig als een eenvoudig verhaal van twee oude vrienden die het familiebedrijf afbouwen. Het lukt zelfs met de grootste koordband van allemaal, waardoor Reilly de corpulente Hardy wordt.”The fat suit was my number one terror going In the movie., Stan & Ollie had vanaf het begin stone dead kunnen worden gedood als het niet werkte,” zegt Pope. “Het was ook niet alleen Hardy’ s lichaam. Het is een emotionele film en het vereist close-ups, dus de make-up van het gezicht moest ook ter plaatse zijn, we konden het publiek niet uit het beeld halen denkend aan Reilly ‘ s prothetische dubbele kin.”
Baird vertrouwde Mark Coulier, de tweevoudig Academy Award winnende make-up artiest, om het goed te krijgen. In 1953, Hardy was 350 pond. en dan sommige, dus zijn knieën, niet te vergeten zijn hart, kregen een bonzen.,zowel Baird als Pope crediteren Reilly voor het pushen om zijn lichaam op het scherm in slechte vorm te krijgen. Hij ging zo ver om extra gewicht toe te voegen aan heeft padding voor nog meer authentieke houthakkers.
” Het was niet alleen het schuimrubber pak, Reilly voegde 70 pond toe. zandzakken waard, dus hij sleepte zo ‘ n 100 pond mee. bij het schuifelen door zijn scènes,” zegt Pope. “We schoten Stan & Ollie in de zomer en moesten een koelsysteem toevoegen. Leidingen circuleerden koud water door Reilly ‘ s enorme lichaam van Oliver Hardy.,Pope kreeg uit de eerste hand verhalen van buikspreker Ray Alan, die met Laurel en Hardy toerde als onderdeel van een variety show, om de ernst van Oliver Hardy ‘ s snel verslechterende fysieke toestand te begrijpen. Laurel ‘ s reactie op het hielp Pope te begrijpen hoe dicht de mannen kwamen, ver van de lichten van Hollywood.”gewoon rond het podium lopen zou Hardy vermoeien”, zegt Pope. “Om van Alan te leren hoeveel Stan zich druk maakte over Oliver, ervoor te zorgen dat hij zijn tabletten nam, hun stukjes rond zijn gezondheidsproblemen bouwde en gewoon over het algemeen voor hem zorgde, was een geweldig inzicht.”
een mooie puinhoop, inderdaad.