Madame Lelica

DevelopmentEdit

De roman Fight Club van Chuck Palahniuk werd gepubliceerd in 1996. Voor de publicatie stuurde een Fox Searchlight Pictures book scout een kombuis bewijs van de roman naar creatieve executive Kevin McCormick. De executive wees een studiolezer aan om het bewijs te beoordelen als kandidaat voor een filmbewerking, maar de lezer ontmoedigde het. McCormick stuurde het bewijs vervolgens door naar producenten Lawrence Bender en Art Linson, die het ook verwierpen. Producers Josh Donen en Ross Bell zagen potentieel en toonden interesse., Ze arrangeerden onbetaalde schermlezingen met acteurs om de lengte van het script te bepalen, en een eerste lezing duurde zes uur. De producenten sneden secties om de looptijd te verkorten, en ze gebruikten het kortere script om de dialoog op te nemen. Bell stuurde de opname naar Laura Ziskin, hoofd van de divisie Fox 2000, die luisterde naar de tape en kocht de rechten op de Fight Club van Palahniuk voor $10.000.in eerste instantie overwoog Ziskin Buck Henry in te huren om de aanpassing te schrijven, en vond Fight Club vergelijkbaar met de film The Graduate uit 1967, die Henry had aangepast., Toen een nieuwe scenarioschrijver, Jim Uhls, Donen en Bell voor de baan lobbyde, kozen de producers hem boven Henry. Bell nam contact op met vier regisseurs om de film te regisseren. Hij beschouwde Peter Jackson als de beste keuze, maar Jackson was te druk met het filmen van de film The Frighteners uit 1996 in Nieuw-Zeeland. Bryan Singer ontving het boek maar las het niet. Danny Boyle ontmoette Bell en las het boek, Maar hij volgde een andere film. David Fincher, Die Fight Club had gelezen en zelf had geprobeerd de rechten te kopen, sprak met Ziskin over het regisseren van de film., Hij aarzelde om de opdracht met 20th Century Fox op het eerste omdat hij een onaangename ervaring regisseren van de 1992 film Alien 3 voor de studio had. Om zijn relatie met de studio te herstellen, ontmoette hij Ziskin en het hoofd van de studio Bill Mechanic. In augustus 1997 kondigde 20th Century Fox aan dat Fincher de verfilming van Fight Club zou regisseren.Producer Ross Bell ontmoette acteur Russell Crowe om zijn kandidatuur voor de rol van Tyler Durden te bespreken. Producer Art Linson, die tot laat bij het project kwam, ontmoette Pitt met betrekking tot dezelfde rol., Linson was de senior producer van de twee, dus de studio probeerde Pitt te casten in plaats van Crowe. Pitt was op zoek naar een nieuwe film na de binnenlandse mislukking van zijn 1998 film Meet Joe Black, en de studio geloofde Fight Club zou meer commercieel succes met een grote ster. De studio tekende Pitt voor 17,5 miljoen dollar.

voor de rol van de niet nader genoemde verteller, wenste de studio een “sexier marquee name” zoals Matt Damon om de commerciële vooruitzichten van de film te vergroten; het beschouwde ook Sean Penn. Fincher in plaats daarvan beschouwd Norton op basis van zijn prestaties in de 1996 film The People vs., Larry Flynt. Andere studio ‘ s benaderden Norton voor hoofdrollen in het ontwikkelen van films als de getalenteerde Mr.Ripley en Man on the Moon. Hij werd gecast in Runaway Jury, maar de film bereikte de productie niet. 20th Century Fox bood Norton $ 2,5 miljoen aan voor Fight Club. Hij kon het aanbod niet onmiddellijk accepteren omdat hij Paramount Pictures nog steeds een film schuldig was; hij had een contractuele verplichting met Paramount om voor een lager salaris in een van de toekomstige films van de studio te verschijnen. Norton later voldaan aan de verplichting met zijn rol in de 2003 film The Italian Job.,in januari 1998 kondigde 20th Century Fox aan dat Pitt en Norton waren gecast. De acteurs voorbereid door het nemen van lessen in Boksen, taekwondo, grappling, en zeepmaken. Pitt bezocht vrijwillig een tandarts om stukjes van zijn voortanden af te hakken zodat zijn karakter geen perfecte tanden zou hebben. De stukken werden gerestaureerd na afloop van de opnames.Fincher ‘ s eerste keuze voor de rol van Marla zanger was Janeane Garofalo., Terwijl Fincher in eerste instantie verklaarde dat ze weigerde omdat ze bezwaar had tegen de seksuele inhoud van de film, in een interview in 2020, Garofolo onthulde dat ze het deel accepteerde, maar werd geschrapt omdat Norton voelde dat ze verkeerd was voor het deel. De filmmakers beschouwden Courtney Love en Winona Ryder als vroege kandidaten. De studio wilde Reese Witherspoon casten, maar Fincher vond dat ze te jong was. Hij koos ervoor om Bonham Carter te casten op basis van haar prestaties in de 1997 film The Wings of the Dove.,

WritingEdit

Uhls begon te werken aan een ontwerp van het aangepaste scenario, waarbij een voice-over werd uitgesloten omdat de industrie op dat moment meende dat de techniek “afgezaagd en afgezaagd”was. Toen Fincher lid werd van de film, dacht hij dat de film een voice-over moest hebben, in de overtuiging dat de humor van de film kwam van de stem van de verteller. Hij beschreef de film zonder voice-over als schijnbaar “triest en zielig”. Fincher en Uhls reviseerden het script voor zes tot zeven maanden en in 1997 had een derde ontwerp dat het verhaal herschikt en een aantal belangrijke elementen weggelaten., Toen Pitt gecast werd, was hij bezorgd dat zijn karakter, Tyler Durden, te eendimensionaal was. Fincher vroeg Het advies van schrijver-regisseur Cameron Crowe, die voorstelde om het personage meer ambiguïteit te geven. Fincher huurde ook scenarioschrijver Andrew Kevin Walker voor hulp. Hij nodigde Pitt en Norton uit om het script te helpen herzien, en de groep stelde vijf herzieningen op in de loop van een jaar.Palahniuk prees de getrouwe verfilming van zijn roman en juichte toe dat de plot van de film meer gestroomlijnd was dan die van het boek., Palahniuk herinnerde zich hoe de schrijvers debatteerden of het filmpubliek de plotwending uit de roman zou geloven. Fincher ondersteund met inbegrip van de twist, met het argument, ” als ze accepteren alles tot op dit punt, ze zullen accepteren de plot twist. Als ze nog in het theater zijn, blijven ze erbij. Palahniuk ‘ s roman bevatte ook homoerotische boventonen, die Fincher in de film opnam om het publiek ongemakkelijk te maken en de verrassing van de wendingen te accentueren., De badkamer scène waar Tyler Durden baadt naast de verteller is een voorbeeld van de boventonen; de lijn, “Ik vraag me af of een andere vrouw is echt het antwoord dat we nodig hebben,” was bedoeld om persoonlijke verantwoordelijkheid in plaats van homoseksualiteit suggereren. Een ander voorbeeld is de scène aan het begin van de film waarin Tyler Durden een geweerloop in de mond van de verteller legt.de verteller vindt verlossing aan het einde van de film door de dialectiek van Tyler Durden af te wijzen, een pad dat afwijkt van het einde van de roman waarin de verteller in een psychiatrische inrichting wordt geplaatst., Norton trok parallellen tussen redemption in de film en redemption In The Graduate, wat aangeeft dat de protagonisten van beide films een middenweg vinden tussen twee divisies van zelf. Fincher vond de roman te verliefd op Tyler Durden en veranderde het einde om weg te gaan van Hem: “I wanted people to love Tyler, but I also wanted them to be OK with his vanquishing.”

FilmingEdit

Studio executives Mechanic en Ziskin hadden een oorspronkelijk budget van US$23 miljoen gepland om de film te financieren, maar aan het begin van de productie werd het budget verhoogd tot $50 miljoen., De helft werd betaald door New Regency, maar tijdens het filmen escaleerde het budget naar Us$67 miljoen. Arnon Milchan, hoofd van New Regency en uitvoerend producent van de Fight Club, vroeg Fincher om de kosten met minstens us$5 miljoen te verlagen. Fincher weigerde, dus Milchan dreigde monteur dat nieuwe Regency de financiering zou intrekken. Monteur probeerde Milchan ‘ s steun te herstellen door hem tapes van dailies van Fight Club te sturen. Na drie weken filmen, herstelde Milchan de financiële steun van New Regency. Het uiteindelijke productiebudget was $ 63 miljoen.,

de vechtscènes waren zwaar gechoreografeerd, maar de acteurs waren verplicht om” volledig uit te gaan ” om realistische effecten vast te leggen, zoals het hebben van de wind geslagen uit hen. Make-up artiest Julie Pearce, die had gewerkt voor Fincher op de 1997 film The Game, studeerde mixed martial arts en pay-per-view boksen om de vechters nauwkeurig te portretteren. Ze ontwierp een extra ’s oor om kraakbeen te missen, geïnspireerd door de bokswedstrijd waarin Mike Tyson een deel van Evander Holyfield’ s oor afbijtte., Make-up artiesten bedacht twee methoden om zweet te creëren op cue: spuiten mineraalwater over een laag Vaseline, en het gebruik van het onvervalste water voor “nat zweet”. Meat Loaf, die speelt een fight club lid met “bitch tits”, droeg een 90-pond (40 kg) vet harnas dat gaf hem Grote borsten. Hij droeg ook acht-inch (20 cm) liften in zijn scènes met Norton te zijn groter dan hem.het filmen duurde 138 dagen van juli tot December 1998, waarbij Fincher meer dan 1.500 filmrollen maakte, drie keer het gemiddelde voor een Hollywoodfilm., De locaties waren in en rond Los Angeles, met inbegrip van de Promenade Towers, Melrose Avenue, St. Brendan ’s Catholic Church, en Michael Heizer’ s openbare kunst sculptuur “North, South East, West”. Sets werden ook gebouwd in Century City. Productieontwerper Alex McDowell bouwde meer dan 70 sets. De buitenkant van Tyler Durden ‘ s huis werd gebouwd in Wilmington, Californië, terwijl het interieur werd gebouwd op een geluidsstudio op de locatie van de studio. Het interieur kreeg een vervallen look om de gedeconstrueerde wereld van de personages te illustreren., Marla Singer ’s appartement was gebaseerd op foto’ s van appartementen in het centrum van LA. De productie omvatte 300 scènes, 200 locaties en complexe special effects. Fincher vergeleek Fight Club met zijn latere, minder complexe film Panic Room: “ik voelde me alsof ik al mijn tijd spendeerde aan het kijken naar vrachtwagens die werden geladen en gelost, zodat ik drie lijnen van dialoog kon schieten. Er was veel te veel vervoer gaande.”

CinematographyEdit

Fincher gebruikte het Super 35-formaat om Fight Club te filmen, omdat het hem maximale flexibiliteit gaf om opnamen te componeren., Hij huurde Jeff Cronenweth in als cinematograaf; Cronenweth ’s vader Jordan Cronenweth was cinematograaf geweest voor Fincher’ s film Alien 3 uit 1992, maar verliet halverwege de productie vanwege de ziekte van Parkinson. Fincher verkende visuele stijlen in zijn vorige films Seven and The Game, en hij en Cronenweth trok elementen uit deze stijlen voor Fight Club.

Fincher en Cronenweth pasten een lugubere stijl toe en kozen ervoor om mensen “een beetje glanzend”te maken. Het uiterlijk van de scènes van de verteller zonder Tyler waren saai en realistisch., De scènes met Tyler werden door Fincher beschreven als”meer hyper-echt in een afgebroken, gedeconstrueerde zin-een visuele metafoor van wat heading into”. De filmmakers gebruikten zwaar onverzadigde kleuren in de costuming, make-up en kunst richting. Bonham Carter droeg opalescent make-up om haar romantische nihilistische karakter te portretteren met een “smack-fiend patina”. Fincher en Cronenweth trok invloeden uit de 1973 film American Graffiti, die een mondaine blik toegepast op nachtelijke exteriors terwijl tegelijkertijd met een verscheidenheid van kleuren.

De bemanning maakte gebruik van zowel natuurlijk als praktisch licht., Fincher zocht verschillende benaderingen van de verlichtingsopstellingen; zo koos hij verschillende stedelijke locaties voor de effecten van de stadslichten op de achtergronden van de opnamen. De bemanning omarmde ook TL-verlichting op andere praktische locaties om een element van realiteit te behouden en de prothesen te verlichten die de verwondingen van de personages afbeelden. Aan de andere kant zorgde Fincher er ook voor dat scènes niet zo sterk verlicht waren, zodat de ogen van de personages minder zichtbaar waren, waarbij de techniek van cinematograaf Gordon Willis als invloed werd genoemd.,fight Club werd meestal ‘ s nachts gefilmd en Fincher filmde de opnamen overdag op schaduwrijke locaties. De bemanning heeft de kelder van de bar uitgerust met goedkope werklampen om een achtergrondgloed te creëren. Fincher vermeed stijlvol camerawerk bij het filmen van vroege gevechtsscènes in de kelder en plaatste de camera in een vaste positie. In latere gevechtsscènes verplaatste Fincher de camera vanuit het gezichtspunt van een verre waarnemer naar dat van de vechter.

De scènes met Tyler werden geënsceneerd om te verbergen dat het personage een mentale projectie was van de niet nader genoemde verteller., Tyler werd niet gefilmd in twee shots met een groep mensen, noch werd hij getoond in een over-the-shoulder shots in scènes waar Tyler geeft de verteller specifieke ideeën om hem te manipuleren. In scènes voordat de verteller Tyler ontmoet, de filmmakers opgenomen Tyler ‘ s aanwezigheid in enkele frames voor subliminale effect. Tyler verschijnt op de achtergrond en onscherp, als een “kleine duivel op de schouder”. Fincher legde de subliminale frames uit: “onze held creëert Tyler Durden in zijn eigen geest, dus op dit punt bestaat hij alleen aan de rand van het bewustzijn van de verteller.,”

terwijl Cronenweth over het algemeen de Kodak filmvoorraad normaal op Fight Club beoordeelde en blootlegde, werden verschillende andere technieken toegepast om het uiterlijk ervan te veranderen. Flitsen werd geïmplementeerd op veel van de nachtfotografie aan de buitenkant, het contrast werd uitgerekt om opzettelijk lelijk te zijn, de print werd aangepast om onderbelicht te zijn, Technicolor ‘ s Enr zilver retentie werd gebruikt op een select aantal prints om de dichtheid van de zwarten te verhogen, en high-contrast Print voorraden werden gekozen om een “step-on” look op de print met een vuile patina te creëren.,

visuele effectenedit

Fincher huurde visuele effecten supervisor Kevin Tod Haug, die voor hem werkte aan het spel, om visuele effecten te creëren voor Fight Club. Haug heeft de visuele effecten kunstenaars en experts toegewezen aan verschillende faciliteiten die elk gericht zijn op verschillende soorten visuele effecten: CG modellering, animatie, compositing en scannen. Haug legde uit: “we selecteerden de beste mensen voor elk aspect van de effecten werken, vervolgens gecoördineerd hun inspanningen. Op deze manier, hoefden we nooit te spelen om de zwakte van een faciliteit.,”Fincher visualiseerde het perspectief van de verteller door middel van een “mind’ s eye” uitzicht en gestructureerd een bijziend kader voor de film publiek. Fincher gebruikte ook vooraf gesuualiseerde beelden van uitdagende hoofdunit-en visuele effectshots als een probleemoplossend hulpmiddel om fouten te voorkomen tijdens het eigenlijke filmen.

De titelserie van de film is een 90 seconden durende compositie van visuele effecten die de binnenkant van de hersenen van de verteller op microscopisch niveau afbeeldt; de camera trekt zich terug naar buiten, beginnend bij zijn fear center en na de gedachteprocessen die zijn angstimpuls in gang heeft gezet. De reeks, deels ontworpen door Fincher, werd eerst apart van de rest van de film begroot, maar de reeks werd in januari 1999 door de studio toegekend., Fincher huurde Digital Domain en zijn visuele effecten supervisor Kevin Mack, die won een Academy Award voor visuele effecten voor de 1998 film What Dreams May Come, voor de reeks. Het bedrijf bracht het computergegenereerde brein in kaart met behulp van een L-systeem, en het ontwerp werd gedetailleerd met behulp van renderings door medische illustrator Katherine Jones. De pullback opeenvolging van binnen de hersenen aan de buitenkant van de schedel omvatte neuronen, actiepotentialen, en een haarfollikel., Haug legde de artistieke licentie die Fincher nam met de foto, “terwijl hij wilde houden van de hersenen passage eruit als elektronenmicroscoop Fotografie, die blik moest worden gekoppeld aan het gevoel van een nachtduik—nat, eng, en met een lage diepte van het veld.”De ondiepe scherptediepte werd bereikt met het ray tracing proces.,andere visuele effecten zijn een vroege scène waarin de camera langs de straten van de stad flitst om de destructieve apparatuur van Mayhem in ondergrondse parkeergarages te onderzoeken; de reeks was een driedimensionale compositie van bijna 100 foto ‘ s van Los Angeles en Century City door fotograaf Michael Douglas Middleton. De laatste scène van de sloop van de credit card kantoorgebouwen werd ontworpen door Richard Baily van Image Savant; Baily werkte meer dan veertien maanden aan de scène.,halverwege de film wijst Tyler Durden het cue mark—bijgenaamd “cigarette burn” in de film—aan het publiek. De scène vertegenwoordigt een keerpunt dat voorafschaduwt de komende breuk en inversie van de “vrij subjectieve werkelijkheid” die eerder in de film bestond. Fincher legt uit: “plotseling is het alsof de projectionist de omschakeling miste, de kijkers moeten beginnen met het kijken naar de film op een geheel nieuwe manier.,”

Scoredit

Fincher was bezorgd dat bands die ervaring hadden met het schrijven van filmmuziek de thema ‘ s niet aan elkaar konden koppelen, dus zocht hij een band die nooit had opgenomen voor film. Hij achtervolgde Radiohead, maar zanger Thom Yorke weigerde toen hij herstelde van de stress van het promoten van hun album OK Computer. In plaats daarvan gaf Fincher de opdracht aan het breakbeat producerende duo Dust Brothers, die een postmoderne partituur creëerde die drum loops, elektronische krassen en geautomatiseerde samples omvatte., Dust Brothers performer Michael Simpson legde de setup uit: “Fincher wilde nieuwe grond breken met alles over de film, en een niet-traditionele score hielp dat te bereiken.”The climax and end credits feature the song” Where Is My Mind?”door de Pixies.