Foto door Thomas Galvez, Creative Commons Attribution 2.0
of het nu uw eerste kunstwerk is of uw 100ste, het correct pricen van uw werk kan een zeer uitdagende taak zijn. Stel de prijs te laag en je kon geld achterlaten op de tafel, stel de prijs te hoog en uw kunstwerk kon beginnen stapelen in uw studio.
Hoe vind je die middenweg, die sweet spot?, We hebben samengesteld 5 belangrijke do ’s en don’ ts voor de prijsstelling van uw kunst om te helpen ervoor te zorgen dat uw werk vindt een verdienstelijke thuis-en je krijgt het salaris dat u verdient!
doe: onderzoek naar de prijzen van vergelijkbare kunstenaars
Hoeveel Kosten vergelijkbare kunstenaars voor hun werk? Grondig onderzoek van uw markt zal u een beter idee van hoe u de prijs van uw kunst te geven. Denk aan het werk van andere kunstenaars dat vergelijkbaar is in stijl, medium, kleur, grootte, enz. Kijk ook naar de prestaties, ervaring, geografische locatie en productiesnelheid van deze kunstenaars.,
zoek dan online, of bezoek galeries en open studio ‘ s en zie hun kunst in persoon. Leer wat die kunstenaars in rekening brengen en waarom – evenals wat de prijs verkoopt en wat niet. deze informatie kan een uitstekende graadmeter zijn om ervoor te zorgen dat uw prijzen in het juiste ballpark.
niet doen: uw werk of uzelf Onderbiechten
het maken van kunst is tijdrovend en veel materialen kunnen duur zijn. Denk na over een redelijk uurloon en de kosten van materialen bij de prijsstelling van uw kunst – dat omvat framing en verzending, indien van toepassing. De Amerikaanse afdeling., van Labor geeft het gemiddelde uurloon voor een fijne kunstenaar als $24,58-gebruik dit om u te helpen schatten. Uw prijs moet het geld en de tijd die u in het creëren van uw kunst te weerspiegelen.Art biz whiz, Cory Huff van The Abundant Artist, gebruikt deze truc: “if my prices don’ t make me feel at least a little uncomfortable that I ‘m charge too much, I’ m probably undercharging!”Reken op wat je waard bent (binnen redelijke grenzen).
DO: houd dezelfde prijs voor uw Studio en galerijen
Als u van plan bent om werk van uw studio tegen lagere prijzen te verkopen dan uw galerij, denk dan opnieuw., Galerijen zetten tijd en energie in hun verkoop en over het algemeen zijn niet blij om te leren dat je hebt de verkoop van werk voor een stuk minder. Neem het van Art Biz Coach Alyson Stanfield, ze zullen je laten vallen als een hete koekenpan.
wat meer is, andere galerijen kunnen hier meer over te weten komen en minder geneigd zijn om met u te werken. Zorg ervoor dat u de prijzen die over het algemeen hetzelfde zijn voor uw studio en uw galerijen. Op die manier kunnen mensen je mooie werk van beide plaatsen kopen, en kun je een positieve relatie met je galerijen onderhouden.,
DON ‘ t: Let Emotions Get In The Way
Dit is moeilijk, weten we. Met alle tijd, creatieve inspanning en emotie die u investeert in uw werk, is het gemakkelijk om gehecht te raken. Trots zijn op uw werk is geweldig, laat emotie invloed hebben op uw prijzen is niet. De prijsstelling van uw werk moet voornamelijk worden gebaseerd op de fysieke kenmerken en niet op persoonlijke waarde. Subjectieve kwaliteiten zoals emotionele gehechtheid zijn moeilijk uit te leggen aan kopers., Als er een stuk of twee die zijn vooral zinvol voor u, overweeg het houden van dat werk uit de markt en in uw privé-collectie.
DO: heb vertrouwen en blijf bij uw prijs
of u nu veel werk verkoopt of nieuw bent in de ruimte, heb vertrouwen in uzelf en uw prijzen. Als je dat niet doet, zullen kopers het snel uitzoeken. Staat uw prijs stevig en laat de koper reageren-en negeer eventuele zeurende innerlijke gedachten over het verlagen van het. Wanneer u de tijd neemt om uw werk goed en realistisch te prijzen, kunt u achter de prijs staan., Als de koper wil gaan onder dat, zult u klaar zijn om uw prijs te rechtvaardigen. Vertrouwen doet wonderen en zal u helpen thuis te komen met het geld dat u verdient.
wilt u meer hulp bij het prijzen van uw kunst? Overweeg een van deze 3 eenvoudige formules voor de prijsstelling van uw werk.
