22. Vicki Peterson (The Bangles)
in tegenstelling tot hun crosstown rivalen The Go-Go ‘ s, die trokken uit de vocaal georiënteerde “meidengroep” traditie, The Bangles waren geworteld in het midden van de jaren 60 garagerock. Hun vroegste shows droegen covers van The Yardbirds ” I ‘m Not Talkin ‘ en The Seeds” Pushin ‘Too Hard’, die beide werden gedragen in de hitshows van de groep., Peterson ‘ s lead playing was hun vaak over het hoofd gezien geheime wapen en, als de band evolueerde, ze kreeg meer thuis in power-pop jangle, power chords, George Harrison-achtige leads en wat de nummers ook maar nodig, meer dan het verdienen van haar plaats onder de beste vrouwelijke gitaristen. Ze was ook niet slouch als schrijfster.
21: Wendy Melvoin (The Revolution, Wendy& Lisa)
Je kunt het belang van Wendy Melvoin en haar toetsenist partner Lisa Coleman niet overschatten toen ze in Prince ‘ Baan kwamen., Zij waren degenen die Prince naar psychedelische muziek lieten luisteren, en de film Purple Rain forever bevestigde haar als een van de beste vrouwelijke gitaristen om het instrument op te pakken, wat haar belang onderstreepte bij het maken van het titelnummer. Op latere Wendy & Lisa albums, Melvoin bewees Prince was niet de enige funky riffmaster – of hot solist – in de revolutie. Sindsdien is ze op een aantal interessante plaatsen verschenen, zoals Madonna albums en Neil Finn ‘ s eerste solo band.,20: Joni Mitchell
Joni Mitchell ‘ s lyrische akoestische spel op de eerste albums was genoeg om haar een vermelding te verdienen bij de beste vrouwelijke gitaristen, en toen ze geleidelijk aan elektrisch ging, werden heavy-hitters zoals James Burton en Larry Carlton aan de mix toegevoegd. Maar toen Mitchell ‘ s muziek verfijnder werd, hadden externe spelers meer moeite om de complexiteit van wat ze schreef te omzeilen., Ze speelde ongeveer de helft van de leads op Hejira (inclusief de geweldige jazzriffs in ‘Coyote’), op één na op Don Juan ‘ s Reckless Daughter, en alle leads op Mingus, terwijl ze zich onder de beste jazzspelers in leven hield, waaronder Wayne Shorter en Jaco Pastorius. Genoeg gezegd.
19: Dot Wiggin (The Shaggs)
dus je denkt dat er geen echte muzikant nodig was om de gitaarpartijen van The Shaggs te spelen? Geweldig, ga je gang en probeer ze te spelen., Op dit moment maakt het nauwelijks uit of the Shaggs – een late jaren’ 60 Sisters ‘ garage band die alle muzikale logica trotseerde-rauwe wonderkinderen waren of gewoon een ongeluk. Als vrouwelijke gitaristen bleken ze invloedrijker dan honderden meer conventionele bands, en de manier waarop Dot zong en speelde in totaal verschillende ritmes (terwijl de drummer op een derde af was) vergde enige serieuze concentratie. En de lange traditie van vrouwelijke indie-rock trio ‘ s met een tweede gitaar in plaats van een bas? Daar zijn ze ook mee begonnen.,18: Melissa Etheridge
Melissa Etheridge is waarschijnlijk de moderne gitarist die het meest de Pete Townshend traditie belichaamt van het smoren van een akoestische gitaar alsof het een volledig elektrische gitaar is (of je ergste vijand). Credit dat aan haar jaren spelen koffiehuizen, maar die nauw-miked akoestische gitaar zorgt voor de instrumentale haak op de meeste van haar hits. En hoewel haar band altijd een (mannelijke) leadgitarist heeft, neemt hij de neiging om een achterbank te nemen als ze de spirit voelt.,17: Anne Clark (St Vincent) tijdens haar tournee voor Masseduction was St Vincent ongetwijfeld de eerste leadgitarist die op elk nummer een andere Dayglo pastelkleurige gitaar gebruikte (alle variaties op de custom signature gitaar die Ernie Ball voor haar ontwierp). En haar spel was net zo levendig als de gitaren zelf. Ze is een vrijstromende soliste in de Fripp / Zappa traditie, waar de solo ‘ s scharnieren op ingewikkelde melodielijnen. Maar ze is ook een meester dance-pop songwriter, die met haar lekkere ritmische riffs je naar de ‘Slow Disco’brengt.,
16: Joan Jett (Joan Jett And the Blackhearts)
Joan Jett heeft nooit beweerd een leadgitarist te zijn, en had nooit een band zonder. Maar de essentie van punkgitaar – ritmeakkoorden die met urgentie en precisie werden uitgehaald-kwam van haar, en het zou moeilijk zijn om Ramones (en dus US punk in het algemeen) voor te stellen zonder de weglopers. Dus, ze eindigt meer invloedrijk dan haar technisch beter Co-weggelopen Lita Ford. Maar, zoals altijd, Jett is te druk met rocken om zich zorgen te maken over onderscheidingen rondom de beste vrouwelijke gitaristen.,15: Orianthi
hoewel ze voor het eerst wenkbrauwen optrok toen ze met Carrie Underwood speelde (en waarschijnlijk hetzelfde zou hebben gedaan tijdens Michael Jackson ‘ s laatste tour), is de belangrijkste prestatie van deze Australische gitarist het afbreken van de muren van classic rock. Ze is sterk genoeg om te spelen met Alice Cooper, handel licks met Steve Vai, en dan vormen het duo RSO naast Richie Sambora. En haar kijk op’ Hellbound Train ‘ is de beste Savoy Brown cover van iedereen, man of vrouw. Het woord brak onlangs dat zij en Sambora uit elkaar waren gegaan, maar Orianthi is een one-woman kracht op haar eigen.,
14: Bonnie Raitt
je zou veel door de heroes of 70s rock moeten kammen om een slide gitarist te vinden met een herkenbaarder geluid dan Bonnie Raitt. Een van haar belangrijkste concurrenten, Lowell George van Little Feat, was zowel een collaborateur als een grote fan. Hoewel Raitt altijd een voet in de singer-songwriter wereld houdt, is haar gitaar de verbinding met haar blues roots. Terwijl haar band meestal een gitarist heeft om de tekstuele passages te verzorgen, zijn de verschroeiende momenten steevast haar eigen.,Nancy Wilson (Heart) Nancy Wilson (Heart) Nancy Wilson (Heart) Is de eerste vrouwelijke gitarist die een chart-topping rockband leidt, samen met haar zus Ann, zijn de enige consistente leden van Heart. En terwijl de band andere leadspelers heeft gezien, ging het eerste (en misschien wel meest) iconische gitaarmoment in hun catalogus naar Nancy-namelijk die akoestische overgang van’ Dreamboat Annie ‘naar’Crazy On You’. Het is dankzij Nancy dat de kunstzinnige akoestische kant van Heart altijd naast hun luide elektrische kant heeft bestaan, zelfs in de jaren 80-arena-fase., Ze had ook een hand die bijna elke beroemde track componeerde die ze ooit opnamen.12: Poison Ivy (The Cramps)
Poison Ivy was misschien wel de meest herkenbare gitarist in de Amerikaanse punk. Je kunt zien dat het een krampen nummer is lang voordat leadzanger Lux Interior begint te zingen. Poison Ivy herontdekte punk met zijn oorspronkelijke wortels in trash en twang, en hielp de wil van Link Wray en The Ventures’ Nokie Edwards herontdekt., Ze verdient haar plaats bij de beste vrouwelijke gitaristen dankzij die sleazy riffs waar Cramps nummers op gebouwd werden, en werd een bekwame soliste naarmate de albums verder gingen. En niemand deed meer met reverb dan zij. Ivy is ondergedoken sinds het verlies van haar partner Lux, en ze is gemist.
11: Marnie Stern
met de snelle vingers van een shredder en de gevoeligheid van een indie-rocker is Marnie Stern de moderne definitie van een gitaarheld., Je hoeft niet eens van het gitaarspel te houden om haar conceptalbum, The Chronicles of Marnia, dat vol zit met slimme pophaken, te kunnen waarderen. Maar als je houdt van gitaarspel, zult u zich verbazen over de verbeelding in haar snelle runs en haar gevoel van economie. Na vijf albums moet ze nog een nummer maken dat langer is dan vier en een halve minuut. Als Eddie Van Halen lid was geweest van Sleater-Kinney… dan was het waarschijnlijk nog steeds niet zo goed geweest.,
10: Kristin Hersh (Throwing Muses)
een voortdurend ondergewaardeerde figuur, Kristin Hersh rangschikt met de wil van Bob Mould en J Mascis als een baanbrekende indie-rock gitarist, met een geluid dat herkenbaar is van een mijl afstand. Gemakkelijk een van de beste vrouwelijke gitaristen van de jaren 80 en 90, ze kan furieuze leads Spelen en smelten je geest met vervormde power chords, dan pick-up een akoestische en spelen een aantal van de meest elegante dingen die je hebt gehoord., Ze kwam tot haar recht rond de tijd dat het gooien van Muzen ontdaan tot een drie-stuk (die band latere albums zijn leerboeken in revitalisering van de power-trio-formaat), hoewel haar meer recente solo-albums, waarin ze speelt ook Bas, tonen het scala van geluiden tot haar beschikking.9: Susan Tedeschi (Tedeschi Trucks Band)
elke jam-band liefhebber zal je vertellen dat de Tedeschi Trucks Band geen band is met vrouwelijke en mannelijke gitaristen of een getrouwd duo, het is een band met twee geweldige gitaristen, punt., Wat opvalt is hoeveel ze beide zijn gegroeid als spelers sinds het vinden van elkaar. Tedeschi heeft de jazz-neigingen van haar partner opgepikt, terwijl Derek Trucks haar R&B-gevoeligheden heeft afgestemd. Voor een goed stukje Tedeschi op haar best, kijk de clip op waar ze ‘Crossroads’ speelt samen met Eric Clapton op zijn festival, en let op de brede grijns waar Clapton na haar solo in breekt.8: Kaki King
uniek onder de beste vrouwelijke gitaristen aller tijden, King is eigenlijk een moderne componist die toevallig een gitaarvirtuoos is., Haar stukken lopen diep met een vleugje modern klassiek, progressieve jazz en af en toe bevredigende uitstapjes naar pop. Of ze nu met klassieke of rockspelers werkt, ze tilt akoestische gitaar naar een nieuw niveau, met een percussieve techniek die deels flamenco en deels Van Halen is. Ze had gemakkelijk een carrière kunnen bouwen op goedkope sensatie, maar haar nieuwste werk-waaronder het recente conceptstuk The Neck Is A Bridge To The Body-laat zien dat ze hogere idealen in gedachten heeft.,Peggy Jones, beter bekend als Lady Bo, was de eerste vrouwelijke gitarist in een grote rock – ‘n-roll band, die zich op 16-jarige leeftijd bij Bo Diddley’ s groep voegde en op de meeste van zijn klassieke singles speelde, waaronder ‘Mona’,’ Crackin ‘Up’en’ Bo Diddley ’s A Gunslinger’. Later speelde ze op een aantal singles die door platenverzamelaars werden gewaardeerd, waaronder Les Cooper’ s’ Oowee Baby ‘en The Soul Rockers’ Wiggle Wobble’, en speelde zelfs een tijdje in James Brown ‘ s band. Ze trad nog steeds op als Lady Bo tot aan haar dood in 2015.,6: Liona Boyd de in Londen geboren en in Toronto getogen klassieke gitarist was zowel een muzikale sensatie als een TV-beroemdheid in de jaren 70. gepromoot als de “first lady of the guitar”, was ze een vroege protégé van Andres Segovia en speelde Carnegie Hall in 1975. Boyd werd later een bekend gezicht op de Canadese TV (en, hoewel het in die tijd niet bekend was, de romantische partner van premier Trudeau)., Velen zullen de voorkeur geven aan haar klassieke opnames, de beste daarvan verschijnen op haar 20th Century Masters volume, maar ze geleidelijk verplaatst naar New age muziek, draaien meer om zang na een neurologische aandoening beïnvloed haar spelen.net als de meeste gitaristen uit New Jersey groeide Remler op met rock, maar haar wereld opende zich nadat ze studeerde aan het Berklee College Of Music en de muziek van Charlie Christian en Wes Montgomery ontdekte., Al snel werd ze een van de grote moderne gitaristen in de BOP traditie, het benaderen van normen met een vloeiende toon en grenzeloze verbeelding. Remler nam productief op tijdens haar korte carrière, samen met Larry Coryell en Astrud Gilberto. Ze speelde ook met een paar funk-en R&B-bands tijdens haar korte verblijf in New Orleans, hoewel er geen opnamen overleefden. Net als Montgomery, verliet ze ons te vroeg, en we kunnen ons alleen maar afvragen wat ze had kunnen doen als verslaving haar niet had genomen toen ze 32 was.,Memphis Minnie een van de eerste pioniers van pickers, Lizzie Douglas (beter bekend als Memphis Minnie, leerde zichzelf gitaar en banjo spelen, en knip haar tanden in de legendarische Beale Street blues scene in Memphis. Columbia, Checker, Decca en Okeh – ze maakte platen voor hen allemaal en was instrumenteel in de urbanisatie van de blues. Gemakkelijk een van de beste vrouwelijke gitaristen in de geschiedenis, de onverschrokken blueswoman ging zelfs teen-to-teen met Blues grootheden Big Bill Broonzy en Muddy Waters in menig snijden wedstrijd – en won.,
3: Elizabeth Cotten
De baanbrekende folk-en bluesmuzikant ontstond per ongeluk haar kenmerkende stijl. Elizabeth Cotten was linkshandig, maar leerde aanvankelijk spelen door de banjo van haar rechtshandige broer op zijn kop te zetten. Toen ze overschakelde op gitaar, had ze nog steeds de instincten van een banjospeler, en omdat het instrument nog steeds ondersteboven was, koos ze de bassnaren met de vinger terwijl ze haar duim gebruikte voor de melodieën., Deze stijl van “cotten picking” is vooral moeilijk onder de knie te krijgen, en daarom klinken er misschien geen twee versies van haar signature tune, ‘Freight Train’, hetzelfde.Moeder Maybelle Carter heeft een belangrijke invloed op de country gitaar en verdient haar plaats bij de beste vrouwelijke gitaristen dankzij haar uitvinding van de stijl die bekend staat als thumb brush, the church lick en, het meest bekend, als Carter Family picking., Mogelijk geïnspireerd door banjo technieken, Maybelle gebruikte haar duim om een deuntje te kiezen op de bass snaren terwijl tokkelen ritmes op de hogere snaren; het resultaat maakte het trio klinken alsof ze hadden een paar gitaren achter hen. Grootheden als Doc Watson, Chet Atkins en haar eventuele schoonzoon Johnny Cash namen het allemaal op.
1: Zuster Rosetta Tharpe
Nee, De duivel had niet alle goede nummers, of zelfs alle geweldige gitaristen., Kopend op deze lijst van de beste vrouwelijke gitaristen in de geschiedenis, heeft deze vroege gospelartiest echt veel van de vervormde tonen uitgevonden die blues – en rockspelers later zouden adopteren-maar voordat ze dat deed, nam Zuster Rosetta Tharpe enkele van de meest vloeiende akoestische leads op plaat op. Op de hit ‘Strange Things Happening Every Day’ uit 1945 vervaagt ze de lijnen tussen country, jazz en gospel, allemaal in dienst van een heilig getuigenis. Wil je verbaasd zijn, ga dan naar de live video van haar optreden ‘Up Above My Head (I Hear Music In The Air)’., Er is geen solo op de originele single uit 1948, maar op deze live take, circa 1963, Proto-shreds ze absoluut terwijl een vol koor klapt mee. Er is een beetje modderig, een beetje Chuck en een heleboel vreugde voordat ze roept ” laten we dat nog eens doen!”Ja, Zuster, doe dat alsjeblieft.
ontdek meer over de vrouwelijke muzikanten die de wereld hebben veranderd.,