The Cranberries waren een van de grootste successen van het alt-rock tijdperk. Dat is in numerieke termen waar: de eerste twee albums van de Ierse band, 1993 ‘ s Everybody Else doet het, dus waarom kunnen wij dat niet? en 1994 ’s geen behoefte om te betogen, ging platina vijf en zeven keer over, respectievelijk, het opleveren van genoeg hitsingles om de Cranberries te houden over alternatieve radio en MTV door het midden van de jaren’ 90. Het is waar op andere manieren, ook, hoewel — manieren die moeilijker te meten, maar belangrijker op de lange termijn.,toen ik Gisteren hoorde dat zanger Dolores O ‘Riordan op 46-jarige leeftijd was overleden, dacht ik meteen aan de Cranberries scènes in Clueless, die iconische tekst van teen life in the late 20th century, en Elif Batuman’ s 2017 roman The Idiot. Anderen flitsten naar mijn zogenaamde leven of je hebt post of hun eigen prom avond. Sommige van deze scènes gebruiken de muziek van de Cranberries om een dromerige, romantische stemming op te roepen, anderen gebruiken het als de clou van een sluwe grap. De naslagwerken werken beide kanten op omdat de nummers deel uitmaken van een gedeelde culturele achtergrond, zowel toen als nu., Net als bij elke grote popact, hoorden we de Cranberries zo vaak dat ze een spiegel werden waarin we een aantal reflecties terug naar ons kunnen zien knipogen.
en de Cranberries zijn een geweldige popact, zelfs als ze niet altijd op die manier worden gecrediteerd. In het begin vergeleken Amerikaanse journalisten ze meestal met U2 en Sinead O ‘ Connor, geen van beide is een bijzonder verhelderend verband (afgezien van de mate waarin U2 invloed had op bijna alle rockbands in de Britse Eilanden na 1980)., Meer fantasierijke luisteraars trokken een lijn terug naar The Smiths, wiens ingenieur/producer Stephen Street in de vroege jaren ’90 the Cranberries als klant aannam, waardoor hun eerste twee albums een kenmerkende zucht zoetheid kregen. De andere band die Street produceerde was Blur, waardoor de slaperige psychedelica van “Blue Jeans” en “Badhead” een interessant vergelijkingspunt was voor de vroege smashes van The Cranberries., Persoonlijk ben ik vaak getroffen door de gedeelde esthetische doelen van de Cranberries en Radiohead circa Pablo Honey, waarbij beide bands vonken genereren door grungy gitaren tegen subtiele, gevoelige stemmen te wrijven.
Radiohead, Blur en The Smiths behoren tot de meest gerespecteerde artiesten van de afgelopen 35 jaar, maar critici hebben de Cranberries over het algemeen niet op hetzelfde niveau gecanoniseerd. Het voelt bijna provocerend om alle vier de namen in dezelfde zin te zetten. Waarom?, Deels omdat de Cranberries niet genoeg evolueerden over de lange afstand, en deels omdat ze beter waren in singles dan albums, die beide in verwachtingen spelen over wie wel en niet telt als een genie. Eerlijk genoeg, denk ik. Maar er is een andere dynamiek aan het werk. Ann Powers van NPR zei het gisteren goed na het trieste nieuws over O ‘ Riordan: “zoals vaak gebeurt met vrouwen in pop die jong beginnen en als meisjesachtig worden gezien, kreeg ze nooit het respect dat ze verdiende.,”Kijk terug op de profielen en recensies gepubliceerd in de jaren ’90, en je vindt schrijvers observeren hoe “petite” O ‘Riordan was, of het vergelijken van haar looks met Audrey Hepburn’ s, of memeren over waar ze past in de zogenaamde “etherische meisje” genre. (En dit waren de schrijvers die van de veenbessen hielden!)
O ‘ Riordan en haar stem maakten deze nummers tot hits, maar in onze eindeloze zelfhaat samenleving, waren ze ook passiva. De veenbessen maakten zachte, kwetsbare muziek-muziek die als vrouwelijk werd gecodeerd-en hadden een grote fanbase van jonge vrouwen., Lange tijd betekende dat dat hun werk niet zo serieus werd genomen als sommige van hun collega’s. Misschien hou je al van de nummers op deze lijst. Zo niet, hier is waar te beginnen.”Free To Decide “(from To The Faithful Departed, 1996) het derde album van The Cranberries had de pech na de eerste twee Cranberries albums te komen, waarvan het verbazingwekkende succes een” junior slump ” verhaal min of meer onvermijdelijk maakte voor de opvolger. Het hielp niet dat de lead single “Salvation” was, een preachy anti-drug lied met een ongelukkige ska breakdown en een griezelige video., De jaren ‘ 90 waren een vreemde tijd. Waar waren we? Ah, juist. Het derde Cranberries album. Als je kiest voor een hardline standpunt dat alleen de eerste twee lp ‘ s de moeite waard zijn om te herzien, dat is perfect verdedigbaar. Maar je zult een aantal uitstekende nummers missen, zoals dit pissige juweeltje, uitgebracht als tweede single van To The Faithful Departed. “Free To Decide “trianguleert de jangle van” Dreams “met de frustratie van” Zombie, ” eindigend klinken iets als een Gen-X Gene Clark., O ‘ Riordan zei dat ze het lied schreef na een ronde van invasieve tabloid verslaggeving, en je kunt horen hoeveel het onder haar huid kreeg. “You must have nothing more with your time to do,” snert ze in de beste zin van het nummer. “Er is ook een oorlog in Rusland en Sarajevo.”
” Animal Instinct ” (Uit Bury The Hatchet, 1999)
The Cranberries nam enige tijd vrij na To The Faithful Departed, drie jaar later terug te keren met hun vierde album., De alt-rock revolutie was toen voorbij: de grote hits met gitaren in 1999 waren nummers als ” Smooth “en Pearl Jam’s cover van de vroege jaren’ 60 ballad ” Last Kiss.”The Cranberries, to their credit, kwam terug met een single die paste bij The times in zijn ongegeneerd catchy melodie en zijn heldere, poppy productie. De teksten zijn ondertussen vrij duister. O ‘ Riordan rijmt “depressief” met “volkomen en volledig gestrest”, later toevoegend, “het ding dat me bang maakt/ is I’ ll always be in doubt.”Het contrast trekt je aan, en “Animal Instinct” staat als de laatste great Cranberries single.,
” Away “(“Zombie” B-kant, 1994)
het feit dat dit nummer oorspronkelijk werd uitgebracht als een Europa-only B-kant spreekt tot het zeer hoge niveau waarop de Cranberries opereerden in ’94. “Away” heeft een van O ‘ Riordans zachtste leadzang, een pijnlijke melodie en een hymne-achtige tekst die over wereldvrede of de ziekte van een geliefde zou kunnen gaan. Andere bands zouden het een video en een radiobudget hebben gegeven; een paar jaar later zou Sixpence None The Richer op de een of andere manier een hele carrière opbouwen op basis van de vibe van dit nummer. Maar de veenbessen namen nauwelijks de moeite om het uit te zetten., Toen, een jaar later, gebeurde Clueless. “Away” is het nummer dat de lompe Elton zingt in Cher Horowitz als ze in zijn auto zitten. Zijn vertolking is natuurlijk verschrikkelijk, maar de opname in de film, naast “Rollin’ With The Homies,” “Alright,” “Fake Plastic Trees,” en dat ene Mighty Mighty Bosstones lied, gecertificeerd als een sleeper klassieker.”Yeats’ Grave” (uit No Need To Argumate, 1994)
Er is iets zo charmant en onwaarschijnlijk aan deze albumtrack van the Cranberries’ enorm populaire tweede album., Zoals de titel al aangeeft, is het een eerbetoon aan de grote Ierse dichter William Butler Yeats, compleet met verwijzingen naar zijn beladen relatie met de radicale Maud Gonne en een dramatische mid-song lezing van Yeats’ gedicht “No Second Troy.”Dat is zo’ n specifiek, nerdy ding om een rock song over te maken! Ik hou ervan. O ‘Riordan’ s teksten hebben niets van de sombere symboliek van de overleden dichter, want dat is niet haar stijl, maar het voelt nog steeds als een passende toewijding. De pruttelende spanning van het nummer — alsof ze net een dichtbundel las en het haar in brand stak — is erg Yeats. Er zit veel drama in dit nummer van 2: 59., Meer bands zouden nummers moeten maken over dichters en hun gedwarsboomd zaken.
“Liar” (van Empire Records: The Soundtrack, 1995)
een andere outtake van The Cranberries’ peak years die A-side materiaal zou zijn geweest voor iemand anders. Uit de sessies voor de debuut LP van de band, “Liar” heeft een gouden uur gloed dat is in tegenstelling tot veel anders in hun catalogus, met de gitaren en de stem van O ‘ Riordan verweven zo zoet dat je bijna zou kunnen missen dat het een nummer over iemand die ze wil slaan., “Ik zal rennen, Ik zal vechten, Ik zal je meenemen door de nacht,” zingt ze met een lucht van koele dreiging. Leadgitarist Noel Hogan, die de meeste hits van The Cranberries mede schreef, schittert hier met een riff die Peter Buck in een relaxte zone suggereert. Het is ook een van O ‘ Riordans meest meeslepende vocale optredens. Twee jaar na de opname, “Liar” eindigde in de teen movie Empire Records, en het heeft een toegewijde aanhang onder de fans sindsdien.,
“When You’ re Gone” (from To The Faithful Departed, 1996)
Dit is een van de eenvoudigste, mooiste nummers van The Cranberries — gewoon een soft-spoken ballad over het missen van iemand veel, of houden van hen zo veel op dit moment dat je niet kan helpen denken over hoeveel je gaat om ze later te missen. “I feel like I’ m sinking, sinking without you/ And to my mind, everything ’s stinking, stinking without You”, zingt O ‘ Riordan over het ingetogen doo-wop arrangement. De formulering is niet slim, maar een gebroken hart ook niet., Ze zingt over die hulpeloze, eenzame nachten als iemand die echt weet hoe hij zich voelt. “When You’ re Gone ” heeft een tijdloze kwaliteit; het had een hit kunnen zijn in 1956, 1966, 1976 of 1986, en in feite was het een middelgrote hit in ’96. Misschien komt het deze week weer op de hitlijsten, als er genoeg fans zijn die het streamen. De versie op Something Else, het akoestische greatest-hits album the Cranberries uit 2017, is een traantje.
“Ode aan mijn familie” (from No Need to Argumate, 1994)
” do anyone care?,”Er is iets rondspoken over de manier waarop O’ Riordan zingt die regel — eerst voorzichtig, aan het einde van elk refrein, dan herhalen het opnieuw en opnieuw in de laatste minuut van het nummer. Op het eerste gezicht is dit een nummer over warme herinneringen aan eenvoudiger tijden. O ‘ Riordan zei op het moment dat het ging over “plotseling succesvol te worden en terug te kijken naar huis en zich af waar mijn jeugd ging.”Maar die zin is geformuleerd als een open vraag, zoals Bob Dylan vraagt” Hoe voelt het?, “en ze laat het zich uitstrekken tot in het oneindige als de akkoorden klokkenspel op. Kan het iemand wat schelen?, Luister lang genoeg naar “Ode aan mijn familie” en je begint je af te vragen.
“Dreams” (van iedereen doet het, dus waarom kunnen wij niet?(1993)
het eerste nummer dat the Cranberries als single uitbracht is waarschijnlijk nog steeds hun bekendste-het nummer dat in theorie is gesynchroniseerd in genoeg films, trailers en sitcoms om het van alle Betekenis te voorzien. En toch! Druk op play op ” dromen.”Ga je gang. Zie je? De gitaren klinken als het platonische ideaal van gitaren in een popnummer. O ‘Riordan’ s stem trilt een beetje als ze zingt, ” Oh, my life / is changing every day / In every possible way.,”Het is het geluid van verliefd worden. “Dreams” is zo ‘ n hopeloos zonnig nummer dat het moeilijk te geloven is dat het binnen een jaar na Nevermind is uitgebracht. Tienerangst verkoopt, maar uncut bliss ook. “Ik wil meer, onmogelijk te negeren,” zong ze. De wereld ging akkoord.
“Zombie” (uit No Need To Argumate, 1994)
“Zombie” is misschien wel het meest verdeelde nummer in de Cranberries catalogus. Er zijn mensen die zijn politiek simplistisch vinden, of zijn koorrooster. Die mensen zijn zo, zo verkeerd. “Zombie” is niet voor niets de grootste hit van de Cranberries., Het is een van de ultieme artistieke prestaties van de grunge-jaren, en een van de meest onuitwisbare protestsongs aan deze kant van “Ohio.”O’ Riordan schreef het over een IRA bombardement dat twee Engelse kinderen doodde in 1993, maar haar woede lijkt minder gericht te zijn op de terroristen zelf dan de gewone mensen die op de een of andere manier OK waren met deze tactiek., “Maar zie je, het ligt niet aan mij, het is niet aan mijn familie” — dat is het verschrompelde excuus dat velen impliciet bieden wanneer staats-of quasi-staat geweld wordt gepleegd in hun naam, en O ‘Riordan’ s afwijzing van deze manier van denken is net zo relevant in Amerika vandaag de dag als het was in Ierland tijdens de vervloekingen. The righteous subject matter geeft haar en de band de licentie om de furie die net onder de oppervlakte zit op vele andere Cranberries songs los te laten, met O ‘ Riordan huilend holy hell over een muur van distortion., De combinatie van haar scherpe melodie met het ongetemde gebrul van de band is de reden waarom dit nummer zo duurzaam is, ook al glazuur je over de teksten (zoals velen die dit in de jaren ’90 op de radio hoorden waarschijnlijk wel). Daarom heeft Eminem een maand geleden ook “Zombie” gesampled. Decennia later proberen artiesten nog steeds een stukje van de energie van dit nummer te krijgen.
” Linger ” (van iedereen doet het, dus waarom kunnen wij niet?, 1993)
Dolores O ‘ Riordan was niet de originele zanger van The Cranberries., Terug in Limerick circa 1989, toen ze nog de Cranberry werden genoemd, zag ons, een andere man was hun frontman; toen hij vertrok, adviseerde hij O ‘ Riordan via een vriend van een vriend. Ze was 19. Zodra ze bij de band kwam, bereikten ze meteen grootsheid, net als alchemy. In The Cranberries ‘ 1995 Rolling Stone cover verhaal, ze herinnerde zich een cassette die gitarist Noel Hogan gaf haar na hun eerste ontmoeting. “Ze waren gewoon akkoord sequenties die bleef herhalen, en dan is er misschien een verandering voor twee akkoorden,” zei ze. “Maar ik hield van de manier waarop er veel vrijheid was.,”Dat was genoeg voor haar om de woorden en melodie te schrijven naar “Linger,” dat is niet alleen de definitieve Cranberries lied, maar een van de beste pop songs aller tijden.
“Linger” gaat over het hebben van een verliefdheid die je zou willen vergeten. Het refrein is een klacht: “You’ ve got me wrapped around your finger / Do you have to let it linger?”Iemand heeft haar in de steek gelaten, en ze ergert zich aan zichzelf dat ze nog steeds om haar geeft. Dat zijn de woorden. Maar al het andere in het nummer — O ‘Riordan’ s onmogelijk tedere zang, de orkestrale zwijmeling, de net-deze-kant-van-shoegaze gitaren — zegt iets anders., “Linger” is echt over luxuriating in dat teleurgestelde gevoel, laat het rond je draaien als speciale romantische sterrenstof, in de hoop dat het eeuwig duurt. Iedereen die 19 is, heeft zich op een gegeven moment zo gevoeld, alsof jouw onbeantwoorde liefde tegelijkertijd het pijnlijkste is in de geschiedenis van de wereld en het mooiste betekenisvolle. Het is een van de ultieme “hey, I made you a mixtape” nummers, en het klinkt nog steeds perfect in het streaming Tijdperk. Zelfs punks houden van dit nummer, want “Linger” gaat voorbij genre, voorbij tijd en ruimte., Als ik een nieuwe versie van de Voyager gouden plaat zou maken, zou ik dit erop zetten. “Linger” is eeuwig.