Madame Lelica

blauw-wit verwijst in grote lijnen naar Keramiek versierd met kobaltblauw pigment op een wit lichaam, meestal aangebracht met een penseel onder het glazuur. Voor het eerst verschenen in de Tang dynastie (618 – 906), vroeg blauw-wit keramiek werden gemaakt met een grof, grijs lichaam., In de Yuan-dynastie (1279 -1368), pottenbakkers in Jingdezhen in de provincie Jiangxi, een beroemde porseleinen stad, verfijnde klei recepten door het toevoegen van kaolien klei, en ontwikkelde bakken technologie. Het vakmanschap van blauw-wit porselein verbeterde aanzienlijk, met producten met levendige blauwe kleuren met behulp van kobaltpigment geproduceerd in de provincie Yunnan of geïmporteerd uit het Midden-Oosten.

blauw-witte waren worden elders in China geproduceerd, hoewel voorwerpen afkomstig uit de ovens van Jingdezhen als de beste kwaliteit worden beschouwd. Met behulp van de eenvoudige palet van blauw en Wit, Jingdezhen pottenbakkers nemen een scala aan decoratieve technieken: het combineren van donker en lichtblauw om opvallend contrast te creëren, of met behulp van gebieden gereserveerd in wit om patroon op een dicht geschilderde blauwe achtergrond te creëren.,

het blauwe pigment kan ook worden gebruikt om gedetailleerde contouren te tekenen, waarbij vetgedrukte, soms cartoonachtige afbeeldingen worden gemaakt. Deze tempelvaas is voorzien van een prachtige draak met ongewone vleermuisachtige vleugels en vinnen. De bekwame, levendige lijnen onthullen Jingdezhen pottenbakkers meesterschap van het schilderen kobalt pigment met een borstel op de ongelijke porselein lichaam.

Fenshui, een techniek die populair was tijdens het bewind van de Kangxi – Keizer (1662 – 1722), gebruikt blauw pigment dat in verschillende tinten is geschilderd om een effect te creëren dat lijkt op inktschildering-hier te zien op een Kangxi-vaas, met vogels, bloemen en takken die in verschillende tinten blauw zijn geschilderd. Blauw-wit porselein geproduceerd tijdens de Kangxi regering zou later uitgegroeid tot een van de meest gewaardeerde door verzamelaars in Europa.,

veel blauw-wit porselein uit de Yuan-dynastie was bedoeld voor de markt in het Midden-Oosten. Dit waren typisch grote schepen versierd met populaire Chinese bloemen en dierenmotieven, zoals de phoenix. Blauw-wit werd ook geëxporteerd naar Japan, Korea, Zuidoost-Azië en tot Afrika.

Chinees blauw-wit geïnspireerd lokale porseleinen productie in verre markten. Velen begonnen met het kopiëren van Chinese prototypes, maar gebruikten grondstoffen die in de buurt beschikbaar waren. De Arita ovens in het noordwesten van Kyushu island, Japan, zijn beroemd om hun Blauw-wit porselein imiteren Chinese stijlen. Het herhaalde, lineaire patroon dat te zien is op deze schaal geproduceerd in Arita komt van een vereenvoudigde versie van het Chinese karakter ‘shou’ (longevity), een extreem populair blauw-wit ontwerp uit de provincie Fujian, China.,in de 16e eeuw arriveerden grote hoeveelheden blauw-wit porselein in Europa, eerst via Portugese handelaren, gevolgd door de VOC en andere handelaren. Het meest iconische product van de vroege Europese handel staat bekend als Kraak porselein, een type schip met centrale decoratie en afwisselende decoratieve randen.

naarmate de handel zich uitbreidde, weergaven veel Chinese objecten Europese vormen of patronen. Voorbeelden in onze collectie zijn een vat dat een glazen kruidenfles nabootst om olie en azijn te scheiden, en een grote pot – onderdeel van een kast – die op een meubelstuk of schoorsteenmantel in een Europese woning moet worden tentoongesteld. De decoratie is een combinatie van traditionele Chinese medaillon, bloemmotief en Europese beeldjes.,in de 17e eeuw werden Chinese en Japanse keramiek speciaal voor de Europese export gemaakt en in grote hoeveelheden verhandeld. Totdat keramische fabrikanten in Engeland en Europa begon te beheersen en met succes de markt van hun eigen porselein, Chinese producten hield een mysterieuze fascinatie, gewaardeerd om zijn superieure kwaliteit, en de mode voor Chinees porselein bloeide., Tegen het einde van de 18e en vroege 19e eeuw, de Chinese export was in een geleidelijke daling echter, totdat nieuw opgerichte verdragen met China en Japan opende meer havens en verlaagde tarieven voor de buitenlandse handel, het wekken van een interesse in Oost-Aziatische kunst.,’Chinamania’: de rage voor Blauw-wit in Groot-Brittannië in de jaren 1850 en 60 werd antiek blauw-wit keramiek ontdekt door een kleine groep kunstenaars en intellectuelen die gelinkt waren aan de esthetische beweging, die ‘kunst voor de kunst waardeerden’ (kunst die geen verhalen vertelde of morele punten maakte, maar puur voor visueel plezier werd genoten)., Invloedrijke esthetische kunstenaars als James McNeill Whistler en de prerafaëlitische schilder Dante Gabriel Rossetti begonnen gretig Chinees blauw-wit te verzamelen, ook wel ‘ Nankin ‘of’ Oudblauw ‘ genoemd, dat ware schoonheid in kleur, materiaal en vorm belichaamde.

Blauw-wit werd snel in de mode, niet alleen onder kunstenaars, maar ook binnen een groeiende middenklasse die het verzamelde om hun artistieke, gecultiveerde smaak te bevestigen. Een deel van zijn charme was de universeel aantrekkelijke kleurencombinatie, die het natuurlijke blauw en wit van de lucht weerspiegelde en het typisch donkere Victoriaanse interieur opfleurde. Antiek blauw-wit, met name uit de Kangxi periode (1662 – 1722), werd ook gewaardeerd voor de uitstekende vaardigheid die betrokken zijn bij de pre-industriële vervaardiging., tegen het einde van de 19e eeuw was Blauw-wit een essentieel element van het “huis mooi” geworden, met dressoirs en kasten die speciaal ontworpen werden voor de elegante presentatie van keramiek in huis. De Britse scheepvaartmagnaat Frederick Richards Leyland ging zo ver dat hij een speciale kamer in zijn Kensington huis in opdracht gaf, met wandsteunen speciaal gemaakt om zijn collectie blauw-wit porselein te huisvesten., De Peacock Room, ontworpen door Thomas Jeckyll, werd op grote kosten door Whistler gerenoveerd met een uitgebreid kleurenschema, dat volgens hem het beste zou pronken met Leyland ‘ s collectie. De som Whistler eiste voor zijn interieurdecoratie leidde tot een levenslange vete tussen de twee.

op het hoogtepunt van de Blauw-wit Rage, werden estheten zoals Whistler zelf vaak belachelijk gemaakt als lijdend aan ‘Chinamania’, waarbij hun Blauw-wit porselein boven alles werd gewaardeerd. Tegen de tijd dat hij stierf, telde Whistler ‘ s collectie meer dan 300 objecten, waarvan de meeste zich nu in het Hunterian Museum in Glasgow bevinden, terwijl enkele mooie exemplaren van Whistler te zien zijn in de V&A in our British Galleries (Room 123).