begin
Apollodoros and Skiagraphia
Trends die leidden tot de ontwikkeling van chiaroscuro begonnen in het klassieke Griekenland, waar de kunstenaar Apollodoros werd genoemd Apollodoros Skiagraphos, of “shadow painter.”Dit was te wijten aan zijn uitvinding van skiagraphia, of” shadow-painting, ” een techniek die kruis uitkomen en gradaties van toon gebruikt., Helaas, zoals het geval is met de meeste klassieke Griekse schilderkunst, heeft zijn werk niet overleefd, maar de techniek werd op grote schaal overgenomen in Athene. Skiagraphia overleefde in een meer rudimentaire vorm door het Byzantijnse tijdperk en werd verder ontwikkeld door het gebruik van incidendo en martizando, beschreven door kunsthistoricus Janis C. Bell als “lagen van wit, bruin of zwart in lineaire patronen over een uniforme kleur” in de late Middeleeuwen in Europa. De techniek werd vaak gebruikt in verlichte manuscripten.,de Renaissance
met de nadruk op de heropleving van de klassieke oudheid, herontdekten en ontwikkelden Renaissance kunstenaars technieken die het mogelijk maakten om naturalistische maar geïdealiseerde figuren te creëren die een overtuigende driedimensionale ruimte bewonen. Masaccio ‘ s The Tribute Money (1420) was een vroeg voorbeeld van het gebruik van chiaroscuro om volumetrische figuren te maken, verlicht door een enkele lichtbron buiten het picturale vlak., Het bleef echter voor Leonardo Da Vinci om de techniek volledig te ontwikkelen, zoals te zien in zijn aanbidding van de wijzen (1481) en de Maagd van de rotsen (1483-86). Zijn figuren en portretten, die vloeiend en levendig leken met licht en schaduw, beïnvloedden latere kunstenaars en informeerden ook de verdere ontwikkeling van de chiaroscuro-houtsnede. Kunstenaars in de Noord-Europese Renaissance namen de techniek ook over, met name voor Religieuze Kunst, mede door de invloed van de 14e-eeuwse Heilige Birgitta van Zweden., Haar beroemde visioen van de geboorte van Jezus beschrijft het kind van Christus, rustend op de grond, zijn lichaam dat licht uitstraalt, terwijl een blonde Maagd Maria, vergezeld door Jozef, knielt om tot hem te bidden. De visie werd het model voor het populaire onderwerp, ook wel de aanbidding van het kind genoemd.,
Barokke Kunst
Tijdens de Barokke kunst zich van de asymmetrische composities en extenuated, soms overdreven, figuratie van het Maniërisme van de klassieke principes van de Renaissance, met de nadruk anatomisch correcte figuratie en overtuigend drie-dimensionale ruimte, het deed om te benadrukken dramatische scènes, bijna theatrale instellingen en intense individualistische expressie., In plaats van Leonardo ‘ s subtiele overgangen van kleur en licht, Caravaggio nam chiaroscuro verder door het ontwikkelen van tenebrisme, met behulp van contrasten, als een gebaar of een figuur werd intens verlicht als door een schijnwerper in een donkere omgeving. In de religieuze kunst, zoals te zien in zijn baanbrekende triade van beelden, die de roeping en het martelaarschap van de Heilige Matteüs voor de Contarelli Kapel in Rome, de techniek maakte visueel duidelijk momenten waarop de gewone werkelijkheid werd onderbroken door de verlichting van de goddelijke., In de seculiere kunst, zoals te zien is in zijn David met het hoofd van Goliath (1610), kan de techniek een diepe en vaak tragische psychologische complexiteit overbrengen. Caravaggio stond bekend als de” beroemdste kunstenaar in Rome, ” en zijn gebruik van chiaroscuro zodanig beïnvloed kunstenaars in heel Europa dat, vervolgens, de term is vaak gebruikt synoniem met het tijdperk., Veel barokmeesters gebruikten de techniek echter niet alleen, maar vonden het een essentieel element in het creëren van een onderscheidende individuele stijl, of het nu Rembrandts gouden licht was in Bathsheba in haar bad (1654), Peter Paul Rubens ‘ vreugde in kleur en sensualiteit bij de ontscheping van Marie De Medici in Marseille (1621-1625), of Velázquez waar schaduwen en licht het mysterie van de waarneming zelf worden zoals in Las Meninas (1656).,
concepten en Trends
Chiaroscuro tekenen en houtsneden
in de Renaissance ontwikkelden kunstenaars chiaroscuro tekenen, zoals ze wit voor lichteffecten en zwart voor donkere effecten toevoegden. Veel van deze werken, samen met Renaissance schilderijen en wastekeningen, waren in vraag als reproducties, en, in 1508, de Duitse kunstenaar Hans Burgkmair uitgevonden chiaroscuro houtsnede prenten., Hij eerst afgedrukt met een lijn blok, geïnkt in het zwart, voor contour lijnen en crosshatching, en vervolgens gebruikt extra blokken, geïnkt in tonale variaties, om schaduw te creëren. Door een deel van het blok weg te snijden en een gebied onbedrukt te laten, creëerden kunstenaars highlights in de monochromatische prints, die voornamelijk bruin, zwart, grijs of groen gebruikten. Lucas Cranach de oudere, Niccolò Vicentino, Nicolò Boldrini en Andrea Andreani waren slechts enkele van de kunstenaars die de techniek overnamen, waarbij ook Raphael, Parmigianino en Titiaan betrokken waren. Innovaties volgden vaak., Ugo da Carpi werd de eerste italiaanse kunstenaar tot het vaststellen van de techniek rond 1516, en italiaanse kunstenaars meestal bedrukt met een serie van toon blokken, het benadrukken van kleur overgangen en het weglaten van de regel van de zwarte contouren begunstigd door Noord-Europeanen
Sfumato
Om de effecten van licht op gebogen oppervlakken en het verbeteren van de effecten van clair-obscur, Leonardo da Vinci perfectioneerde de techniek van het sfumato, die hij beschreef als “zonder regels of grenzen, in de wijze van rook of buiten de focus van het vliegtuig.,”Betekenis,” te verdwijnen als rook, ” sfumato betrokken het toepassen van meerdere dunne lagen van glazuur te maken zachte tonale overgangen en gradaties tussen licht en schaduw en toegevoegd subtiele overgangen naar chiaroscuro. Later schreef Giorgio Vasari de uitvinding toe aan Jan Van Eyck en Roger Van der Weyden, twee Noord-Europeanen uit de vroege Renaissance, maar het werd al geïdentificeerd met da Vinci, die de techniek onder de knie had in zijn Maagd van de rotsen (1483-1486) en de Mona Lisa (1503-1506)., De techniek vereiste aanzienlijke expertise, zoals moderne wetenschappers hebben vastgesteld dat de glazuren van de kunstenaar waren soms slechts een micron in de diepte, en gemaakt van lood Wit waaraan een procent van vermiljoen was toegevoegd.
andere kunstenaars namen de techniek over, waaronder Raphael, Correggio, Fra Bartolommeo en Giorgione. Innovatie volgde, als Raphael ontwikkelde wat hedendaagse kunsthistoricus Marcia B., Hall gedefinieerd als unione. Op zoek naar sfumato ‘ s tonale kwaliteiten en zachte schaduwen te combineren met zijn heldere kleurenpalet, gebruikte hij geleidelijke kleurverschuivingen om gemengde randen te creëren, zoals te zien in zijn Alba Madonna (ca. 1510) gevierd voor zijn levendige kleur en vloeiende eenheid.
Tenebrism
Tenebrism, afgeleid van tenebroso, een Italiaans woord dat “donker, troebel, somber” betekent, gebruikte dramatische contrasten tussen licht en donker, omdat schilderijen met zwarte vlakken en diepe schaduwen intens zouden worden verlicht, vaak door één lichtbron., Terwijl tenebrisme zich ontwikkelde uit chiaroscuro, in tegenstelling tot die techniek, streefde het niet naar grotere driedimensionaliteit, maar was het compositorisch, waarbij diepe duisternis als een soort negatieve ruimte werd gebruikt, terwijl intens licht in andere gebieden creëerde wat “dramatische verlichting” wordt genoemd.hoewel de Renaissancekunstenaar Albrecht Dürer en de maniëristen Tintoretto en El Greco de techniek eerder gebruikten, wordt tenebrisme meestal geïdentificeerd met Caravaggio, die niet alleen de techniek onder de knie had, maar het “spotlight” – effect tot een kenmerkend kenmerk van zijn werk maakte. Door werken als het martelaarschap van St., Matthew (1600) hij werd zeer invloedrijk, zozeer zelfs dat tenebristi, groepen kunstenaars die de techniek gebruiken zoals de Utrechtse School, werden gevonden in Noord-Europa, Italië en Spanje. De term tenebrisme werd vaak gebruikt voor werken van Jusepe de Ribera, Francisco Ribalta en andere 17e-eeuwse Spaanse kunstenaars. Tegelijkertijd werd het geassocieerd met de 17e-eeuwse “kaarslichttraditie”, een term die nachtscènes beschrijft die door één enkele kaars worden verlicht, zoals te zien is in sommige werken van Gerrit van Honthorst, Rembrandt en Georges De La Tour.,
latere ontwikkelingen
na de barokperiode was chiaroscuro een gevestigde techniek, die in de daaropvolgende Centuriën door verschillende kunstenaars werd gebruikt. De toonaangevende Rococo kunstenaars Fragonard, Watteau, en Joseph Wright van Derby, gebruikt chiaroscuro in het overbrengen van momenten van prive-intimiteit en mijmering. In de Romantische periode gebruikte Géricault het om de tragedie van het vlot van de Medusa over te brengen, terwijl Henry Fusilli ’s The haunting Nightmare schilderde, en Francisco Goya’ s The Third Of May de duisternis van politieke terreur afbeeldde., De techniek kan worden omgezet in verschillende doeleinden die het een belangrijk instrument voor het creëren van een individuele stijl in de moderne tijd gemaakt.in de 20e eeuw streefden fotografie en filmmaken ook naar chiaroscuro-effecten. Modernistische fotografen, waaronder Ansel Adams, Edward Weston en W. Eugene Smith, gebruikten vaak chiaroscuro, omdat het contrast van licht en schaduw de formele kwaliteiten van het beeld benadrukte. Andere fotografen die de techniek hebben gebruikt zijn Joseph Koudelka, Lothar Wolleh, Annie Leibovitz, Garry Winogrand en Ralph Gibson., Studiofotografie maakt vaak gebruik van Rembrandt lighting, een techniek die met één licht met een reflector of twee lichtbronnen bedoeld is om de chiaroscuro-effecten van de portretten van de kunstenaar te creëren, vertaald in een modern medium.in de film legden de Duitse expressionisten de nadruk op chiaroscuro, zoals te zien in het kabinet van Dr.Caligari (1920) en Nosferatu (1922), evenals Fritz Lang ‘ s Metropolis (1927).,in Hollywood gebruikte cinematograaf Gregg Toland voor het eerst chiaroscuro in the Life and Death of 9413: A Hollywood Extra (1928) en zijn innovaties in de jaren 1930 informeerden het film noir-genre en maakten hem tot een van de meest gewilde cameramensen. Hij werkte met de meeste van de toonaangevende regisseurs, maar is vooral bekend voor zijn werk aan John Ford ‘S The Long Voyage Home (1940) en Orson Welles’ Citizen Kane. Het creëren van diepe focus composities, Toland gebruikt shadow als een dramatische en picturale apparaat, het definiëren van de achtergrond van de voorgrond., Hij beïnvloedde vele andere cinematografen, waaronder Vittorio Storaro, Vilmos Zsigmond en László Kovács.andere Hollywood-filmmakers die bekend staan om hun gebruik van chiaroscuro zijn William Dieterle, zoals te zien in zijn The Hunchback Of Notre Dame (1939) en The Devil and Daniel Webster (1941). De techniek kwam ook in Europa voor. Sven Nykvist, die aan veel van Ingmar Bergman ‘ s films werkte, gebruikte het zogenaamde tsjiaroscuro-realisme, en de Russische filmmaker Andre Tarkovsky gebruikte tsjiaroscuro in de zwart-witte scènes die hij in Stalker (1979) opnam.