Madame Lelica

begin van de Byzantijnse Kunst en architectuur

om te beginnen: het definiëren van de Byzantijnse periode

De term Byzantijns is afgeleid van het Byzantijnse Rijk, dat zich ontwikkelde uit het Romeinse Rijk. In 330 vestigde de Romeinse keizer Constantijn de stad Byzantion in het huidige Turkije als de nieuwe hoofdstad van het Romeinse Rijk en hernoemde het Constantinopel., Byzantion was oorspronkelijk een oude Griekse kolonie, en de afleiding van de naam blijft onbekend, maar onder de Romeinen werd de naam gelatiniseerd tot Byzantium.in 1555 gebruikte de Duitse historicus Hieronymus Wolf Voor het eerst de term Byzantijnse Rijk in Corpus Historiæ Byzantinæ, zijn verzameling van historische documenten uit die tijd., De term werd populair onder de Franse geleerden in de 17e eeuw met de publicatie van de Byzantijnse du Louvre (1648) en Historia Byzantina (1680), maar werd pas in de 19e eeuw algemeen overgenomen door kunsthistorici, aangezien de kenmerkende stijl van de Byzantijnse architectuur en kunst in mozaïeken, pictogrammen, fresco ‘ s, verlichte manuscripten, kleinschalige sculpturen en emaillewerk werd gedefinieerd.het Byzantijnse Rijk duurde tot 1453 toen Constantinopel werd veroverd door het Turkse Ottomaanse Rijk., Byzantijnse kunst en architectuur worden meestal verdeeld in drie historische perioden: de vroege Byzantijnse periode van ca. 330-730, de middelste Byzantijnse periode van ca. 843-1204 en de Late Byzantijnse periode van ca. 1261-1453. De politieke, sociale en artistieke continuïteit van het Rijk werd verstoord door de iconoclastische controverse van 730-843 en vervolgens, opnieuw, door de periode van de Latijnse bezetting van 1204-1261.het Romeinse Rijk in de periode voorafgaand aan de oprichting van het Byzantijnse Rijk was het Romeinse Rijk de machtigste economische, politieke en culturele macht ter wereld., Een polytheïstische samenleving, de Romeinse religie werd diep geïnformeerd door de Griekse mythologie, als Griekse goden werden aangenomen in de Romeinse mos maiorum, of ” weg van de voorouders,” het zien van hun eigen founding fathers als de bron van hun identiteit en wereldse macht. Tegelijkertijd werd het monotheïsme van het christendom, dat Voor het eerst verscheen in het Romeinse Judea in de 1e eeuw, gezien als een politieke en burgerlijke bedreiging, terwijl het Rijk de godheden van de volkeren die ze veroverden absorbeerde als een manier om de stabiliteit van de burgers te ondersteunen., Keizer Nero stelde de eerste vervolging van christenen in, omdat hij de sekte de schuld gaf van de Grote Brand van Rome in 65, en latere keizers volgden het voorbeeld.In 303 stelde de Romeinse keizer Diocletianus De grote vervolging in, tijdens een tijdperk waarin politieke leiders, waaronder Constantijn, verwikkeld waren in een oorlog, gedreven door concurrerende claims om Diocletianus ‘ opvolger te zijn. Geconfronteerd met een strijd met zijn rivaal Maxentius, de legende vertelt dat Constantijn bekeerd tot het christendom als gevolg van een visioen., Beschreven door de historicus Eusebius, “hij zag met zijn eigen ogen in de hemel een trofee van het kruis die uit het licht van de zon, het dragen van de boodschap, in Hoc Signo Vinces (In dit teken, zult u overwinnen).”Het markeren van de schilden van zijn soldaat met de Chi Rho, een symbool van Christus, Constantijn zegevierde en werd vervolgens keizer., Zijn 313 Edict van Milaan gelegaliseerd de praktijk van het christendom, en in 324, hij verhuisde naar een nieuwe hoofdstad in het Oosten, Constantinopel, om deze provincies te integreren in het rijk, terwijl tegelijkertijd het creëren van een nieuw centrum van kunst, cultuur en leren.vroegchristelijke kunst de vroegchristelijke kunst maakte fresco ‘ s, mozaïeken en paneelschilderijen en maakte gebruik van de stijlen en motieven van de Romeinse kunst en hergebruikte ze voor christelijke onderwerpen., Kunstwerken werden voornamelijk gemaakt in de christelijke catacomben van Rome, waar vroege afbeeldingen van Christus Hem afschilderden als de klassieke “Goede Herder”, een jonge man in klassieke kleding in een pastorale setting. Tegelijkertijd werd betekenis vaak overgebracht door symbolen, en een vroege iconografie begon te ontwikkelen. Toen het Edict van Milaan werd gevolgd door keizer Theophilus I ’s 380 edict waarin het christendom als de officiële religie van het Rijk werd vastgesteld, werden christelijke kerken gebouwd en versierd met fresco’ s en mozaïeken., De klassieke sculpturale traditie werd verlaten, omdat gevreesd werd dat figuren in de ronde te veel aan heidense idolen deden denken. In de eerste twee eeuwen van het Byzantijnse Rijk, zoals de historici Horst Woldemar Janson en Anthony F. Janson schreven, was er ” geen duidelijke grens tussen Vroegchristelijke en Byzantijnse kunst. Oost-Romeinse en West – Romeinse – of, zoals sommige geleerden ze liever noemen, Oost-en West-christelijke-eigenschappen zijn moeilijk te scheiden voor de zesde eeuw.,”

vroege Byzantijnse Kunst en keizer Justinianus I

de bloei van de Byzantijnse architectuur en kunst vond plaats tijdens het bewind van keizer Justinianus van 527-565, toen hij begon aan een bouwcampagne in Constantinopel en, later, Ravenna, Italië. Zijn meest opmerkelijke monument was de Hagia Sophia (537), de naam betekent “heilige wijsheid,” een immense kerk met een enorme koepel en licht gevulde interieur., De vele ramen van de Hagia Sophia, gekleurd marmer, heldere mozaïeken en gouden hoogtepunten werden de standaardmodellen voor de latere Byzantijnse architectuur.voor het ontwerpen van de Hagia Sophia, afgebrand tijdens een vorige rel, gebruikte Justinianus I twee bekende wiskundigen, Isidore van Milete en Anthemius van Tralles. Isidoor onderwees stereometrie, of vaste meetkunde, en natuurkunde en stond bekend om het samenstellen van de eerste collectie van de werken van Archimedes, een klassieke Griekse ingenieur en wetenschapper., Een wiskundige, Anthemius schreef een baanbrekende studie over vaste geometrische vormen en hun relaties, terwijl het schikken van oppervlakken om licht te concentreren op een enkel punt. De twee mannen maakten gebruik van hun kennis van geometrische principes om de grote koepel van de Hagia Sophia te ontwerpen terwijl ze pionierden met het gebruik van pendentieven. De driehoekige steunen op de hoeken van de vierkante basis van de koepel herverdelen het gewicht, waardoor het mogelijk is om de grootste koepel in de wereld te bouwen tot de Sint-Pietersbasiliek koepel, die ook pendentieven, werd voltooid in Rome in 1590.,Justinianus I huurde 10.000 ambachtslieden om de Hagia Sophia te bouwen en te decoreren en richtte in Constantinopel ook talloze ateliers op in iconen, ivoor, emaille, mozaïeken en fresco ‘ s. Zoals kunsthistorici H. W. Janson en Anthony F. Janson schreven, tijdens zijn bewind, “Constantinopel werd de artistieke en politieke hoofdstad van het rijk….De monumenten die hij sponsorde hebben een grandeur die de bewering rechtvaardigt dat zijn tijd een gouden eeuw was.,”Omdat het rijk geografisch gezien het meest uitgestrekt was tijdens Justinianus’ regering, beïnvloedde Byzantijnse kunst en architectuur het moderne Turkije, Griekenland, de Adriatische regio ‘ s van Italië, het Midden-Oosten, Spanje, Noord-Afrika en Oost-Europa. Terwijl andere gebouwen, in het bijzonder zijn Chrysotriklinos, de ontvangstzaal van het keizerlijk paleis, even invloedrijk waren, werd dat gebouw, net als andere vroege gebouwen in Constantinopel, later verwoest. Als gevolg hiervan zijn de beste voorbeelden van vroege Byzantijnse innovatie te zien in Ravenna, Italië.,Justinianus I benoemde zijn protegé Maximianus, een nederig en enigszins impopulair diaken, tot aartsbisschop van Ravenna, waar hij optrad als een soort impliciete regent voor de keizer in Italië. In 547 voltooide Maximianus de bouw van San Vitale, een centrale kerk met een Grieks kruis binnen een plein dat een model werd voor latere architectuur., De ondiepe koepel, geplaatst op een trommel, gebruikt terracotta vormen voor de eerste keer als bouwmateriaal, terwijl het interieur prachtige mozaïeken en heilige voorwerpen, waaronder de troon van Maximianan (Midden 11e eeuw) definieerde de Byzantijnse stijl.het interieur van de Kerk van San Vitale, dat bijna intact is gebleven sinds de inwijding, creëerde een effect van ingewikkelde pracht, met elke centimeter rijkelijk versierd., Grote mozaïeken van de keizer en keizerin gevestigde Byzantijnse compositie en figuratieve technieken, als de realistische afbeeldingen van klassieke kunst werden verlaten ten gunste van een nadruk op iconografische formaliteit. De lange, dunne en bewegingloze figuren met amandelvormige gezichten en brede ogen, frontaal geposeerd, tegen een gouden achtergrond werden de direct herkenbare definitie van Byzantijnse kunst.,

Acheiropoieta en iconen

Acheiropoieta werd vaak gecrediteerd met hedendaagse wonderen. Het beeld van Edessa werd verondersteld te zijn gekomen om de goddelijke hulp van de stad Edessa in zijn 593 verdediging tegen de Perzen. Het centrale beeld van het hoofd van Christus, bekend als de Mandylion in de Byzantijnse traditie, herinnerde aan het beeld van het gezicht van Christus gedrukt op een doek, terwijl hij liep naar de plaats van zijn kruisiging. Gelovigen geloofden dat ze in de aanwezigheid van het goddelijke waren, zoals kunsthistoricus Elena Boerck schreef: “iconen hebben, in tegenstelling tot afgoden, hun eigen agentschap., Het zijn interactieve beelden, waarin het goddelijke aanwezig is.”Niettemin, toen de verering van iconen een dominant kenmerk van het Byzantijnse leven werd, ontwikkelde zich een felle en destructieve theologische discussie.in de 8e eeuw stond het Byzantijnse Rijk onder druk en vaak in oorlog, en in dit gespannen klimaat brak de controverse over de geestelijke geldigheid van iconen uit., Gemotiveerd door de overtuiging dat recente gebeurtenissen, waaronder militaire nederlagen en een vulkaanuitbarsting in de Egeïsche Zee in 726, Gods straf waren voor wat hij noemde, “een ambacht van afgoderij”, verbood keizer Leo III officieel religieuze beelden in 730 en lanceerde een beweging genaamd iconoclasme, wat betekent “breken van iconen.”Langdurige theologische debatten over de goddelijke en menselijke natuur van Christus en een machtsstrijd tussen de keizerlijke staat en de kerk wakkerden de controverse aan., De beeldenstormers vonden dat geen enkele icoon zowel de goddelijke als de menselijke natuur van Christus kon weergeven, en slechts één aspect van Christus overbrengen was een ketterij. Degenen die iconen steunden betoogden dat, in tegenstelling tot afgoden die een valse god afbeelden, de beelden gewoon de vleesgeworden Christus afbeelden en dat de beelden hun autoriteit ontleenden aan Acheiropoieta. Door zich in het debat te mengen, verving de keizer het keizerlijke decreet voor religieuze autoriteit, waardoor de invloed en macht van de kerk werd ondermijnd. Vervolgens onderdrukte de staat op gewelddadige wijze de monastieke geestelijkheid en vernietigde iconen.,

Het era kwam tot een einde met een verandering in imperiale macht. Na de dood van haar man, Keizer Theophilus, in 842, de keizerin Theodora nam de troon en, omdat ze was hartstochtelijk gewijd aan de verering van iconen, riep een raad die icoon verering hersteld en afgezet de iconoclastische geestelijkheid. De gelegenheid werd gevierd op het feest van de orthodoxie in 843, en iconen werden in triomftocht terug gedragen naar de verschillende kerken waaruit ze waren genomen., Niettemin had de iconoclastische controverse een opmerkelijke invloed op de latere ontwikkeling van de kunst, aangezien de concilies die de verering van iconen herstelde ook een gecodificeerd systeem van symbolen en iconografische types formuleerden die ook in mozaïeken en frescoschilderijen werden gevolgd.Midden-Byzantijns 867-1204 het midden-Byzantijnse tijdperk wordt vaak de Macedonische Renaissance genoemd, omdat Basilius I de Macedoniër, gekroond in 867, de universiteiten heropende en literatuur en kunst bevorderde, waardoor de belangstelling voor klassieke Griekse wetenschap en esthetiek werd hernieuwd., Grieks werd opgericht als de officiële taal van het Rijk, en bibliotheken en geleerden samengesteld uitgebreide collecties van klassieke teksten. Photios, de Oecumenische Patriarch van Constantinopel, was niet alleen de leidende theoloog, maar werd door de historicus Adrian Forecue beschreven als “de grootste geleerde van zijn tijd.”Zijn Bibliotheca was een belangrijke compilatie van bijna driehonderd werken van klassieke auteurs, en hij speelde een leidende rol in het zien van de Byzantijnse cultuur als geworteld in de Griekse cultuur., Het resultaat was, zoals Janson en Janson schreven,” een bijna antiquarisch enthousiasme voor de tradities van de klassieke kunst”, weergegeven in werken als het verlichte manuscript, het Parijse Psalter (ca. 900) een boek van Bijbelse Psalmen dat Volledige Pagina ‘ s illustraties uit het leven van Koning David bevatte en dat een meer realistische behandeling van zowel de figuren als het landschap gebruikte.in heel Europa werd de Byzantijnse cultuur en kunst gezien als het hoogtepunt van de esthetische verfijning, en als gevolg daarvan hadden vele heersers, zelfs die politiek antagonistisch waren met het rijk, Byzantijnse kunstenaars in dienst., In Sicilië, dat door de Normandiërs was veroverd, rekruteerde Roger II, de eerste Normandische koning, Byzantijnse kunstenaars en als gevolg daarvan beïnvloedde de Normandische architectuur die zich in Sicilië en Groot-Brittannië ontwikkelde, na de Normandische verovering in 1066, de gotische architectuur grondig. Honderden Byzantijnse kunstenaars waren ook werkzaam in de Basiliek van San Marco in Venetië toen de bouw begon in 1063. In Rusland bekeerde Vladimir van Kiev zich tot de Orthodoxe Kerk na zijn huwelijk met een Byzantijnse prinses. Hij had kunstenaars uit Constantinopel in dienst bij de St., Sophia ‘ s kathedraal bouwde hij in Kiev in 1307. Opmerkelijke voorbeelden van Macedonische Renaissancekunst werden ook gemaakt in Griekenland, terwijl de instroom van Byzantijnse kunstenaars de kunst in heel West-Europa beïnvloedde, zoals blijkt uit de Italiaanse kunstenaar Berlinghiero van Lucca ‘ s Hodegetria (ca. 1230).de Latijnse bezetting 1204-1261 Constantinopel, beroemd om zijn rijkdom en artistieke schatten, werd wreed geplunderd en het Rijk werd in 1204 veroverd door het kruistochten leger en Venetiaanse troepen onder de Vierde Kruistocht., De brute aanval op een christelijke stad en haar inwoners was ongekend, en historici zien het als een keerpunt in de middeleeuwse geschiedenis, het creëren van een blijvende schisma tussen de katholieke en orthodoxe kerken, ernstige verzwakking van het Byzantijnse Rijk en bijdragen aan de latere ondergang toen veroverd door het Turkse Ottomaanse Rijk. Veel opmerkelijke kunstwerken en heilige voorwerpen werden geplunderd, vernietigd of verloren., Sommige werken, zoals de Romeinse bronzen werken van de Hippodroom, werden naar Venetië gebracht waar ze nog steeds te zien zijn, terwijl andere werken, waaronder heilige voorwerpen en altaren, evenals klassieke bronzen beelden, werden omgesmolten, en de bibliotheek van Constantinopel werd vernietigd. Hoewel de Latijnen in 1261 verdreven werden, herstelde Byzantium nooit zijn vroegere glorie of macht.laat-Byzantium 1261-1453 na de Latijnse verovering begon het laat-Byzantijnse tijdperk orthodoxe kerken te renoveren en te restaureren., Echter, toen de Verovering de economie had gedecimeerd en een groot deel van de stad in ruïnes had achtergelaten, gebruikten kunstenaars zuinigere materialen en werden miniatuur mozaïekpictogrammen populair. Het lijden van de bevolking tijdens de verovering leidde In de iconenschilderkunst tot een nadruk op beelden van mededogen, zoals blijkt uit het lijden van Christus. Artistieke vitaliteit verschoven naar Rusland, Bulgarije, Roemenië en Griekenland, waar regionale variaties van de pictogramschildering ontwikkeld. Rusland werd een toonaangevend centrum met de Novgorod School Of Icon Painting, geleid door meester schilders Theophanes de Griek en Andrei Rublev., Byzantijnse kunst beïnvloedde ook de hedendaagse kunst in het Westen, met name de Sienese schilderschool en de internationale gotische stijl, evenals schilders als Duccio in zijn Stroganoff Madonna (1300).Byzantijnse Kunst en architectuur: Concepten, stijlen en Trends

architectonische innovaties

bekend om zijn centrale plangebouwen met gewelfde daken, gebruikte Byzantijnse architectuur een aantal innovaties, waaronder de schubben en de pendentive., De squinch gebruikte een boog bij de hoeken om een vierkante basis om te zetten in een achthoekige vorm, terwijl de pendentive een hoek driehoekige steun die gebogen in de koepel. Het oorspronkelijke architectonische ontwerp van veel Byzantijnse kerken was een Grieks kruis, met vier armen van gelijke lengte, geplaatst binnen een vierkant. Later werden randstructuren, zoals een zijkapel of een tweede narthex, toegevoegd aan de meer traditionele voetafdruk van de kerk., In de 11e eeuw werd het ontwerp van het quincunx-gebouw, dat gebruik maakte van de vier hoeken en een vijfde element dat erboven stond, prominent, zoals te zien is in de Heilige Apostelen in Thessaloniki, Athene, Griekenland. In aanvulling op de centrale koepel, Byzantijnse kerken begonnen toe te voegen kleinere koepels rond het.de Byzantijnse architectuur werd geà nformeerd door Poikilia, een Griekse term die “gemarkeerd met verschillende kleuren” of “bonte” betekent, die in de Griekse esthetische filosofie werd ontwikkeld om te suggereren hoe een complexe en verschillende assemblage van elementen een polysensorische ervaring creëerde., Byzantijnse interieurs, en de plaatsing van objecten en elementen binnen een interieur, werden ontworpen om steeds veranderende en geanimeerde interieur te creëren als licht onthulde de variaties in oppervlakken en kleuren. Bonte elementen werden ook bereikt door andere technieken zoals het gebruik van banden of gebieden van goud en uitgebreid gesneden stenen oppervlakken.

bijvoorbeeld de basket kapitelen in de Hagia Sophia waren zo ingewikkeld gesneden, dat de steen leek te dematerialiseren in licht en schaduw., Sierbanden vervangen lijstwerk en kroonlijsten, in feite afronding van het interieur hoeken, zodat beelden leek te stromen van het ene oppervlak naar het andere. Photios beschreef dit effect aan de oppervlakte in een van zijn preken: “het is alsof men de hemel zelf is binnengegaan met niemand die de weg van welke kant dan ook afsluit, en verlicht werd door de schoonheid in veranderende vormen…stralend rondom als zoveel sterren, Zo is men volkomen verbaasd. Het lijkt erop dat alles in extatische beweging is, en de kerk zelf cirkelt rond.,”

iconografische typen en iconostase

Byzantijnse kunst ontwikkelde iconografische typen die werden gebruikt in iconen, mozaïeken en fresco ‘ s en beïnvloedde Westerse afbeeldingen van heilige onderwerpen. De vroege Pantocrator, wat “almachtig” betekent, portretteerde Christus in majesteit, zijn rechterhand opgeheven in een gebaar van instructie en leidde tot de ontwikkeling van de Deësis, wat “gebed” betekent, waarbij Christus werd getoond als Pantocrator met de Heilige Johannes de Doper en de Maagd Maria, en, soms, bijkomende heiligen, aan weerszijden van hem., De Hodegetria ontwikkelde zich tot de latere iconografische types van de Eleusa, wat tederheid betekent, die de Madonna en het kind Jezus in een moment van aanhankelijke tederheid toonde, en de pelagonitissa, of spelend kind, icoon. Andere iconografische types waren de man van smarten, die zich richtte op het afbeelden van het lijden van Christus, en de Anastasis, die liet zien dat Christus Adam en Eva uit de hel redde. Deze types werden veel invloedrijk en werden ook gebruikt in de westerse kunst, hoewel sommige zoals de Anastasis alleen afgebeeld in de Byzantijnse orthodoxe traditie.,

iconostase, wat “altaarstandaard” betekent, was een term die werd gebruikt om te verwijzen naar een muur bestaande uit iconen die aanbidders van het altaar scheidden. In de Midden-Byzantijnse periode evolueerde de iconostase van de vroeg-Byzantijnse Tempelhof, een metalen scherm dat soms werd opgehangen met iconen, tot een houten muur bestaande uit panelen van iconen. Met drie deuren die een hiërarchisch doel hadden, gereserveerd voor diakenen of kerkelijke notabelen, strekte de muur zich uit van vloer tot plafond, maar liet een ruimte aan de top, zodat aanbidders de liturgie rond het altaar konden horen., Enkele van de meest bekende Iconostases werden ontwikkeld in de late Byzantijnse periode in de Slavische landen, zoals te zien is in Theophanes de Griekse iconostase (1405) in de Kathedraal van de Annunciatie in Moskou. Een gecodificeerd systeem regelde de plaatsing van de iconen gerangschikt op basis van hun religieuze belang.,

Novgorod School Of Icon Painting

De Novgorod School Of Icon Painting, opgericht door de Byzantijnse kunstenaar Theophanes de Griek, werd de belangrijkste school van het late Byzantijnse tijdperk, haar invloed duurde tot na de val van het Byzantijnse Rijk in 1453. Theophanes ‘ werk stond bekend om zijn dynamische kracht door zijn penseelwerk en zijn opname van meer dramatische scènes in iconen, die meestal alleen werden afgebeeld in grootschalige werken., Hij wordt verondersteld Andrei Rublev te hebben onderwezen die de meest gerenommeerde icoonschilder van het tijdperk werd, beroemd om zijn vermogen om complexe religieuze gedachten en gevoelens over te brengen in subtiel gekleurde en emotioneel evocatieve scènes. In de volgende generatie experimenteerde de toonaangevende iconenschilder Dionysius met evenwicht tussen horizontale en verticale lijnen om een dramatischer effect te creëren., Beïnvloed door Italiaanse kunstenaars uit de vroege Renaissance die in Moskou waren aangekomen, wordt zijn stijl, bekend om zijn pure kleur en langwerpige figuren, soms aangeduid als “Moskovietmaniëerisme”, zoals te zien is in zijn iconenreeks voor de Kathedraal van de Dormition (1481) in Moskou.in de Byzantijnse tijd werd de sculpturale traditie van Rome en Griekenland in wezen verlaten, omdat de Byzantijnse kerk van mening was dat sculpturen in de ronde heidense idolen zouden oproepen; Byzantijnse kunstenaars waren echter pioniers in reliëfsculpturen in ivoor, meestal gepresenteerd in kleine draagbare objecten en gewone objecten., Een vroeg voorbeeld is de troon van Maximianan (ook wel de troon van Maximianus genoemd), gemaakt in Constantinopel voor de aartsbisschop Maximianus van Ravenna voor de inwijding van San Vitale. Het werk verbeeldde Bijbelse verhalen en figuren, omgeven door decoratieve panelen, in verschillende diepten uitgehouwen, zodat de bijna driedimensionale behandeling in sommige panelen contrasteerde met de meer ondiepe tweedimensionale behandeling van anderen.in de Midden-Byzantijnse periode stond ivoren houtsnijwerk bekend om zijn elegante en delicate details, zoals te zien in het Harbaville-drieluik (Midden 11e eeuw)., Als gevolg van de hernieuwde belangstelling van de Macedonische Renaissance voor klassieke kunst, schilderden kunstenaars figuren met meer natuurlijk vloeiende draperieën en contrapostoposes. Byzantijns ivoren houtsnijwerk werd zeer gewaardeerd in het Westen, en als gevolg daarvan oefenden de werken een artistieke invloed uit. De Madonna Enthroned (1280-1290) van de Italiaanse kunstenaar Cimabue, een werk dat voorafgaat aan het gebruik van diepte en ruimte in de Italiaanse Renaissance, is voornamelijk gebaseerd op Byzantijnse conventies.,latere ontwikkelingen-na de Byzantijnse Kunst en architectuur gedurende de bijna duizend jaar, beïnvloedde het Byzantijnse tijdperk de Islamitische architectuur, de kunst en architectuur van de Karolingische Renaissance, Normandische architectuur, gotische architectuur en de internationale gotische stijl. Toen het Turkse Ottomaanse Rijk Constantinopel in 1453 veroverde en het Istanbul hernoemde, kwam het Byzantijnse Rijk tot een einde. Niettemin bleef de Byzantijnse stijl in Griekenland en in Oost-Europa en Rusland worden gebruikt, waar een” Russisch-Byzantijnse ” stijl zich in de architectuur ontwikkelde.,in het midden van de jaren 1800 onderging Rusland een Byzantijnse opleving, ook wel het Neo-Byzantijnse genoemd, die werd opgericht als de officiële stijl voor kerken door Alexander II van Rusland, die regeerde van 1885-1891. Na de Russische Revolutie van 1917 emigreerden een aantal architecten naar de Balkan, waar kerken in de Byzantijnse stijl werden gebouwd tot na de Tweede Wereldoorlog., De verering van iconen, en het schilderen ervan, is nog steeds een opmerkelijk kenmerk van het orthodoxe geloof, omdat Orthodoxe huishoudens een ruimte hebben gewijd aan iconen, en kerken, bekend om hun afbeeldingen, aanbidders van heinde en verre trekken.,Byzantijnse iconen bleven een invloed uitoefenen en werden gebruikt voor meer traditionele religieuze beelden, zoals Luigi Crosio ’s late 19e-eeuwse weergave van Lady of Refuge, een populair beeld onder katholieken, maar ook herkaderd binnen de moderne kunst in werken zoals Natalia Goncharova’ s The Evangelists (1911) en andere Russische futuristen van die tijd., In het bijzonder exposeerde de Russische Suprematistische schilder Kazimir Malevich zijn radicaal abstracte zwarte vierkant (1915) in de hoek van de kamer, een ruimte die traditioneel gereserveerd was voor religieuze iconen en aangeduid werd als de “rode hoek.”Zoals de Russische schrijver Tatjana Tolstaya schreef over deze radicale daad, “in plaats van rood, zwart (nul kleur); in plaats van een gezicht, een holle uitsparing (nul lijnen); in plaats van een icoon – dat wil zeggen, in plaats van een raam naar de hemel, in het licht, in het eeuwige leven – somberheid, een kelder, een luik naar de onderwereld, eeuwige duisternis.,”Door de traditionele Byzantijnse icoon te ondermijnen, hoopte Malevich commentaar te geven op de sombere staat van moderniteit.hedendaagse interpretaties van de stijl

hedendaagse kunstenaars die werken in Byzantijnse stijlen en onderwerpen zijn onder andere de Russische Maxim Sheshukov, de Roemeense Ioaanse paus, de Amerikaanse architect Andrew Gould, Iconograaf Peter Pearson, de Canadese beeldhouwer Jonathan Pageau en de Oekraïense Angelika Artemenko. De Archimandriet, of priester-monnik, Zenon Theodor werd geprezen voor zijn 2008 schilderijen in St., Nicholas Cathedral, in Wenen, Oostenrijk, terwijl de Griekse kunstenaar Fikos Byzantijnse muurschilderingen en iconen combineert met zijn interesse in straatkunst, stripboeken en graffiti in wat hij noemt “hedendaagse Byzantijnse schilderkunst. In Amerika wordt de in Brooklyn gevestigde Alfonse Borysewicz “een van de belangrijkste religieuze kunstenaars sinds de Franse katholieke Georges Rouault” genoemd door kunsthistoricus Gregory Wolfe.