Het is een serie schilderijen waar tinten blauw elk stuk domineren en de stemming die deze werken doordringt is er een van diepe melancholie.
hoewel ze soms somber en sentimenteel lijken, zijn de schilderijen die tijdens Picasso ‘ s blauwe periode zijn gemaakt in werkelijkheid diep poëtische uitdrukkingen van armoede, kwetsbaarheid, ernstige depressie en kwetsbaarheid.
veel van de onderwerpen zijn de armen en verschoppelingen van de samenleving. De schilderijen in deze serie zijn somber, maar bevatten eindeloze lagen van schoonheid en menselijkheid.,rekening houdend met alle verschillende fasen van Picasso ’s evolutie als kunstenaar, zou men kunnen stellen dat geen enkele andere periode in Pablo Picasso’ s lange en fascinerende carrière zoveel emotioneel gewicht en menselijke complexiteit bevat op dezelfde manier als Picasso ‘ s Blauwe Periode (1901-1904).het zou heel ongebruikelijk zijn om iemand tegen te komen die nog nooit van de Spaanse kunstenaar Pablo Picasso had gehoord. De werken van Picasso zijn zo wijdverbreid over de hele wereld, en zijn invloed zo immens, dat de meeste mensen bepaalde beelden te binnen schieten als ze de naam Pablo Picasso horen.,
vaak zijn de beelden die in de verbeelding worden opgeroepen surrealistische, kubistische portretten van verschillende objecten en interessante gezichten. Voor velen denken ze misschien aan het beroemde schilderij, Guernica, uit 1937. Anderen denken misschien nog aan iets van voor die kubistische periode.iets lichter en zachter, zoals een van de vele werken uit Picasso ‘ s Rozentijd (1904-1906) toen hij opmerkelijke werken schilderde als Boy with a Pipe in 1905 (Garçon à la pipe) en zijn portret van Gertrude Stein in 1906.
het precieze tijdstip en de plaats waarop de blauwe periode begon is onzeker., Echter, wat bekend is, is dat het begin plaatsvindt op ongeveer hetzelfde moment dat Picasso ervaren een persoonlijk trauma dat een diepe en langdurige depressie uitgelokt. De blauwe periode begon in Spanje in het voorjaar van 1901, of misschien in Parijs later dat jaar. In februari 1901 was Pablo Picasso midden in een reis door Spanje, en zijn goede vriend, Spaanse kunststudent en dichter Carlos Casagemas was in L ‘ Hippodrome Café in Parijs.,de twee jonge mannen waren samen op reis geweest, maar Casagemas keerde alleen terug naar Parijs, met een gebroken hart vanwege zijn onbeantwoorde liefde voor een getrouwde vrouw genaamd Germaine Gargallo Florentin. Op een avond in Parijs, tijdens een diner met Germaine en een groep vrienden in L ‘ Hippodrome, verloor Casagemas zichzelf aan de drank. Rond negen uur die avond trok hij een revolver en schoot Germaine neer voordat hij het pistool op zichzelf richtte en zichzelf in het hoofd schoot. Gelukkig schampte de kogel alleen Germaine ‘ s tempel en ze overleefde het. Carlos Casagemas, slechts 20 jaar oud, niet.,hoewel Picasso zelf niet aanwezig was bij de verschrikkelijke gebeurtenis die die avond plaatsvond in L ‘ Hippodrome Café, liet het incident hem geschokt zijn, en het tragische verlies van zijn vriend had een belangrijke invloed op zijn kunst in de dagen en maanden die volgden. Picasso keerde terug naar Parijs en zonk in een diepe depressie. Hij sliep in de kamer waar Casagemas verbleef, bracht tijd door met dezelfde groep vrienden en raakte zelfs romantisch betrokken bij Germaine.
Er was geen manier om te ontsnappen aan constante herinneringen van zijn verloren vriend. Er ontstond een dramatische verandering in zijn werk., Later zei hij: “toen ik me realiseerde dat Casagemas dood was, begon ik Blauw te schilderen.”Picasso maakte verschillende monochromatische schilderijen in verschillende tinten blauw, sporadisch opgewarmd door andere kleuren. Terwijl deze blauw-getinte stukken een sterke en duidelijke weerspiegeling waren van innerlijke angst, boden ze ook een blik in iets anders.veel van Picasso ‘ s werken uit de Blauwe Periode zijn grimmige afbeeldingen van vergeten of afgedankte leden van de samenleving, waarvan hij veel verzamelde uit de gevangenissen, straten en goten van Parijs; bedelaars, straat egels en prostituees., Een ervaring die van grote invloed was op zijn werken uit de blauwe periode was een bezoek aan een vrouwengevangenis. Veel van de proefpersonen zijn eenzame figuren: alleenstaande moeders, de oude, broze, blinde en uitgemergelde. Maar vele andere zijn postume afbeeldingen van zijn dierbare overleden vriend, Carlos Casagemas.de dood van Casagemas (La Mort De Casagemas) werd geschilderd in 1901, dus behorend tot Picasso ‘ s blauwe periode, maar zonder de dominante, sterk blauwe variaties. Echter, als de kijker kijkt naar het gezicht van arme Casagemas in rust in zijn kist, de emotionele resonantie is bijna voelbaar., Het verdriet en de horror die de kunstenaar probeert te verwerken en uitdrijven met zijn kunst is onmiskenbaar. Terwijl veel van de schilderijen met sterkere blauwe tinten een soort stille rouw overbrengen, is de dood van Casagemas een luide en gekwelde kreet van verdriet.
In een ander olieverfschilderij uit datzelfde jaar, Evocation, The Burial of Casagemas, heeft de kleur blauw het doek overgenomen. Binnen dit schilderij vinden twee scènes plaats. In de onderste helft, is de alledaagse, aardse rite van een begrafenis. Casagemas, begraven in de grond, wordt omringd door rouwenden., Hun lichamen zijn slungelig, gevouwen, sommigen houden hun gezichten in hun handen terwijl anderen elkaar omhelzen in de bekende fysieke uitingen van verdriet. Boven staat de hemel open om Casagemas te verwelkomen. Een gekruisigde ruiter te paard, symbolisch voor de Hemelvaart van de ziel, zweeft over het toneel en trekt het oog van de kijker naar het heldere witte paard. Het is een ontroerende uitdrukking van de laatste wensen van de kunstenaar voor zijn vriend die is overleden.verschillende werken uit de Blauwe Periode herdenken Casagemas, maar misschien wel de meest uitdagende en betoverende daarvan is La Vie, of het leven, geschilderd in 1903., Geheel samengesteld in verschillende blauwe tinten, wiegt een vrouw een baby terwijl ze tegenover een naakte jonge vrouw staat die een man omhelst, die een representatie is van Casagemas. Op de achtergrond zijn twee schilderijen te zien, een met een paar in nood, en een andere met een eenzame, verkreukelde man, blijkbaar de kunstenaar zelf. Casagemas stapt naar voren, een hand gebaren naar het kind. Terwijl Picasso nooit een poging deed om het schilderij te begrijpen, stelde hij: “een schilderij spreekt voor mij uit zichzelf, wat heeft het toch voor zin om uitleg te geven?,”toch zijn er een aantal aspecten van het stuk die duidelijk kunnen worden geïdentificeerd. Casagemas is actief, gebaren, en communiceren. Hij heeft een minnaar in de naakte vrouw die hem dichtbij houdt. Er zijn beelden van nabijheid en familiale liefde, alsof de kunstenaar kan zijn verbeeld een ander resultaat voor zijn vriend, een met geliefden en familie, en het leven.een ander van Picasso ‘ s beroemdste werken uit de Blauwe Periode is het schilderij, De Oude gitarist (1903). Treurig en monochromatisch, de oude gitarist beeldt een dunne, verwaande man gebogen over zijn grote gitaar., De bruine kleur van het instrument is het enige contrast tegen het blauwe dat de rest van het doek domineert. Misschien zou dit kunnen suggereren dat de gitaar, die zich onderscheidt van de rest van de scène, een lichtpuntje is, een middel tot troost in het leven van de eenzame man. De ogen van de Oude man zijn gesloten, wat wijst op blindheid. Maar het symboliseert ook een afkeer van de wereld op de gebruikelijke manier bekijken, alsof deze bedelaar met zijn muziek een visie bezit die verder reikt dan de alledaagse wereld., Blindheid, of schijnbaar blinde individuen die werden gemarginaliseerd of op een of andere manier blijvende ontbering zijn een gemeenschappelijk thema dat door Picasso ‘ s Blauwe Periode werken Loopt. Schilderijen als the Blind Man ‘ s Meal (1903) en The Sougal Repast (1904) verkennen stemmingen en beelden die vergelijkbaar zijn met de oude gitarist.
een eigenschap die interessant is om op te merken over de oude gitarist is het spookachtige gezicht van een vrouw net boven het oor van de gitarist. Door de blauwgrijze tinten van het haar van de Oude man, verschijnt ze vaag. Dit is eigenlijk een overblijfsel van een verlaten Picasso werk dat hij overschilderde., Het fantoombeeld leidde tot verder onderzoek, en het werd vervolgens röntgenfoto ‘ s gemaakt, waarbij werd ontdekt dat een portret van een zittende jonge vrouw die een kind verzorgde zich verborg onder de olieverf die de oude gitarist tot stand bracht.hoewel Casagemas in zijn kist het begin van Picasso ‘ s Blauwe Periode markeerde, zou men kunnen stellen dat de oude gitarist de meest iconische van deze fase in de carrière van de artiest is., Het vertegenwoordigt perfect het monochromatisch blauw dat het kenmerk van deze periode was, maar ook de stemming en het onderwerp; de afgeplatte vormen, de sympathieke weergave van de onderdrukten, het vinden van menselijkheid en schoonheid in onderwerpen die veel leden van de samenleving lelijk of vergeetbaar zouden hebben geacht, draagt een grote emotionele weerklank. En voor Picasso zelf kan dit stuk ook een bijzondere betekenis hebben gehad, want het markeerde een keerpunt in zijn carrière enkele jaren later., In 1926 werd de oude gitarist overgenomen door een Amerikaans museum in Chicago, waardoor het de eerste museumaanwerving was van een Picasso schilderij door een museum ter wereld voor een permanente collectie. Gelukkig was het slechts de eerste van vele.zoals veel van zijn voorgangers en tijdgenoten maakte Pablo Picasso verschillende zelfportretten gedurende zijn carrière. Al deze gelijkenissen zijn opmerkelijk om te bestuderen, want elk toont een progressie niet alleen in artistieke stijl en volwassenheid, maar een soortgelijke evolutie binnen de kunstenaar zelf als mens., Zelfportret 1901 geeft een glimp van Picasso aan het begin van de Blauwe Periode. Als deze periode begon met de dood van Casagemas, zou ook kunnen worden gezegd dat de periode werd gebouwd op de basis van dit zelfportret.
in dit schilderij kijken we naar een jonge man van 20 jaar oud. Echter, het uiterlijk lijkt te zijn dat van een veel oudere man. De hoge kraag van zijn winterjas is dichtgeknoopt tot aan zijn gezicht. Zijn gezicht is bleek en lomp, de uitdrukking onder zijn schrale baard intens somber., Het portret toont de somberheid van zijn leven in deze periode; de armoede, het verlies en de harde, koude, Parijse winter. Picasso onthult en legt zijn moeilijkheden en emotionele leed bloot, maar behoudt toch een kenmerkende sfeer van waardigheid, ondanks de eenzaamheid en droefheid die hij draagt.
Wat Pablo Picasso tijdens zijn blauwe periode bereikte was iets dat op dat moment volledig ongekend was. Al zijn schilderijen uit 1901-1903 leken bijna alsof hij met azuurblauwe glazen de wereld begon te bekijken., Dit was het resultaat van een oefening in het creëren van scènes in omstandigheden met weinig licht, maar deze kleuring en arcering creëert ook een macabere mystiek binnen de schilderijen, die een gevoel van dood en melancholie geeft. In de loop van zijn leven maakte Picasso schilderijen en andere kunstwerken in verschillende stijlen. Velen kunnen worden gegroepeerd op basis van stemming, kleurenschema, onderwerp, gebruik van ruimte en compositie, maar geen andere groepering onderscheidt zich meer dan die welke behoren tot de Blauwe Periode., Hoewel hij vaak het werk van de kunstenaars die hij bewonderde, zoals El Greco of Van Gogh, kon nabootsen, slaagde Picasso er toch in om geheel originele kunstwerken te produceren. Dit vermogen om stijlen en methoden van andere schilders te imiteren, terwijl het creëren van zijn eigen baanbrekende werk was een eigenschap uniek voor Picasso.in 1904 was Picasso ‘ s evolutie als kunstenaar in een nieuwe fase gekomen, en zijn Rozenperiode begon, die duurde tot 1906. Het was in die tijd dat zijn schilderijen een helderder, vrolijker toon aannamen., In tegenstelling tot de stemmingen, kleur en het onderwerp van zijn Blauwe Periode schilderijen, Picasso ‘ s Rose periode afgebeeld clowns, acrobaten, harlekijnen, en circusartiesten. Deze reeks komische personages worden weergegeven in warme tinten van oranje en roze. Aan het begin van de Rozenperiode ging Picasso een relatie aan met een Boheemse kunstenaar genaamd Fernande Olivier., Deze lichtere toon en stijl werd niet alleen sterk beïnvloed door de warmte van zijn romantische relatie, maar was ook een weerspiegeling van zijn leven in Parijs in die tijd, dat was bruisend en levendig met kleurrijke, Boheemse circuscultuur. In feite, talloze overblijfselen van die Rose periode personages en Picasso ‘ s creatieve, Boheemse Parijs (het gebied van Montmartre, vooral) is nog steeds te zien tijdens het wandelen over de rues.men kan zich voorstellen dat de diepe depressie van de Picasso, die zijn blauwe periode inspireerde, aan het begin van De Roze periode was gekomen en eindigde., Helaas is dit niet het geval, want zijn melancholische emotionele toestand duurde geruime tijd, niet volledig verdwenen tot ergens in de buurt van het begin van zijn Kubisme periode. Terwijl men zich de intensiteit van zijn rouw en angst alleen maar kan voorstellen als men de serie schilderijen uit Picasso ‘ s Blauwe Periode bekijkt, is er nog steeds iets universeels in de beelden weergegeven in die sombere tinten blauw waar bijna iedereen zich mee kan identificeren. De gevoelens van verlies en eenzaamheid kunnen door iedereen worden begrepen., Niet alleen spreken deze schilderijen van individuele droefheid, maar de pathos afgebeeld in de beelden van bedelaars, prostituees, en arme, blinde, wanhopige mensen zijn een grimmige spiegel van de tijd dat Picasso leefde in, en hoewel hij waarschijnlijk niet voorspelde, de vertrapten die nog steeds bestaat in de tinten van blauw vandaag.