Madame Lelica

gedurende het Baroktijdperk ontstonden nieuwe ontwikkelingen in de muziek in Italië, waarna het tot 20 jaar duurde voordat ze algemeen werden overgenomen in de rest van de Westerse klassieke muziekpraktijk. Zo schakelden Italiaanse componisten rond 1730 over op de galantstijl, terwijl Duitse componisten zoals Johann Sebastian Bach tot 1750 grotendeels in de barokstijl bleven schrijven.,>1680-1700

vroege barokmuziek (1580-1650)bewerken

iv Claudio Monteverdi in 1640

de Florentijnse Camerata was een groep humanisten, musici, dichters en intellectuelen uit de late Renaissance Florence die samenkwamen Onder het beschermheerschap van graaf Giovanni De Bardi om trends in de kunst, met name muziek en drama, te bespreken en te begeleiden., Met betrekking tot muziek baseerden ze hun idealen op een perceptie van klassiek (vooral Oudgrieks) muzikaal drama dat discours en oratie waardeerde. Dienovereenkomstig verwierpen ze het gebruik van polyfonie (meerdere, onafhankelijke melodische lijnen) en instrumentale muziek door hun tijdgenoten, en bespraken ze oude Griekse Muziekinstrumenten als monodie, die bestond uit een solozang begeleid door een kithara (een oud getokkeld strijkinstrument). De vroege realisaties van deze ideeën, waaronder Jacopo Peri ’s Dafne en L’ Euridice, markeerden het begin van de opera, die een katalysator was voor barokmuziek.,wat de muziektheorie betreft, vertegenwoordigt het wijdverbreide gebruik van figured bass (ook bekend als thorough bass) het groeiende belang van harmonie als lineaire onderbouwing van polyfonie. Harmonie is het eindresultaat van contrapunt, en figured bas is een visuele representatie van die harmonieën vaak gebruikt in muzikale uitvoering. Met figured bas, nummers, accidentals of symbolen werden geplaatst boven de baslijn die werd gelezen door klavecimbel spelers of pijp organisten (of luitisten)., De nummers, voortekens of symbolen die aan de toetsenist worden aangegeven welke intervallen boven elke basnoot moeten worden afgespeeld. De keyboardspeler improviseerde een akkoord voor elke basnoot. Componisten begonnen zich bezig te houden met harmonische progressies, en gebruikten ook de Tritonus, gezien als een onstabiel interval, om dissonantie te creëren (het werd gebruikt in het dominante zevende Akkoord en het verminderde akkoord)., Er was ook belangstelling voor harmonie onder bepaalde componisten in de Renaissance, met name Carlo Gesualdo; maar het gebruik van harmonie gericht op tonaliteit (een focus op een muzikale toonaard die de “huisnoot” van een stuk wordt), in plaats van modaliteit, markeert de verschuiving van de Renaissance naar de Barok. Dit leidde tot het idee dat bepaalde sequenties van akkoorden, in plaats van alleen noten, een gevoel van sluiting aan het einde van een stuk kon bieden—een van de fundamentele ideeën die bekend werden als tonaliteit.,door deze nieuwe aspecten van de compositie te integreren, bevorderde Claudio Monteverdi de overgang van de muziekstijl uit de Renaissance naar die van de Barok. Hij ontwikkelde twee individuele stijlen van compositie-het erfgoed van de Renaissance polyfonie (prima pratica) en de nieuwe basso continuo techniek van de Barok (seconda pratica). Met basso continuo speelde een kleine groep muzikanten de baslijn en de akkoorden die de begeleiding van een melodie vormden., De basso continuo groep zou meestal gebruik maken van een of meer keyboardspelers en een luit speler die de baslijn zou Spelen en improviseren de akkoorden en verschillende basinstrumenten (bijvoorbeeld, bas viol, cello, contrabas) die de baslijn zou spelen. Met het schrijven van de opera ’s L’ Orfeo en L ‘ incoronazione di Poppea onder andere, bracht Monteverdi veel aandacht aan dit nieuwe genre. Deze Venetiaanse stijl werd handig naar Duitsland gebracht door Heinrich Schütz, wiens diverse stijl zich ook ontwikkelde tot de daaropvolgende periode.

idiomatische instrumentale texturen werden steeds prominenter., Met name de stijl luthé—het onregelmatig en onvoorspelbaar breken van akkoordenschema ‘ s, in tegenstelling tot de regelmatige patronen van gebroken akkoorden—die sinds het begin van de 20e eeuw style brisé wordt genoemd, werd door Robert Ballard, in zijn luitboeken van 1611 en 1614, en door Ennemond Gaultier als een consistente textuur in de Franse muziek vastgesteld., Deze idiomatische luitbeeldvorming werd later overgebracht naar het klavecimbel, bijvoorbeeld in de klavecimbelmuziek van Louis Couperin en Jean-Henri D ‘ Anglebert, en bleef een belangrijke invloed hebben op de klavecimbelmuziek gedurende de 18e en vroege 19e eeuw (in bijvoorbeeld de muziek van Johann Sebastian Bach en Frédéric Chopin).

Middle barok music (1630-1700)Edit

De opkomst van het gecentraliseerde Hof is een van de economische en politieke kenmerken van wat vaak het tijdperk van het absolutisme wordt genoemd, gepersonifieerd door Lodewijk XIV van Frankrijk., De stijl van het paleis, en het Hof systeem van manieren en kunsten die hij koesterde werd het model voor de rest van Europa. De realiteit van de stijgende kerk-en staatspatroon creëerde de vraag naar georganiseerde publieke muziek, zoals de toenemende beschikbaarheid van instrumenten de vraag naar kamermuziek creëerde, dat is muziek voor een klein ensemble van instrumentalisten.een voorbeeld van een hofcomponist is Jean-Baptiste Lully. Hij kocht patenten van de monarchie om de enige componist van opera ’s voor de Franse koning te zijn en om te voorkomen dat anderen opera’ s opvoeren., Hij voltooide 15 lyrische tragedies en liet onvoltooide Achille et Polyxène achter. Lully was een vroeg voorbeeld van een dirigent; hij zou de tijd verslaan met een grote staf om zijn ensembles bij elkaar te houden.muzikaal stelde hij de door strijkers gedomineerde norm voor orkesten niet vast, die geërfd werd van de Italiaanse opera, en de karakteristieke Franse vijfstemmige dispositie (violen, violen-in hautes-contre, tailles en quintes maten—en basviolen) werd gebruikt in het ballet vanaf de tijd van Lodewijk XIII., Hij introduceerde dit ensemble echter in het lyrisch theater, waarbij de bovenste delen vaak werden verdubbeld door blokfluiten, fluiten en hobo ‘ s, en de bas door fagotten. Trompetten en pauken werden vaak toegevoegd voor heroïsche taferelen.de middelste barokperiode in Italië wordt bepaald door de opkomst van de vocale stijlen van cantate, oratorium en opera tijdens de jaren 1630, en een nieuw concept van melodie en harmonie dat de status van de muziek verhoogde tot een van gelijkheid met de woorden, die voorheen als bij uitstek werd beschouwd., De bloemige, coloratura monodie van de vroege Barok maakte plaats voor een eenvoudiger, meer gepolijste melodische stijl. Deze melodieën werden opgebouwd uit korte, cadentieel afgebakende ideeën, vaak gebaseerd op gestileerde danspatronen uit de sarabande of de courante. Ook de harmonieën zouden eenvoudiger kunnen zijn dan in de vroege barokke monodie, om op een lichtere manier uitdrukking te laten zien op de snaar en crescendos en diminuendos op langere noten., De bijbehorende baslijnen waren meer geïntegreerd met de melodie, waardoor een contrapuntische equivalentie van de delen ontstond die later leidde tot de inrichting van een initiële bas anticipatie op de aria melodie. Deze harmonische vereenvoudiging leidde ook tot een nieuw formeel instrument van de differentiatie van recitatief (een meer gesproken deel van opera) en aria (een deel van opera dat gezongen melodieën gebruikte)., De belangrijkste vernieuwers van deze stijl waren de Romeinen Luigi Rossi en Giacomo Carissimi, die voornamelijk componisten waren van respectievelijk cantates en oratoria, en de Venetiaan Francesco Cavalli, die voornamelijk operacomponist was. Later belangrijke beoefenaars van deze stijl onder Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi, en Alessandro Stradella.,Arcangelo Corelli wordt herinnerd als invloedrijk voor zijn prestaties aan de andere kant van de muzikale techniek—als violist die viooltechniek en—pedagogie organiseerde-en in puur instrumentale muziek, in het bijzonder zijn voorspraak en ontwikkeling van het concerto grosso. Terwijl Lully aan het hof was genesteld, was Corelli een van de eerste componisten die op grote schaal publiceerde en zijn muziek in heel Europa liet uitvoeren., Net als bij Lully ‘ s stilisering en organisatie van de opera, is het concerto grosso gebouwd op sterke contrasten—secties wisselen af tussen die gespeeld door het volledige orkest, en die gespeeld door een kleinere groep. Dynamiek was “terrasvormig”, dat wil zeggen met een scherpe overgang van luid naar zacht en weer terug. Snelle secties en langzame secties werden naast elkaar geplaatst. Tot zijn leerlingen behoort Antonio Vivaldi, die later honderden werken componeerde op basis van de principes van Corelli ‘ s triosonates en concerti.,in tegenstelling tot deze componisten was Dieterich Buxtehude geen hofmuzikant, maar kerkmusicus, die de posten bekleedde van organist en Werkmeister aan de Marienkirche te Lübeck. Zijn functie als Werkmeister bestond uit het optreden als secretaris, penningmeester en bedrijfsleider van de kerk, terwijl zijn functie als organist bestond uit het spelen voor alle belangrijke diensten, soms in samenwerking met andere instrumentalisten of vocalisten, die ook door de kerk werden betaald., Geheel buiten zijn officiële kerkelijke taken organiseerde en regisseerde hij een concertserie, bekend als de Abendmusiken, met uitvoeringen van sacrale dramatische werken die door zijn tijdgenoten werden beschouwd als het equivalent van opera ‘ s.

Frankrijk:

• Denis Gaultier
• Jean-Henri d ‘ Anglebert
• Jacques Champion de Chambonnières
• Louis Couperin

Late barokmuziek (1680-1750)bewerken

het werk van George Frideric Handel, Johann Sebastian Bach en hun tijdgenoten, waaronder Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau, Georg Philipp Telemann en anderen brachten de barok tot zijn hoogtepunt.

• , ook bekend onder de naam,bepaalde grote)
• Giuseppe Torelli (concert Alleen)

Frankrijk:

• François Couperin
• André Campra

Breder adoptionEdit

Italië:

• Giovanni Bononcini
• Antonio Vivaldi
• Tomaso Albinoni
• Benedetto Marcello
• Francesco Geminiani
• Peter Smith
• Giovanni Battista Pergolesi
• Nicola Porpora
• Giuseppe Tartini
• Francesco Maria Veracini

Proliferatie

• Erdmann Neumeister
• Estienne Roger, L’estro armonico
• een Bezoek aan Italië, en.,g. Johann Kuhnau, Johann David Heinichen, Gottfried Heinrich Stölzel
• Italianen in het buitenland, waaronder Domenico Scarlatti, Antonio Caldara, Antonio Lotti, Peter Towers

Frankrijk:

• Jean-Philippe Rameau
• Joseph Bodin de Boismortier
• Frans in het buitenland: bijv., Louis Marchand

Centraal-Europa:

• Johann Georg Pisendel
• Georg Philipp Telemann
• Johann Sebastian Bach
• Johann Friedrich Fasch
• Jan Dismas Zelenka
• Johann Joseph Fux
• Christoph Graupner
• Johann David Heinichen
• Silvius Leopold Weiss
• Duitsers in het buitenland, bijvoorbeeld, George Frideric Händel, Johann Adolf Scheibe

Overgang naar de Klassieke eraEdit

Galant muziek:

• Johann Mattheson
• Jean-Marie Leclair
• Johann Joachim Quantz
• Johann Adolf Hasse
• Carl Heinrich Graun
• Giovanni Battista Sammartini
• Baldassare Galuppi

Bach ‘ s oudere zonen en leerlingen:

• Wilhelm Friedemann Bach
• Carl Philipp Emanuel Bach (empfindsamer Stil)
• Johann Gottlieb Goldberg

Mannheim school:

• Johann Stamitz