elk jaar proberen de redactie van LensCulture werk van fotografen te ontdekken en te publiceren waarvan we hopen dat het u zal inspireren en prikkelen. We doorzoeken voortdurend de hele wereld op zoek naar krachtige foto ‘ s en series; kunstenaars met boeiende, unieke ideeën; en evenementen die kunstenaars die werken in dit universele, belangrijke medium zullen markeren en stimuleren.,

de redacteuren in ons team hebben diverse ervaringen en smaken, en deze verscheidenheid betekent dat we alle soorten fotografisch werk publiceren gemaakt door beoefenaars over de hele wereld. Soms worden we aangetrokken tot het publiceren van compromisloze fotojournalistiek; op andere momenten, ons tijdschrift bevat cutting-edge conceptueel werk, beeldende kunst projecten, portretten, straatfotografie, of boeiende visuele verhalen die gemakkelijk categoriseren tarten.,favoriete functies en heeft een indrukwekkend scala van genres, de onderwerpen en de media: een bijzonder zwart-wit serie van de Australische outback geïnspireerd door de jacht naar goud; een review van een krachtige en verontrustende visie op het leven (en foltering) in Guantanamo Bay; de zeer persoonlijke verhaal achter een serie portretten die worstelen met identiteit en ras in Zuid-Afrika; een tentoonstelling review dat ons dwingt om te overwegen de dreigende toekomst van kunstmatige intelligentie; en een serie neergeschoten door een soldaat en fotograaf die op poëtische wijze documenten leven op een afgelegen buitenpost in de niet-herkende Nagorno-Karabach Republiek.,

we hebben in 2017 honderden artikelen, recensies en interviews gemaakt en gepubliceerd, maar elk van deze projecten werd uitgekozen vanwege de kracht van zijn visie en zijn boeiende, vaak unieke benadering van zijn onderwerp. We denken dat deze artikelen zijn de moeite waard een andere look-duik in en geniet.,

—De editors van LensCulture

na © Danna Singer

als het een oceaan regende

veel mensen vinden het vanzelfsprekend dat ze “zichzelf kunnen oprapen” en het leven beter kunnen maken voor zichzelf, maar voor een groot deel van Amerika is dat gewoon niet waar. Deze serie van Danna Singer gaat in op de persoonlijke verhalen van een arbeidersgemeenschap (van de fotograaf zelf) in New Jersey.,

Ingeblikte Haring © Areg Balayan

MOB (Militaire Mobilisatie) Gezien vanaf de Binnenkant

Dit van invloed serie, de 2e plaats series winnaar van de LensCulture Blootstelling Awards 2017, biedt een intiem kijkje in het leven van een externe grens buitenpost in de niet-herkende Nagorno-Karabach Republiek door de ogen van een soldaat (en fotograaf), die had “geen keuze tussen het geweer en een camera…maar nog steeds foto’ s nam.,”

Floating Seahorse, Dubai, januari 2017. © Nick Hannes

brood en circussen: Dubai ’s extravagante tegenstellingen

Hoe is het om te fotograferen in een van’ s werelds meest exclusieve en PR-bewuste steden? Hoofdredacteur Alexander Strecker interviewde Nick Hannes, een voormalig fotojournalist die een tragere documentaire benadering gebruikt om door te dringen in de “parallelle wereld” die Dubai is., Dit project werd vervolgens opgepikt en gepubliceerd door nieuwsmedia over de hele wereld.

Alex Hibbert en Mahershala Ali. Foto van David Bornfriend, met dank aan A24

the Photographic Inspiration Behind Moonlight, 2016 ‘ s Best Picture

het uiterlijk van de bekroonde film Moonlight werd sterk beïnvloed door fotografen als Earlie Hudnall, Jr.en Viviane Sassen., Alexander Strecker nam contact op met Moonlight ‘ s cinematograaf, James Laxton, om meer te leren over de verrassende maar vormende invloed die nog steeds fotografie had op deze Oscar-winnende film.

Grizzly Peak at Claremont Drive, 2011 © John Chiara

California

John Chiara ’s unique process—hij maakt enorme one-of-a-kind prints met behulp van enorme handgebouwde camera’ s-resulteert in sculpturale beelden die weelderig, humeurig en magisch zijn., Dit oeuvre van Chiara, Californië, drukt rechtstreeks vanuit het leven op fotopapier en trekt de kijker naar het unieke, atmosferische Californische landschap. Jim Casper sprak met Chiara voor een enthousiast en breed gesprek dat zich verdiept in het proces van de fotograaf, ideeën over geheugen en plaats, en meer.

Bester I, Mayotte, 2015. © Zanele Muholi., Met dank aan Stevenson, Kaapstad/Johannesburg en Yancey Richardson, New York

Brave Beauties: Zanele Muholi on Self-Portrait donkere leeuwin.”Zelfbewust en vragend, de portretten zijn ernstige reflecties op Muholi’ s plaats in het genre van de portretkunst.,

Rook Pauze, Kamp-Amerika © Debi Cornwall

Welkom bij Camp-Amerika

Een uitgebreide review van een verrassend nieuw boek over de rechten van de mens wreedheden in het AMERIKAANSE detentiecentrum in Guantánamo Bay; de beoordeling is gevolgd door een interview met Debi Cornwall, de fotograaf die deze verhalen aan het licht.,

Raissa, Medford, Massachusetts, 2009 © Rania Matar

Foto ‘ s uit Beiroet en Boston: Vrouwen Over grenzen heen

Libanon en Amerika zijn een wereld apart—of zijn ze dat? Rania Matar fotografeert jonge vrouwen die wonen in landen die duizenden kilometers van elkaar verwijderd zijn—en toch verlichten haar onthullende foto ‘ s de overeenkomsten die vrouwen aan elkaar binden., In deze functie praat Matar met redacteur Coralie Kraft over haar foto ‘ s, die de waargenomen grenzen van natie, religie en status doorkruisen.

Skogar #3622, 2015 © Boomoon

Landscape and Solitude

Zuid-Koreaanse fotograaf voor beeldende kunst boomoon heeft al meer dan vier decennia een lange en diep betrokken relatie met het medium fotografie., De laatste jaren heeft zijn werk ogenschijnlijk betrekking gehad op Landschappen—maar zijn beelden zijn eigenlijk een middel om te mediteren op waarneming en het zelf. In deze filosofische uitwisseling herkauwt Boomoon de sociale, mentale en creatieve grenzen die zijn praktijk hebben beïnvloed.

I. & F., Catania, Sicily, Italy, August 2017 © Daniel Castro Garcia

Foreigner

Deze buitengewone serie gaat veel verder dan het algemeen bewustzijn van de migrantencrisis te verspreiden en biedt in plaats daarvan haar onderwerpen (of beter nog, medewerkers) een platform voor genuanceerde, authentieke zelfrepresentatie. Redactieassistent Winifred Chiocchia voerde dit doortastende interview uit met Daniel Castro Garcia, winnaar van het W. Eugene Smith Fund van dit jaar.,

Uit de serie “Zaido” © Yukari Chikura

Zaido

het Gevoel stilstaand en gebroken na het verlies van een geliefde, Yukari Chikura gevolgd instructies die haar in een droom: “Op een donkere dag, mijn overleden vader kwam naar me toe. ‘Ga naar een dorp verborgen in diepe sneeuw waar ik lang geleden woonde,’ fluisterde hij tegen me. Als in een droom volgde ik zijn instructies en stapte op de trein naar een afgelegen dorp.”Daar vond ze betekenis in 1300 jaar geschiedenis en ritueel., Steidl publiceert deze serie in 2018 als boek.

Halkidiki, Noord-Griekenland. © Kostas Kapsianis

een gemeenschappelijk verhaal

in Griekenland, de vaak gestelde vraag, ” Waar kom je vandaan?”reikt naar een diepere en meer resonante ruimte dan in andere culturen. “Waar is je dorp?”is een veel voorkomende vraag. Met andere woorden: “Wat zijn je wortels?”Als een historische economische crisis traditionele vormen van erfenis ontwortelt, wat gebeurt er dan met de nationale identiteit?, Een beschouwing van erfgoed en voorouderlijke banden in het oude land van Griekenland.

Uit de serie “De Oorspronkelijke New Yorkers” © Haruka Sakaguchi

De Originele New Yorkers

New York is al lang een stad van immigranten, van een nieuw begin, van constante verandering—maar het huidige tempo waarin lange tijd bewoners zijn gedwongen is alarmerend., Deze serie, van fotograaf Haruka Sakaguchi, geeft een stem aan inheemse New Yorkers die vooral getroffen zijn door gentrificatie.

Skopje, Macedonië © Dragana Jurisic

YU: Het Verloren Land

“i call ik ben zelf een balling en niet een expatriate, want ik kan niet terug ‘naar huis’ zelfs als ik zou willen. Het recht om Joegoslavische te zijn werd mij ontzegd, de nationaliteit waarmee ik me al sinds mijn geboorte identificeerde., Nu, meer dan twintig jaar na het begin van de oorlog (en), voel ik me afstandelijk genoeg om mijn eigen herinneringen aan zowel de plaats als de gebeurtenissen die ik heb meegemaakt veilig te herinneren en in twijfel te trekken.”Fotograaf Dragana Jurisic worstelt met de wijdverbreide ontkenning van haar land en nationaliteit.,

uit de serie “My Stealthy Freedom” © Marinka Masséus

My Stealthy Freedom: Women in Iran

elke dag weerstaat een groot aantal Iraanse vrouwen repressie en voert ze kleine daden van verzet uit—met hun hoofddoek te laag of met uitdagend felle kleuren. In deze portretten, gemaakt door Marinka Masséus, spreken dappere individuen vrij over dit groeiende verzet.,

op de vijfde verjaardag, 2016 © Mayumi Suzuki

Het herstel zal

de tsunami van 2011 in Japan vernietigde Mayumi Suzuki ‘ s huis, decimeerde haar vaders fotostudio, en nam het leven van haar ouders. Na de ramp pakte ze de camera van haar vader—beschadigd door water, maar nog steeds functioneel—en creëerde een ontroerend eerbetoon aan haar verloren familie door middel van onvolmaakte, maar krachtige foto ‘ s.,

Untitled from Horizon Series © Martin Venesky, Barbara Levine

Horizon

“‘Place’ is iets we dragen met ons—een samenvatting van onze innerlijke herinneringen in kaart gebracht op het huidige landschap als we het doorkruisen.”Verleden en heden vervagen samen in deze inventieve, bekroonde fotografische samenwerking tussen kunstenaars Martin Venesky en Barbara Levine.,

November 2008, Sevastopol, de Krim / Oekraïne © Justyna Mielnikiewicz

Blijven Werken, ongeacht Wat: Leren over Leven Door middel van Visual Storytelling

Voor documentaire fotograaf Justyna Mielnikiewicz, 15 jaar hardnekkig het nastreven van persoonlijke projecten resulteerde in één van de fotografie meest gewaardeerde awards: de W. Eugene Smith Fonds Subsidie., Leer meer over de opmerkelijke vasthoudendheid die nodig is om zinvol werk te produceren in dit uitgebreide interview over het aanpakken van langetermijnprojecten als documentaire fotograaf.

uit de serie “ijsvissers” © Aleksey Kondratyev

ijsvissers

ondanks Kazachstan de moderne hoofdstad, veel van de burgers van het land houden vast aan overblijfselen van hun nomadische afkomst., Vissen op de bevroren rivier in de diepten van de winter, de vissers zich te beschermen tegen het barre weer met geborgen stukken plastic, samen gepatched uit afgedankte verpakkingen of rijst zakken die u kunt vinden buiten markten verkopen westerse, Chinese en Russische goederen. Een conceptuele blik op deze gangbare praktijk.

Four Clouds © Trevor Paglen. Met dank aan de artiest + Metro Pictures, New York.,

een dringende blik op hoe kunstmatige intelligentie de wereld zal zien

gedurende bijna twee eeuwen hebben we over fotografie gedacht als een onderneming van mensen, voor mensen. Maar wat gebeurt er als machines beginnen te fotograferen? Wat gebeurt er als machines beginnen te zien? Een scherp overzicht van Trevor Paglen ‘ s recente tentoonstelling, “A Study of Invisible Images”, een show die deze vragen en meer aanpakt.,

Zelfportret, Tim © Amiko Li

Maiden Voyage

fotograaf Amiko Li tekent afbeeldingen samen die “tokkelde op de harp van een jonge romantische kunstenaar met scherpe oren,” om schrijver Tim Davis te citeren. Een opvallend sfeervolle serie die een onderscheidende en verleidelijke wereld bouwt rond de visie van een jonge fotograaf en pijn heeft van het gevoel een jonge volwassene te zijn.,

From “Me and Me” © Wenjun Chen and Yanmei Jiang

Me and Me

de relatie tussen twee kunstenaars—Wenjun Chen en Yanmei Jiang—is gevangen in een set van kunstzinnige, handgemaakte fotoboeken die documenteren hoe een paar van verweven individuen cultiveren van een gedeeld, creatief leven. Een emotionele fotoserie die de creatie, het leven en de groei van een relatie documenteert.,

een watermeloen, in tweeën gesplitst, zit langs de kant van de weg © Tim Eastman

Oorlogsburgers: aan de frontlijnen van Oekraïne in het midden van het door oorlog verscheurde Oekraïne gaat het leven verder-zoveel als het kan, wanneer de velden gevuld zijn met mijnen, vindt er 48 uur per keer beschietingen plaats en zijn banen moeilijk te vinden. Een project gefotografeerd door Tim Eastman dat het dagelijkse leven beschrijft van mensen die gedwongen zijn in een oorlogsgebied te leven.,

From “Cat Person” © Elinor Carucci, courtesy The New Yorker

Elinor Carucci On the “Cat Person” Photographp Elinor Carucci gaf ons een kijkje achter de schermen bij het fotograferen van een opdracht voor The New Yorker en gaf haar ideeën over het werken als vrouw in de kunstwereld. Haar foto heeft een reeks reacties geïnspireerd, een ambivalentie die resoneert met het grotere gesprek over seksuele intimidatie en mishandeling die zich in de VS voordoet.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *