inhoudsopgave:
- vrouwelijke kunstenaars die de kunstwereld veranderden
- ontmoet 20 invloedrijke vrouwelijke kunstenaars
vrouwelijke kunstenaars die de kunstwereld veranderden
gedurende de studie van de kunstgeschiedenis hebben mannelijke kunstenaars. Al generaties lang maakt slechts een select aantal vrouwelijke kunstenaars deel uit van het typische College kunstgeschiedenis curriculum, waardoor veel aspirant vrouwelijke kunstenaars zich afvragen: “waar zijn alle grote vrouwelijke kunstenaars?,”Er zijn vele redenen waarom vrouwen tot voor kort niet de bijval hebben gekregen die ze verdienen. Tot 1860 mochten vrouwen geen kunstscholen bezoeken of hun werk tonen op de salontentoonstellingen van die dag, en zelfs als ze dat konden, was dat op beperkte basis. Helaas, toen meer en meer vrouwen deelnamen aan de elite kunstacademies en hun werk begonnen te tonen, werd veel ervan ondergewaardeerd of over het hoofd gezien. met het begin van de vrouwenbeweging in de jaren zestig kregen steeds meer vrouwelijke kunstenaars de erkenning die ze verdienden., Vandaag wordt de geschiedenis van de kunst opnieuw onderzocht en worden de kunstenaars die aan de kant van de weg vielen nu opgenomen en ontvangen lofbetuigingen voor hun bijdragen aan de evolutie van de kunst.
Maak kennis met 20 invloedrijke vrouwelijke kunstenaars
we hebben een lijst samengesteld waarvan we denken dat ze enkele van de belangrijkste vrouwelijke kunstenaars van vroeger en nu zijn. Het spijt ons dat we niet de ruimte hebben om alle vrouwen op te nemen die de belangrijke kunststromingen door de tijd heen hebben verrijkt. Als we één van je favorieten vergeten zijn, dan verontschuldigen we ons., Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) was een vrouw die in de jaren 1700 een professionele portretkunstenaar was. Om een vrouw te zijn die de officiële portretkunstenaar was van de Koningin van Frankrijk was ondenkbaar. Toch was Louise Elisabeth Vigée Le Brun beiden. Madame Le Brun is vooral bekend om haar zeer vleiende portretten van de rijken en elite in de Rococo en neoklassieke stijl., Tijdens haar leven maakte ze ongeveer 660 portretten en 220 landschappen, waarvan sommige hangen in beroemde musea als het Louvre, de Hermitage Museum, London ‘ s National Gallery en het Metropolitan Museum of Art.
bron
Rosa Bonheur (1822-1899)
Rosa Bonheur werd in de 19e eeuw algemeen erkend als de beroemdste vrouwelijke schilder in Frankrijk. Haar faam kwam van haar adembenemende schilderijen van dieren, vooral paarden en vee., Rosa had meer geluk dan de meeste meisjes die droomden om kunstenaars te worden op het moment, omdat haar vader, Oscar-Raymond Bonheur, was een gevestigde schilder en gaf lessen aan zijn dochter, terwijl het stimuleren van haar streven naar kunst als een carrière.
Source
Mary Cassatt (1844-1926)
Mary Cassatt was een lid van de beroemde groep van mannelijke impressionisten en werd bekend om haar mooie portretten van vrouwen, kinderen en huiselijk leven., Cassatt, een Amerikaanse schilder die in Frankrijk woonde, liet zich inspireren door het licht, de patronen, de Japanse Prentkunst en de intimiteit van de familie, die te zien is in haar schilderijen en prenten. Haar schilderijen zijn zeer gewaardeerd en hangen in particuliere collecties en in ‘ s werelds grootste musea. Ze is een inspiratie geweest voor zowel mannelijke als vrouwelijke schilders die na haar kwamen.
bron
Georgia O ‘Keeffe (1887-1986)
Georgia O ‘Keeffe’ s kunst is te zien op alles, van beroemde museummuren tot kalenders, mokken en T-shirts., Ze is waarschijnlijk de meest bekende vrouwelijke Amerikaanse kunstenaar die ooit heeft geleefd. Door verschillende kunstcritici uitgeroepen tot de” moeder van het Amerikaanse Modernisme”, blijft haar erfenis van abstracte kunstwerken kunstenaars van onze tijd beïnvloeden. Ze is vooral bekend om haar grote en Provocerende bloemen en schedel schilderijen, maar haar werk strekt zich uit tot amerikaanse westerse landschappen tot New York City wolkenkrabbers.,
bron
Lyubov Popova (1889-1924)
Deze Russische avant-garde kunstenaar was haar tijd vooruit als een van de eerste vrouwelijke leiders in de Cubo-futuristische beweging ontwikkeld in Rusland. Deze beweging combineerde de Italiaanse futuristische stijl met het Franse Kubisme. Van daaruit verkende ze de Suprematistische beweging, die rond 1913 in Rusland tot stand kwam. De basis was het gebruik van geometrische vormen, zoals vierkanten, rechthoeken en cirkels. Naast haar iconische schilderijen, is ze ook bekend om haar stoffen prints, boekomslagen en posters.,
bron
Alma Thomas (1891-1978)
tijdens de burgerrechtenbeweging in de Verenigde Staten viel het kunstwerk van Alma Thomas op als een baken van hoop en optimisme. Deze Afro-Amerikaanse kunstenaar wijdde haar leven aan haar kunst na 36 jaar les te hebben gegeven. Haar opkomst naar faam omhooggeschoten toen haar kleurrijke expressionistische schilderijen werden tentoongesteld in het Whitney Museum of Art en ze werd de eerste vrouwelijke Afro-Amerikaanse om er een solo-tentoonstelling te houden., Haar werken hangen in het Witte Huis en zijn tegenwoordig te zien in het Smithsonian American Art Museum.
bron
Tamara de Lempicka (1898-1980)
het werk van de Poolse kunstenaar Tamara de Lempicka valt op als het belichaam van de Art Deco stijl. Haar zelfportretten en vrouwenmodellen belichamen de elegantie van een tijdperk met een moderne twist in hun buisvormige vormen. Ze gebruikte heldere, glanzende kleuren in haar kenmerkende portretten van de rijke Franse aristocraten waarvoor ze het meest bekend is., Vandaag de dag is haar werk te zien op prestigieuze locaties als het Metropolitan Museum of Art In New York City, het Musée des Beaux-Arts de Nantes in Frankrijk, en het National Museum of Women in the Arts in Washington D. C.
bron
Frida Kahlo (1907-1954)
wanneer we praten over beroemde kunstenaars, de naam Frida Kahlo is altijd bovenaan de lijst., Haar werken leggen de cultuur van haar thuisland, Mexico, vast, terwijl ze tot nadenken stemmen als onderzoeken van de belangrijke vragen over geslacht, klasse en ras, wat slechts een van de vele redenen is waarom ze nog steeds zo populair is vandaag. Met felle kleuren en een volkskunst, surrealistische stijl, Frida Kahlo creëerde kunstwerk geïnspireerd door de natuur en Mexicaanse artefacten, evenals het schilderen van tal van zelfportretten en portretten van anderen. Ze wordt beschouwd als een belangrijke invloed door veel van de hedendaagse vrouwelijke kunstenaars.,
Source
Louise Bourgeois (1911-2010)
Louise Bourgeois was ook een getalenteerd schilder en graficus. Ze genoot een lange carrière, die een aanzienlijke hoeveelheid werk opleverde. Deze Frans-Amerikaanse kunstenaar verkende vele thema ‘ s door middel van haar kunst, waaronder familie, seksualiteit, en de dood. Ze wordt niet geassocieerd met een bepaalde kunstgroep, maar haar werk wordt door velen behandeld als feministische en surrealistische kunst.,
bron
Gwendolyn Knight (1913-2005)
iemands cultuur en familiegeschiedenis kunnen een grote inspiratie zijn voor hun kunst. Dit was het geval met Gwendolyn Knight. Gedurende het grootste deel van haar carrière richtte deze invloedrijke schilder zich op de Afro-Amerikaanse cultuur en geschiedenis. Ze schilderde portretten, stadsscènes, landschappen en stillevens in olieverf, aquarel en gouache. Later in haar carrière schakelde Gwendolyn Knight over op etsen en monoprints van dieren in een lyrische stijl als reactie op haar gevoelens over Afrikaanse dans en theater.,
bron
Mira Schendel (1919-1988)
Mira Schendel is een Braziliaanse hedendaagse kunstenaar uit de 20e eeuw en is zowel bekend om haar aandacht voor het oppervlak van haar werk als voor het onderwerp. Ze gebruikte vaak rijstpapier voor haar delicate potloodtekeningen. Ze was ook schilder, dichter en beeldhouwer, wiens werk werd geïnspireerd door taal en poëzie. Ze gebruikte letters, woorden en zinnen die doen denken aan Haiku in haar Monotype prints, tekeningen, en aquarel schilderijen.,
bron
Helen Frankenthaler (1928-2011)
Helen Frankenthaler onderscheidt zich als een van de belangrijkste bijdragen aan de evolutie van de naoorlogse Amerikaanse kunst. Meer dan 60 jaar lang exposeerde deze abstract expressionistische schilder haar werk en beïnvloedde het kunstwerk van generaties schilders. Haar claim op roem is haar unieke methode om het doek in dunne kleurlagen te kleuren. Hoewel ze voornamelijk in oliën werkte, experimenteerde ze later in haar leven met acryl., Tot aan haar dood bleef Frankenthaler relevante nieuwe werken produceren en beïnvloedt het werk van hedendaagse kunstenaars nog steeds.
bron
Yayoi Kusama (1929 -)
Yayoi Kusama wordt beschouwd als een belangrijke invloed op moderne kunstenaars, waaronder Andy Warhol. Haar werken omvatten beeldhouwkunst, installatie en schilderijen, maar ook film, Mode en literatuur. Als conceptuele kunstenaar infiltreert ze feminisme, popart en abstract impressionisme in haar werk.,
Source
Faith Ringgold (1930- )
Faith Ringgold is niet bang om de moeilijke onderwerpen, waaronder feminisme, politiek en activisme, aan te pakken in haar kleurrijke abstracte schilderijen, quilts, sculpturen van gemengde media en kinderboeken. Haar felgekleurde werken zijn narratieve representaties van haar overtuigingen met inspiratie uit verleden en heden historische gebeurtenissen.,
Source
Judy Chicago (1939 -)
Judy Chicago is een feministische kunstenaar en is vooral bekend door haar collaboratieve installaties die geboorte, creatie en vrouwenrollen door de geschiedenis heen vertegenwoordigen. Ze was de oprichter van het eerste feministische kunstprogramma in de Verenigde Staten en blijft een activiste in vrouwenrechten en kunstonderwijs. Ze heeft invloedrijke artikelen en boeken geschreven en de vrouwenbeweging gestimuleerd met haar beroemdste werk, The Dinner Party—een viering van de prestaties van de meest gewaardeerde vrouwen uit de geschiedenis., Het wordt beschouwd als een premier feministisch kunstwerk in de Verenigde Staten.
bron
Howardena Pindell (1943- )
Deze Amerikaanse schilder en mixed-media kunstenaar behandelt feminisme, racisme, slavernij en uitbuiting door middel van haar abstracte schilderijen, ingewikkelde collages, videotekeningen en proceskunst, die zich richt op het creatieve proces zelf over het eindresultaat. Ze gebruikt een verscheidenheid aan technieken en materialen in haar gevarieerde werken.,
bron
Marina Abramovich (1946 -)
Marina Abramovich, een beroemde Servisch-Amerikaanse schilder en performancekunstenaar, nodigt waarnemers uit om deel te nemen aan het verkennen van de grenzen van de geest en het lichaam. Naast haar performance kunst gebruikt ze haar eigen lichaam als canvas om de pijn en de beperkingen van het menselijk lichaam te confronteren in wat bekend staat als body art. Ze wordt erkend als een van de belangrijkste provocerende en belangrijke artistieke presenties van onze tijd.,
bron
Tracey Emin (1963 -)
Deze veelzijdige Britse kunstenaar gebruikt verschillende media om zichzelf uit te drukken, waaronder tekenen, schilderen, beeldhouwen, neontekst, genaaid applique, sculptuur, film en fotografie. Veel van haar werk is autobiografisch. Haar rebelse stijl komt natuurlijk naar deze kunstenaar die werd beschouwd als een activistische kunstenaar van de jaren 1980 toen ze exposeerde met een groep bekend als The Young British Artists. Tegenwoordig is ze een koninklijke academicus bij de Royal Academy of Arts.,
bron
Toba Khedoori (1964 -)
Toba Khedoori is een Australische artiest van Iraakse afkomst. Haar grimmige en gedetailleerde mixed-media en olieverfschilderijen op grote met was beklede vellen papier gebruiken ruimte en alledaagse voorwerpen, zoals een tegelvloer, open haard of verfrommeld papier, om de kijker aan te moedigen om aandacht te besteden aan en na te denken over hoe we elk bewegen door de wereld. Haar werken hangen in veel belangrijke galeries en musea, zoals het Museum of Modern Art in NYC, het Los Angeles County Museum of Art en het Weense Albertina.,
bron
Kara Walker (1969 – )
door haar gebruik van grote, zwart papier gesneden silhouetten en tekeningen nodigt Kara Walker kijkers van haar kunst uit in de wereld van de slavernij en de Afrikaanse geschiedenis in Amerika. Veel van haar werken beschrijven de brutaliteit van slavernij. Hoewel ze het meest bekend is om haar schilderijen, is ze ook een invloedrijk beeldhouwwerk, waarvan het monumentale werk, volledig gemaakt van suiker in de oude Domino suikerfabriek in Brooklyn, New York, waarin een zwarte vrouw als Sfinx wordt afgebeeld, een van haar belangrijkste werken is.,
bron
Het aantal vrouwelijke kunstenaars dat een stempel heeft gedrukt op de kunstwereld is groot en gevarieerd. We hopen dat deze blik op sommige we houden zal u inspireren om te verkennen en meer te ontdekken. Een geweldige plek om te beginnen met zoeken is op het internet, waar je het leven en de kunst van vrouwen van over de hele wereld te ontdekken. Er is geen betere manier om gemotiveerd te zijn om te creëren dan door het onderzoeken van die grote kunstenaars die voor ons kwamen en degenen die blijven hun ambacht vandaag de dag beheersen. We willen graag weten wie je favoriete vrouwelijke artiest is!,