Madame Lelica

actrice Louise Brooks in 1926, met bobbeld haar onder een cloche hoed

Parijs zette de modetrends voor Europa en Noord-Amerika. De mode voor vrouwen ging over loslaten. Vrouwen droegen de hele dag jurken, elke dag. Dagjurken hadden een drop taille, dat was een riem rond de lage taille of heup en een rok die overal hing van de enkel aan de knie, nooit boven. Daywear had mouwen (lang tot midden biceps) en een rok die recht was, geplooid, hank zoom, of gelaagd., Haar werd vaak bobde, het geven van een jongensachtige blik.de kledingmode veranderde met de veranderende rol van vrouwen in de samenleving, met name met het idee van nieuwe mode. Hoewel de Society matrons van een bepaalde leeftijd conservatieve jurken bleven dragen, werd de sportkleding gedragen door toekomstgerichte en jongere vrouwen de grootste verandering in de naoorlogse Mode. De buisvormige jurken van de ‘ tieners had zich ontwikkeld tot een soortgelijk silhouet dat nu droeg kortere rokken met plooien, verzamelt, of spleten om beweging mogelijk te maken. De meest memorabele modetrend van de Roaring Twenties was ongetwijfeld “the flapper” look., De flapper jurk was functioneel en platte de buste lijn in plaats van te accentueren.

De rechte lijn chemise bekroond met de nauwsluitende cloche hoed werd het uniform van de dag. Vrouwen “bobbed”, of knippen, hun haar kort om te passen onder de populaire hoeden, een radicale beweging in het begin, maar standaard tegen het einde van het decennium. Met low-Taille Jurken met volheid aan de zoom konden vrouwen letterlijk hun hielen schoppen in nieuwe dansen zoals De Charleston. In 1925 ontstonden” shift ” – Type Jurken zonder taille., Aan het einde van het decennium werden jurken gedragen met rechte lijfjes en kragen. Tucks aan de onderkant van de lijfjes waren populair, evenals mes-geplooide rokken met een zoom ongeveer een centimeter onder de knie.in de wereld van de kunst werd Mode sterk beïnvloed door kunststromingen zoals het surrealisme. Na de Eerste Wereldoorlog zag de populaire kunst een langzame overgang van de weelderige, rechtlijnige abstracties van art nouveau Decoratie naar de meer gemechaniseerde, gladde en geometrische vormen van art deco., Elsa Schiaparelli is een belangrijke Italiaanse ontwerper van dit decennium die sterk werd beïnvloed door de “beyond the real” Kunst en opgenomen in haar ontwerpen.

de juiste kleding voor vrouwen werd afgedwongen voor ochtend -, middag-en avondactiviteiten. In het begin van het decennium, rijke vrouwen werden nog steeds verwacht om te veranderen van een ochtend naar een middag jurk. Deze middag of “thee toga’ s “waren minder vorm-passend dan avond toga’ s, gekenmerkt lange, vloeiende mouwen, en waren versierd met sjerpen, bogen, of kunstbloemen in de taille., Voor avondkleding werd de term “cocktailjurk” in Frankrijk uitgevonden voor Amerikaanse klanten. Met de ” nieuwe vrouw “kwam ook de”drinkende vrouw”. De cocktailjurk was gestyled met een bijpassende hoed, handschoenen en schoenen. Wat zo uniek was aan de cocktailjurk was dat het niet alleen tijdens cocktailuren (6 en 8 uur) kon worden gedragen, maar door de accessoires correct te manipuleren en te stylen, kon het passend worden gedragen voor elk evenement van 3 uur tot de late avond. Avondjurken waren meestal iets langer dan theejurken, in satijn of fluweel, en versierd met kralen, steentjes of franje.,

Accessoiresedit

een van de belangrijkste accessoires in de jaren ‘ 20 was de Cloche Hat. “In 1926 verklaarde Vogue ‘The Bob Rules’, slechts 9 jaar nadat de invloedrijke danseres, Irene Castle, haar haar had geknipt. Dit trending topic inspireerde een 1920 kort verhaal van F. Scott Fitzgerald, genaamd Bernice Bobs Her Hair, en vele editorials in zwang door het decennium.”Het bob-kapsel paste perfect bij het losse en rechte silhouet van de tijd. Tijdens dit tijdperk Vogue gaf krediet aan deze nieuwe cut voor het immense succes van de hoed business., Nieuwe kapsels betekende nieuwe gestileerde hoeden, daarom was er een nieuwe rage voor hoeden. De cloche hoed en de bob zijn eigenlijk voor elkaar gemaakt.

sieraden waren minder opvallend. Sieraden was veel minder uitgebreid, en begon met behulp van ‘romantische’, meer natuurlijke vormen. De Art Nouveau beweging van 1890-1910 inspireerde de meeste van de natuurlijke vormen en geometrische vormen van de sieraden in de jaren 1920. “esthetische strakke lijnen werden geïnspireerd door ontwerpen gevonden in industriële machines. Een belangrijke invloed van dit modernisme was de invloedrijke Bauhaus-beweging, met haar filosofie van vorm volgende functie., Contrasterende texturen en kleur waren ook in de mode. Voorbeelden van veranderende smaak in het ontwerp waren het gebruik van diamanten die worden gezet tegen onyx of trans lucide vitrines en amethisten naast elkaar gezet tegen ondoorzichtig koraal en jade.”Hoewel geometrische vormen en schoner gevormde sieraden waren nu een trend, een van de belangrijkste stukken was de lange touw parel ketting. De lange touw parel ketting was een handtekening faux stuk dat werd overal verkocht op het moment. Het was goedkoop en eenvoudig in de garderobe van een vrouw., “Hoewel geteisterd door cycli van boom, depressie en oorlog, sieraden ontwerp tussen de jaren 1920 en 1950 bleef zowel innovatief en glamoureus. Scherpe, geometrische patronen vierden het machinetijdperk, terwijl exotische creaties geïnspireerd door het Nabije en Verre Oosten suggereerden dat sieradenmode echt internationaal waren.”

schoenen waren eindelijk zichtbaar in de jaren 1920. voorheen bedekten lange kledingstukken schoenen, zodat ze geen belangrijk onderdeel waren van de damesmode. Schoenen werden door iedereen gezien en speelden een belangrijke rol in de jaren 1920. vrouwen hadden allerlei schoenen voor allerlei evenementen., Van huisschoenen, wandelschoenen, dansschoenen, sportschoenen tot zwemschoenen. De schoenindustrie werd een belangrijke industrie die de manier waarop we vandaag schoenen kopen veranderde. Schoenen werden gemaakt in standaard maten perfect om te bestellen van mode catalogi om de buurt Boetiek. In het begin van de jaren twintig waren Mary Janes nog steeds populair uit het vorige tijdperk, hoewel ze de weg vrij maakten voor de uitvinding van vele andere schoenen., De T-strap hiel was een variant van de Mary Jane, met dezelfde basis met de toevoeging van een riem gaan rond de hiel en naar beneden naar de top van de schoen die eruit zag als een T. ook, “de bar schoen die vastgemaakt met een riem en een enkele knop werd populair tijdens de jaren 1920. het werd gedragen met de nieuwe korte rokken en was praktisch voor hun krachtige stijl van dansen.”the influence of jazzEdit

“The Jazz Age”, een term bedacht door F. Scott Fitzgerald, was een uitdrukking die gebruikt werd om de massale populariteit van jazzmuziek tijdens de jaren 1920 weer te geven., Zowel jazzmuziek als dans markeerden de overgang van de archaïsche maatschappelijke waarden van het Victoriaanse tijdperk naar de komst van een nieuwe jeugdige modernistische samenleving. Jazz verwierf veel van zijn populariteit door zijn waargenomen exotisme, van zijn diepe Afrikaanse roots tot zijn melodieuze en soulvolle ritme. De muziek zelf had een heel verleidelijk effect op de nieuwe jeugdige samenleving en werd gezien als de puls van de jaren 1920 vanwege haar spontaniteit. Met nieuwe muziek ontstond nieuwe dans. Jazzdansen, zoals De Charleston, vervingen de slow waltz. Paul Whitman populariseerde jazz dans., In feite zijn jazzmuziek en dans verantwoordelijk voor de oorsprong van de iconische term “flapper”, een groep nieuwe sociaal onconventionele dames. Toen dansers De Charleston deden, leek de snelle beweging van de voeten en het zwaaien van de armen op de slagbewegingen van een vogel. Jazzmuziek leidde tot de behoefte om te dansen, en dans leidde tot de behoefte aan nieuwe kleding, vooral voor vrouwen om gemakkelijk te dansen zonder te worden ingesnoerd.

dansen zoals De Charleston en de Black Bottom in het bijzonder creëerden een behoefte aan een revival in vrouwen avondkleding vanwege de dynamische en levendige manier van deze jazzdansen., Jurk en rok zomen werden korter om het lichaam gemakkelijker te bewegen. Bovendien, decoratieve versieringen op jurken zoals franje draden zwaaide en jingled in sync met de beweging van het lichaam. Tot slot spiegelt het gebruik van glanzend en sierlijk textiel het licht naar het tempo van jazzmuziek en dans. Jazzmuziek en zijn waargenomen exotische aard had zowel een flamboyante invloed op de mode, terwijl zowel vorm en functie in het achterhoofd.

Jazz en zijn invloed op mode reikte nog verder, met zowel jazz-als dansmotieven die hun weg vonden naar Textiel., Deze nieuwe textielontwerpen omvatten ongelijke herhalingen en lineaire geometrische patronen. Veel textielpatronen geproduceerd in de Verenigde Staten bevatten ook afbeeldingen van zowel jazzbands als mensen die op jazz dansen. De prent Rhapsody toont een Textiel uit 1925 dat een jazzband op een polka-dot-achtige manier voorstelt. Textiel nam niet alleen motieven aan van mensen die dansten en jazzmuziek speelden, maar ook ontwerpen die gebaseerd waren op het algemene ritmische gevoel en geluid van jazzmuziek en dans.,

het jongensachtige figuuredit

Ondergoed begon te transformeren na de Eerste Wereldoorlog om te voldoen aan de idealen van een vlakkere borst en meer jongensachtige figuur. De vrouwelijke figuur werd bevrijd van het beperkende korset, en nieuw populair de jongensachtige look werd bereikt door het gebruik van buste lijfjes. Sommige van de nieuwe stukken omvatten chemises, thin camisoles, en cami-knickers, later verkort tot slipjes of slipjes. Deze waren voornamelijk gemaakt van rayon en kwamen in zachte, lichte kleuren om te worden gedragen onder semi-transparante stoffen., Jonge flappers nam om deze stijlen van ondergoed als gevolg van de mogelijkheid om vrijer te bewegen en het verhoogde comfort bij het dansen op de hoge tempo jazzmuziek. In het midden van de jaren twintig werd alles-in-één lingerie populair.

voor het eerst in eeuwen werden vrouwenbenen gezien met zomen tot aan de knie en jurken die meer pasvorm kregen. Een meer mannelijke look werd populair, met inbegrip van afgeplatte borsten en heupen, korte kapsels zoals de bob cut, Eton crop, en de Marcel wave. De mode werd gezien als het uitdrukken van een bohemien en progressieve kijk.,een van de eerste vrouwen die een broek droeg, haar haar kort knipte en het korset afwees, was Coco Chanel. Waarschijnlijk de meest invloedrijke vrouw in de mode van de 20e eeuw, Chanel deed veel om de emancipatie en vrijheid van vrouwenmode te bevorderen.Jean Patou, een nieuwe ontwerper in de Franse scene, begon met het maken van tweedelige trui en rok outfits in luxe wol jersey en had een instant hit voor zijn ochtendjurken en sportpakken. Amerikaanse vrouwen omarmden de kleding van de ontwerper als perfect voor hun steeds actievere levensstijl.,tegen het einde van de jaren twintig stapte Elsa Schiaparelli op het podium om een jongere generatie voor te stellen. Ze combineerde het idee van klassiek ontwerp van de Grieken en Romeinen met de moderne imperatief voor bewegingsvrijheid. Schiaparelli schreef dat de oude Grieken ” gaven aan hun godinnen… de sereniteit van perfectie en de fantastische uitstraling van vrijheid.”Haar eigen interpretatie produceerde avondjurken van elegante eenvoud. Vertrekkend van de chemise, keerde haar kleding terug naar een bewustzijn van het lichaam onder de avondjurk.,

Style gallery 1920-25

• Summer sport suit, 1920.

• actrice Elaine Hammerstein, 1921. Het voorhoofd werd meestal bedekt in de jaren 1920, hier door een hoed die tot de wenkbrauwen reikt.

• opgerolde kousen, 1922.

• Robe De style, Lanvin, 1922.,

• actrice Norma Talmadge in formele kleding, begin jaren twintig.

• dress with a dropped taille and width at the heup, 1923.

• tienermeisjes in Minnesota die rijbroek en rijlaarzen dragen met Heren stropdassen, 1924.

• tegen 1925 eindigden de rokken net onder de knie., Tuniek-tops en truien tot aan de heupen waren populair.

• actrice Evelyn Brent, in het midden van de jaren 1920 met bobbed hair.

Style gallery 1926-29

• actrice Aileen Pringle wearing a cloche hat and boldly patterned coat, 1926.

• actrice Alice Joyce in a straight dress with a sheer beaded overdress, 1926.,

• een schilderij dat het midden-decennium silhouet op zijn eenvoudigste: Lome pose, bobbed hair, knielange jurk met dropped taille, 1926.

• vrouw met paraplu, ipolit Strâmbu, 1927. Ontwerpers gebruikten meerdere hemlines (hier lagen ruches) om het oog te laten wennen aan langere rokken. Deze jurk voorafschaduwt de hogere taille en vrouwelijke look die verspreid naar de dagelijkse mode door de vroege jaren 1930.,

• actrice Vilma Bánky wearing cloche hat, 1927.

• Vrouw het verbergen van een hip flask verscholen in haar jarretelles gordel tijdens de drooglegging, eind van de jaren 1920.

• Mei 1928, buik en bochten. Na vele jaren van een” stovepipe ” silhouet,” natuurlijke ” rondingen begonnen te verschijnen.,

• Knie-lengte, geplooide rokken en gevallen taille waren nog steeds populair als alledaagse kleding in 1929, hoewel Parijse ontwerpers al langere rokken en hogere taille hadden.

• bruidsmeisjes jurken van 1929 hebben onderrokken van knielengte en langer, doorschijnend over rokken, wat de trend naar langere rokken voorspelt. Minnesota, 1929.