Madame Lelica

The Best of The Hot Five and Hot Seven Recordings

• krimpfolie
• Audio-CD-audioboek
• English (Publication Language)
• 28/04/2009 (Publication Date) – SMG…,Roy Eldridge kreeg de bijnaam ‘Little Jazz’ vanwege zijn korte gestalte en speelde trompet met grote bands onder leiding van Gene Krupa, Artie Shaw en Fletcher Henderson, en later met Count Basie en Ella Fitzgerald.met Krupa nam hij de concerto-achtige ‘Rockin’ Chair’ op, een van zijn beroemdste features, en toen hij in de vroege jaren 1940 bij de groep kwam, werd hij een van de eerste zwarte muzikanten die een vaste stoel had in een witte bigband.,hij werd beïnvloed door saxofonisten Benny Carter en Coleman Hawkins, die een stijl creëerden die bijzonder innovatief was in het gebruik van harmonie, waaronder baanbrekend gebruik van tritonesubstituties.hij wordt vaak gezien als een brug tussen Louis Armstrong en de bebop-generatie, en zijn invloed op Dizzy Gillespie is vooral bekend.

  famous competitive, hij zou zoeken jamsessie ‘snijden wedstrijden’ waar hij ook ging.,beste Roy Eldridge album: Little Jazz Eldridge ’s klassieke opnames uit de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw gingen van voor het album, hoewel ze zeker de moeite waard zijn om op verschillende compilaties uit te zoeken. Op deze sessie in 1954 wordt hij begeleid door een All – star ritmesectie – het Oscar Peterson Trio met Herb Ellis en Ray Brown, Plus Buddy Rich op drums-op een ontspannen programma van jazz standards.samen met saxofonist Charlie Parker en pianist Bud Powell was Gillespie een van de grondleggers van de bebop-beweging, die in de jaren veertig in New York ontstond.,aanvankelijk geïnspireerd door de swing-tijd trompettist Roy Eldridge, ontwikkelde Gillespie een nieuwe speelstijl die chromatisch complex was en het hoge register van de trompet gebruikte.hij was een invloedrijk leraar en pleitbezorger voor de muziek en stond bekend om zijn uitgebreide kennis van verfijnde harmonie en ritme. Hij drong ook aan op het fuseren van bebop met Cubaanse muziek om Afro-Cubaanse jazz te creëren, evenals het leiden van een invloedrijke bigband.,enkele van de meest kenmerkende composities uit de bebop periode werden geschreven door Gillespie: ‘Woody ‘N’ You’, ‘Groovin’ High, ‘Salt Peanuts’ en ‘A Night in Tunisia’.met zijn opgeblazen wangen en gebogen trompet is Dizzy Gillespie een direct herkenbaar jazzicoon.

  ” zijn ritmische verfijning was ongeëvenaard. Hij was een meester in harmonie—en gefascineerd door het bestuderen ervan. Hij nam alle muziek van zijn jeugd mee—van Roy Eldridge tot Duke Ellington—en ontwikkelde een unieke stijl gebouwd op complex ritme en harmonie gebalanceerd door humor., Gillespie was zo snel, dat hij een eindeloze stroom van ideeën kon creëren op ongewoon snel tempo” – Wynton Marsalis

  Key Dizzy Gillespie album: Jazz at Massey Hall

  Dit beroemde live concert bevat enkele van de grootste namen in bebop: Gillespie op trompet naast Charlie Parker op alto, Bud Powell op piano, Charles Mingus op bas en Max Roach op drums.

  u kunt er meer over te weten komen als onderdeel van onze selectie van de beste Bebop albums en artiesten in de geschiedenis.,Miles Davis een van de belangrijkste en meest invloedrijke jazzmuzikanten aller tijden, Davis was een niet aflatende innovator die een belangrijke speler was in talrijke stilistische ontwikkelingen in de jazz.hij trad op in klassieke bebop sessies met Charlie Parker in het midden van de jaren 1940, leidde de negenkoppige geboorte van de coole band, maakte enkele van de beste hard bop platen van de jaren 1950 met zijn eerste grote kwintet en pionierde modal jazz op Milestones en Kind Of Blue.,zijn tweede grote kwintet experimenteerde met vrijere vormen in de jaren ‘ 60, terwijl Bitches Brew op een stille manier het jazz-rock en fusion tijdperk inluidde.als instrumentalist staat Davis bekend om zijn gebruik van de ruimte en het koele gebruik van het middenregister van de trompet, hoewel sommige van zijn post-jaren’50 werk een wildere kant laten zien.hoewel andere beroemde jazztrompettisten hoger en sneller konden spelen dan Miles, is zijn vermogen om fantastische bands samen te stellen en klassieke albums te maken vrijwel ongeëvenaard.zijn invloed is te horen in veel van de beste jazztrompettisten van vandaag.,

  Key Miles Davis album: Kind Of Blue

  regelmatig genoemd als het beste jazz album ooit, Kind Of Blue features Miles at his cool, considered best.probeer het Miles Davis / Tadd Dameron Quintet In Het Paris Festival International de Jazz uit 1949 voor een minder bekende recordset met een explosief virtuoze stemming.,

  

Bitches Brew

In Parijs Festival International de Jazz, Mei, 1949

Clifford Brown

Brown was al erkend als een van de grootste trompettisten in de jazz, toen hij werd tragische wijze omgekomen in een auto-ongeluk in 1956, in de leeftijd van slechts 25 jaar.,hij was een briljante technicus met een warm, rond geluid en werd vooral beïnvloed door Fats Navarro, en zou zelf een inspiratie blijken te zijn voor Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd en talloze andere beroemde trompettisten in de komende jaren.zijn kwintet met Max Roach wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke hard bop groepen, en hij werkte ook als sideman met Art Blakey, Sonny Rollins, Helen Merrill en Sarah Vaughan.,Brown was door iedereen een warm, bescheiden en clean-living karakter die de verschillende verslavingen die gebruikelijk waren onder jazzmuzikanten in die dagen vermeden, en vele hart-felt tributes werden geschreven of opgenomen voor hem na zijn dood, met inbegrip van Benny Golson ‘s’I Remember Clifford’.Brown ’s eigen composities zijn het blues’ Sandu ‘en het lastige’Joy Spring’.,Key Clifford Brown album: Study In Brown dit beroemde album van de Clifford Brown/Max Roach groep bevat Harold Land op tenorsaxofoon, George Morrow op bas en pianist Richie Powell – Bud Powell ‘ s broer die ook stierf in het auto-ongeluk dat Clifford doodde.

Brown neemt een klassieke trompetsolo op de uptempo jazzstandaard ‘Cherokee’.,

Studie In Bruin

• CLIFFORD BROWN
• JAZZ
• INTERNATIONAAL
• MUZIEK
• Audio-CD – Luisterboek

Chet Baker

Een van de meest beroemde jazz trompettisten van alle tijd, Chet Baker is in de eerste plaats geassocieerd met de West Coast of ‘cool’ jazz, zoals hier gedocumenteerd, en altijd klonk helemaal ontspannen en natuurlijk.,begin jaren vijftig was hij lid van Gerry Mulligan ‘ s quartet, dat ongebruikelijk was vanwege het ontbreken van een akkoordinstrument, voordat een reeks platen met zijn lichte, delicate zangstem hem tot een grote ster maakte.hij worstelde jarenlang met verslaving, en de jazzdocumentaire Let ‘ S Get Lost plaatst zijn gezonken optreden in de late jaren 1980 naast zijn eerdere filmster good looks.,echter, voor zijn mysterieuze dood in Amsterdam in 1988, had hij eigenlijk iets van een revival, het maken van een aantal van zijn meest technisch indrukwekkende opnames, terwijl het grootste deel van zijn laatste jaren in Europa.

we publiceerden hier een diepgaande kijk op het leven & times of the jazz trompet great.Essential listening: Chet Baker in New York Chet Baker Sings and It Could Happen To You are more famous but, from a trumpet perspective, this 1958 recording might be interesting.,net als Art Pepper ‘ s Meets The Rhythm Section bevat deze set een geweldige West Coast solist vergezeld van een fantastische New York rhythm section, en het wordt zeker niet veel beter dan Paul Chambers (die we hier uitgebreid beschreven) en Philly Joe Jones. Al Haig en Johnny Griffin spelen ook op respectievelijk piano en tenorsaxofoon.Lee Morgan was een jazztrompet wonderkind, die werd uitgeroepen tot trompettist van Clifford Brown toen hij midden jaren 50 als tiener op het toneel verscheen.,hij was een lange tijd lid van Art Blakey ’s Jazz Messengers en had een uitgebreide relatie met Blue Note Records, met zijn boogaloo-getinte’ The Sidewinder ‘ werd een enorme hit en hielp om het kenmerkende geluid van het label te vestigen.een reeks albums uit de jaren 60, waaronder Delightfulee, Search For the New Land, Cornbread en The Procrastinator, zijn allemaal verpakt met briljante nummers, grotendeels geschreven door Lee Morgan zelf, en gespeeld door prachtige bands.hij was pas 33 toen hij werd doodgeschoten door zijn vrouw Helen buiten de New Yorkse nachtclub Slug ‘ s Saloon.,de uitstekende documentaire I Called Him Morgan uit 2016 onderzoekt de complexe relatie van het echtpaar en bevat materiaal uit interviews met Helen zelf.beste Lee Morgan album: The Sidewinder het titelnummer van Morgan ‘ s meest beroemde album is een aanstekelijke bluesy boogaloo, waarvan het succes een formule kickstartte die Blue Note zou proberen na te bootsen op vele volgende platen.het bevat een jonge Joe Henderson, met wie Morgan nog nooit eerder had gespeeld.,Freddie Hubbard is misschien wel het best bekend om zijn trompetsolo ‘ s op zijn eigen hard bop albums uit de jaren 60, zoals Open Seasame, Ready For Freddie en Hub Tones.maar daarnaast maakte hij ook optredens van sideman op enkele van de klassieke albums, waaronder Wayne Shorter ’s Speak No Evil, Herbie Hanock ’s Maiden Voyage, Bill Evans’ Interplay en Oliver Nelson ‘ s Blues and the Abstract Truth. Hij verving ook Lee Morgan in Art Blakey ‘ s Jazz Messengers.,een ongelooflijk veelzijdige improvisator, hij verscheen ook op een aantal van de belangrijkste platen van de nieuwe Avant garde scene van het tijdperk, met inbegrip van Ornette Coleman ’s Free Jazz, John Coltrane’ s Ascension en Eric Dolphy ‘ s Out To Lunch (die allemaal onze lijst van de grootste free jazz albums in de geschiedenis!In de jaren 70 omarmde hij radiovriendelijke fusie, die een breed publiek bereikte, maar slecht werd ontvangen door critici.terugkerend naar akoestische jazz in de late jaren 1970 en ‘ 80, speelde hij met V. S. O.,P, dat in wezen Miles Davis ‘ tweede grote kwintet was met Hubbard in de trompetstoel in plaats van Davis.een geïnfecteerde lip blessure in de vroege jaren ‘ 90 belemmerde zijn vermogen om trompet te spelen in zijn latere jaren.beste Freddie Hubbard album: Open Sesame Hubbard kwam uit de startblokken op zijn debuut voor Blue Note in 1960. Tina Brooks is op tenorsaxofoon en draagt twee nummers bij; een paar dagen later zouden hij en Hubbard weer samen opnemen onder Brooks ‘ naam op True Blue.,Woody Shaw was een belangrijke innovator in de jazz trompet lijn, die vooral bekend stond om zijn opvallend gebruik van brede intervallen, en voor zijn toepassing van patronen en pentatonische vormen in modale jazz settings.

een virtuoze technicus, hij was ook beroemd om zijn perfecte toonhoogte en fotografisch geheugen.zijn carrière begon met sideman optredens met Eric Dolphy en Horace Silver, met wie hij de uitstekende Cape Verdean Blues opnam, en organist Larry Young, wiens eenheid een essentiële klassieker is met drie Shaw composities.,in het midden van de jaren 60 woonde hij ook een tijd in Parijs, waar hij werkte met collega-expats Bud Powell, Kenny Clarke en Dexter Gordon.in de jaren ‘ 70 begon hij als leider op te nemen met albums als Blackstone Legacy, Rosewood en Stepping Stones: Live at The Village Vanguard, waarbij hij grotendeels trouw bleef aan de rechttoe rechtaan akoestische jazztraditie in een periode waarin fusion en jazz-rock dominant werden.,in de jaren ’80 begon hij meer standaard materiaal te verkennen en trad hij ook op als mentor voor opkomende jongere muzikanten als Terri Lyne Carrington, Kenny Garrett en Wynton Marsalis.

Key Woody Shaw album: Rosewood

Woody Shaw is op topvorm op dit programma van modale muziek gespeeld door een middelgroot ensemble met een lange tijd medewerker Joe Henderson.,

Rosewood

• Audio – CD-audioboek
• Japans (Publicatietaal)
• Sony (uitgever)

Wynton Marsalis Marsalis kwam in de jaren 1980 aan bekendheid als onderdeel van ‘The Young Lions’, een onofficieel collectief van muzikanten die eerder neigden naar swingende akoestische jazz dan naar de fusion of avant garde stijlen die de afgelopen decennia dominant waren geweest.,de trompettist was een zeer zichtbare en soms controversiële pleitbezorger voor jazz, hij werkte als artistiek directeur van New York ‘ s Jazz aan het Lincoln Centre en als directeur van Jazz Studies aan de Julliard School.als technicus wordt hij beschouwd als een van de beste trompettisten die ooit het instrument hebben bespeeld, met veelgeprezen klassieke opnames en werd hij de eerste persoon die Grammy Awards won in jazz en klassieke muziek in hetzelfde jaar.zijn compositie Blood on the Fields was het eerste jazzwerk dat een Pulitzer Prize won.,belangrijke Wynton Marsalis record: Black Codes (From The Underground)

Wynton Marsalis wordt soms afgeschilderd als een conservatief, ongetwijfeld gedeeltelijk vanwege zijn uitgesproken opvattingen over verschillende onderwerpen, waaronder Late-period Miles Davis en rap muziek, maar dit album uit 1985 klinkt nog steeds fris en zeer onderscheidend.de ritmisch complexe muziek wordt gespeeld door een band met Wyntons broer Branford Marsalis op saxofoon.