Expressionisme is een gerespecteerde beweging in de kunstgeschiedenis die grotendeels te danken is aan de raadselachtige personages die aan het begin van de 20e eeuw uit de scène zijn voortgekomen. Zoals de naam al doet vermoeden, expressionistische schilderijen zijn zeer persoonlijke en subjectieve verslagen van wat de kunstenaar waarneemt om hen heen. De introspectieve duik in de omgeving heeft ons achtergelaten met kunstwerken die zowel geestverruimend als tot nadenken stemmend zijn., Singulart selecteert de essentiële kunstenaars uit de beweging in vervlogen jaren, terwijl ook hedendaagse kunstenaars die het expressionistische stokje dragen.

Vincent Van Gogh

natuurlijk moeten we beginnen met Vincent Van Gogh. Van Gogh ‘ s leven is misschien wel de meest gerenommeerde kunstenaar van de 19e eeuw en is er een van vreugde en wanhoop. Zijn expressieve penseelwerk dat landschappen en nachtscènes omhulde, is zeker te voelen onder de werken van expressionistische kunstenaars die hem opvolgden.,

Vincent Van Gogh, The Starry Night (1889)

Edvard Munch

De Schreeuw. Er hoeft niet veel anders gezegd te worden om de opname van Edvard Munch in een dergelijke lijst te rechtvaardigen. In zijn stuk uit 1893 overstijgt het griezelige gevoel dat gevangen wordt genomen het doek en wikkelt de kijker in Munch ‘ s wereld. Zo levendig als het expressionisme kan zijn, het is deze onthechte en ongemakkelijke kijk op de waargenomen wereld die de stijl zijn rand geeft., Munch gaf kunstenaars een nieuwe kijk op hoe de eigen mindset op het doek geportretteerd moet worden.

Edvard Munch, The Scream (1893)

Francis Bacon

Francis Bacon ‘ s vervormde portretten maken een verkwikkende blik mogelijk. Zijn afgrijselijke kunstwerken waren het resultaat van Bacon die de wonden en trauma ‘ s probeerde over te brengen van een samenleving die herstelde van de Tweede Wereldoorlog., Bacon ‘ s sinistere weergave van het menselijk gezicht, zoals te zien in zijn serie ‘Screaming Papes’, was misschien een weergave van de verontrustende kant van alles wat we als betrouwbaar beschouwen.

Francis Bacon, studie naar Velázquez ‘ s portret van paus Innocentius X (1953)

Viktor Sheleg

Viktor Sheleg is een singulart kunstenaar wiens werken zijn “geleid door emoties en energie”. De Russische kunstenaar wil zich verdiepen in onderwerpen als conformiteit binnen de samenleving die hem omringt., Het resultaat hiervan zijn boeiende stukken die de kijker uitnodigen om het kunstwerk te onderzoeken om de emotie die wordt overgebracht te begrijpen.

Viktor Sheleg, Flowing sound, 2020

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky werd geboren in 1866 als baanbrekende Abstracte Kunst. Zijn expressionistische werken zijn dromerig, met heldere kleuren die de kijker in staat stellen om te verdwalen binnen deze ingewikkelde afbeeldingen., Dit evocatieve gebruik van kleur en vorm was verbonden met zijn geloof dat kunst een transcendentale kwaliteit heeft die wacht om door de kijker opgegraven te worden.

Wassily Kandinsky, Murnau – Landschaft mit grünem Haus (1909)

Ernst Ludwig Kirchner

toon en geportretteerde personages in een wereld van wanhoop en verbijstering., Als een man die leefde leven met depressie slepende in zijn elke beweging, is het geen verrassing dat dit gevoel van verwarring was zo onophoudelijk in zijn werken.

Ernst Ludwig Kirchner, Self-Portrait (1931)

Wolfgang Neumann

Wolgang Neumann is een Singulart schilder wiens werken de grote Duitse traditie van het expressionisme voortzetten., Zijn doel met zijn werken is het creëren van surrealistische en nachtmerrie-achtige werelden, zoals absurde personages gesubsumeerd in mystieke achtergronden vullen de kijker met onbehagen.

Wolfgang Neumann, Headhunters Foot (2011)

Egon Schiele

Egon Shiele was een Oostenrijkse expressionist wiens werken compromisloos waren in hun inhoud. Gekronkelde en vervormde menselijke figuren staan centraal in de werken van Schiele, waarbij regelmatig een erotisch thema wordt uitgespeeld., Zijn werken waren griezelig en verontrustend, maar dit element maakte zijn materiaal zo aangrijpend.

Egon Schiele, Zelfportret met neergelaten kop (1912)

Franz Marc

Franz Marc is een belangrijk figuur in het Duits expressionisme. De kunstenaar ging met de werkelijkheid om op een manier die veel warmer lijkt dan sommige van zijn expressionistische tegenhangers. Zijn werken tonen felle kleuren met vrij rondzwervende dieren in technicolor velden., Net als Kandinsky hoopte Marc door zijn opvallende stukken een spirituele reactie in de kijker op te roepen.

Franz Marc, The Dream (1912)

Michael Ramsauer

Michael Ramsauer is een hedendaagse Duitse kunstenaar wiens etherische stijl de kijker de gaten laat opvullen met hun eigen interpretatie. Swooping penseelstreken maken figuren ontstaan uit het landschap dat hen omringt., Voor Michael, en in overeenstemming met de expressionistische principes, gelooft hij dat “schilderen is een soort taal waarmee je kunt communiceren op een onbewust niveau”.

Michael Ramsauer, Schaumgeborene (2016)

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *