Madame Lelica

Kjent for sin mangfoldige, men særegne stiler og deres subjektive oppfatninger av verden rundt dem, Post-Impresjonister utviklet en ny tilnærming til maleriet på begynnelsen av århundret. I motsetning til Impresjonistene som gikk forut for dem og Fauvists som fulgte, Post-Impresjonistisk kunstnere var ikke unified av en enkelt estetisk tilnærming. Snarere, hva førte dem sammen var en felles interesse i å utforske åpent sinn artist.,

Gitt utvalg av stiler, teknikker, og selv om saken tydelig i Post-Impresjonistisk maleri, som definerer bevegelse kan være vanskelig. Imidlertid, ved å spore sin historie, identifisere sine artister, og lede sine karakteristiske egenskaper, kan man begynte å forstå den historiske og symbolske betydning av bevegelse.

Hva er Post-Impresjonisme?

Post-Impresjonisme er en kunst bevegelse som utviklet seg i 1890-årene. Det er preget av en subjektiv tilnærming til maleriet, som kunstnere valgt å fremkalle følelser fremfor realisme i sitt arbeid., Mens deres stiler, derfor er svært variert, malerier fullført i det Post-Impresjonistisk måte dele noen lignende kvaliteter. Disse inkluderer symbolske motiver, unaturlig farge, og maleriske penselstrøk.

Logg på

I 1870-og 1880-årene, Impresjonismen dominert avant-garde kunst i Frankrike. Mange up-and-coming artister, men fant feil i Impresjonister’ fokus på stil snarere enn å utsette saken., Sikte på å riste opp contemporary art verden, denne gruppen av stilistisk ulike artister—blant annet Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec, og Henri Rousseau—dannet Post-Impresjonister.

Som Impresjonistene, Post-Impresjonister delt sitt arbeid med det offentlige gjennom uavhengige utstillinger over Paris. I 1910, kjent kritiker, historiker, og kurator Roger Fry innførte begrepet «Post-Impresjonisme» med sitt vis, Manet og Post-Impresjonister., Mye som Post-Impresjonister seg selv, Yngel trodde at skjønnheten av kunst er i utgangspunktet forankret i persepsjon. «Kunst er et uttrykk for og stimulans til fantasifulle livet snarere enn en kopi av selve livet,» Fry forklarer i Et Essay i Estetikk. «Kunst setter følelser i og for seg selv. Kunstneren, er den mest stadig observant på omgivelsene og de som er minst påvirket av sine iboende estetiske verdi. Mens han funderer på et bestemt felt av visjon estetisk kaotisk og tilfeldig kombinasjon av former og farger begynner å krystallisere i en harmoni.,»I dag, disse ideene hjelpe oss til å forstå den felles tråd mellom disse kunstnerne.

Særtrekk

Emosjonelle Symbolikk

Som Yngel forklart, Post-Impresjonister mente at et kunstverk skal ikke dreie seg om stil, en prosess eller en estetisk tilnærming. I stedet bør legge vekt på symbolikk, kommunisere meldinger fra kunstnerens egen underbevissthet. Snarere enn å benytte emnet som et visuelt verktøy eller middel til en slutt, Post-Impresjonister oppfattet det som en måte å formidle følelser., Ifølge Paul Cézanne, «en kunst som ikke begynne i følelser er ikke et kunstverk.»

Stemningsfull Farge

«Farge! Hva en dyp og mystisk språk, det språket drømmer.,»-Paul Gauguin

i Motsetning til Impresjonistene som prøvde å fange naturlige lyset påvirker på tonalitet, Post-Impresjonister hensikt ansatt en kunstig farge palett som en måte å beskrive sine følelser-stasjonen oppfatninger av verden rundt dem. Mettet fargetoner, flerfarget skygger, og et rikt utvalg av farger er tydelig i de fleste Post-Impresjonistiske malerier, beviser kunstnernes innovative og fantasifulle tilnærming til representasjon.,

Særegne Penselstrøk

Som fungerer fullført i Impresjonistisk stil, og de fleste Post-Impresjonistisk stykker har merkbar, brede penselstrøk., I tillegg til å legge tekstur og en følelse av dybde til et kunstverk, og disse merkene også peke på den maleriske kvaliteter av stykket, gjør det klart at det ikke er ment å være en realistisk fremstilling av emnet.