Madame Lelica

Avis Berman

Roy Lichtenstein var en av de mest innflytelsesrike og nyskapende kunstnerne i det andre halvdel av det tjuende århundre., Han er preeminently identifisert med Pop Art, en bevegelse han hjalp stamme, og hans første oppnådd malerier var basert på bilder fra tegneserier og reklame, og gjengitt i en stil å etterligne råolje utskrift prosesser av avisen reproduksjon. Disse maleriene forsterket den Amerikanske kunstscenen og endret history of modern art., Lichtenstein suksess ble matchet med sin energi og fokus, og etter sin første triumf i begynnelsen av 1960-tallet, gikk han på å skape et verk av mer enn 5 000 malerier, trykk, tegninger, skulpturer, veggmalerier og andre objekter feiret for sitt vidd og oppfinnelse.

Roy Lichtenstein Fox ble født på oktober 27, 1923 i New York, den første av to barn født til Milton og Beatrice Werner Lichtenstein., Milton Lichtenstein (1893-1946) var en vellykket real estate megler, og Beatrice Lichtenstein (1896-1991), en husmor, hadde utdannet seg som en pianist, og hun utsatt Roy og hans søster Rénee til museer, konserter og andre aspekter av New York kultur. Roy viste kunstnerisk og musikalsk evne til tidlig på: han tegnet, malt og formet som en tenåring, og tilbrakte mange timer i American Museum of Natural History museum og Museum of Modern Art. Han spilte piano og klarinett, og utviklet et varig kjærlighet til jazz, frequenting den utesteder i Midtown å høre det.,

Lichtenstein deltok Franklin Skole for Gutter, en privat junior high og high school, og ble uteksaminert i 1940. Den sommeren han studerte maleri og tegning fra modellen ved the Art Students League of New York med Reginald Myr. I September gikk han inn i Ohio State University (OSU) i Columbus i College-Utdanning. Hans tidlige kunstneriske avguder var Rembrandt, Daumier og Picasso, og han ofte sagt at Guernica (1937, Museo Reina Sofía, Madrid), deretter på langsiktige lån til Museum of Modern Art, var hans favoritt maleri., Selv som en lavere, Lichtenstein innvendinger mot tanken om at ett sett av linjer (en persons tegninger) «ble ansett strålende, og noen andre, som kan ha sett bedre til deg, ble ansett som noe av nesten alle.»jeg Lichtenstein er avhør av aksepterte normene for smaken ble oppmuntret av Hoyt L. Sherman, en lærer som opprettholdt han var den personen som viste ham hvordan han skulle se, og der oppfatning-basert tilnærming til kunst formet hans egen.

I februar 1943, Lichtenstein ble utarbeidet, og han ble sendt til Europa i 1945., Som en del av infanteri, så han aksjon i Frankrike, Belgia og Tyskland. Han laget skisser gjennom hele sin tid i Europa, og etter freden ble erklært det, han hadde til hensikt å studere ved Sorbonne. Lichtenstein kom i Paris i oktober 1945 og er registrert i klasser i fransk språk og sivilisasjon, men fant snart ut at hans far var alvorlig syk. Han returnerte til New York i januar 1946, et par uker før Milton Lichtenstein døde. I løpet av våren det året, Lichtenstein gikk tilbake til ASIA for å fullføre sin BFA og i høst ble han invitert til å bli med fakultetet som instruktør., I juni 1949, han giftet seg med Isabel Wilson Sarisky (1921-80), som jobbet i et samarbeidsprosjekt art gallery i Cleveland, der Lichtenstein hadde utstilt sine arbeider. Mens han var undervisning, Lichtenstein jobbet på sin mastergrad, som han mottok i 1949. Under sitt andre opphold på OSU, Lichtenstein ble nærmere Sherman, og begynte å undervise hans metode på hvordan du kan organisere og samordne en komposisjon. Lichtenstein vært takknemlig for Shermans innvirkning på ham. Han ga sin første sønn midten navnet «Hoyt,» og i 1994 ble han donert midler til å gi gave til Hoyt L. Sherman Studio Art Center i OSU.,

I slutten av 1940-tallet og tidlig på 1950-tallet, Lichtenstein begynte å jobbe i serien og hans bilder ble trukket fra trykte bilder. Hans første vedvarende tema, intime malerier og utskrifter i retning av Paul Klee som stakk lyrisk moro på middelalderens riddere, slott og jomfruer, kan godt ha vært inspirert av en bok om Bayeux Billedvev. Lichtenstein deretter tok et ironisk blikk på nittende århundre Amerikansk sjanger malerier han så i historiebøkene, og skaper Kubistiske tolkninger av cowboyer og Indianere tilsatt en faux-primitive whimsy.,

Som med sine mest berømte Pop malerier av 1960-tallet, Lichtenstein trukket mot det han ville karakterisere som «dummeste» eller «verste» visuelle element han kunne finne, og gikk deretter over til å endre eller forbedre den. I 1960-årene, kommersiell art ble vurdert under forakt av kunstfeltet; tidlig på 1950-tallet, med økning av Abstrakt Ekspresjonisme, nittende århundre American fortelling og sjanger malerier var på slutten av sitt omdømme blant kritikere og samlere. Parafrasering, spesielt parafrasering av foraktet bilder, ble en viktig funksjon i Lichtenstein art., Godt før å finne sin særegne uttrykk i 1961, Lichtenstein kalt oppmerksomhet til det kunstige av konvensjoner og smak som gjennomsyret kunsten og samfunnet. Hva andre avfeid som trivielle fascinert ham som klassiske og idealiserte—i hans ord, «et rent Amerikansk mytologiske motiv.»ii

Lichtenstein undervisning kontrakt på OSU ikke ble fornyet for 1951-52 studieår, og i løpet av høsten 1951 han og Isabel flyttet til Cleveland. Isabel Lichtenstein ble en interiørarkitekt som spesialiserer seg på moderne design, og med et klientell som er trukket fra velstående Cleveland familier., Mens hennes karriere blomstret, Lichtenstein ikke fortsette å undervise ved universitetet nivå. Han hadde en serie av deltidsjobber, inkludert industrielle tegner, møbler designer, vindu dresser og gjengivelse av mekaniske ringer for et elektrisk instrument selskapet. I respons til disse erfaringene, introduserte han quirkily gjengitt motorer, ventiler og andre mekaniske elementer i hans malerier og utskrifter. I 1954, Lichtensteins’ første sønn, David, som ble født, og to år senere, deres andre barn, Mitchell, som følges., Til tross for den relative mangel på interesse i hans arbeid i Cleveland, Lichtenstein gjorde plass for sitt arbeid med New York forhandlere, som alltid betydde enormt for ham. Han hadde sin første separatutstilling på Carlebach Gallery i New York i 1951, etterfulgt av representasjon med John Heller Gallery fra 1952 til 1957.

for Å gjenvinne sin akademiske karriere, og få nærmere New York, Lichtenstein akseptert en stilling som assisterende professor ved State University of New York i Oswego, i de nordlige delene av staten. Han ble ansatt for å undervise i industriell design, i begynnelsen av September 1957., Oswego viste seg å være mer geografisk og estetisk isolert enn Cleveland noen gang var, men farten var gunstig, både for hans kunst og hans karriere. Lichtenstein brøt vekk fra representasjon til et fullt abstrakte stil, som søker bred ranker av pigment til lerretet ved å dra maling over overflaten med en klut som er pakket rundt armen. På samme tid, Lichtenstein var innebygging tegneserie-bok tegn tall som Mikke Mus og Donald Duck i brushy, ekspresjonistiske bakgrunn., Ingen av proto-tegneserie malerier fra denne perioden overleve, men flere blyant og pastell studier fra den tiden, som han holdt, dokument hans intensjoner. Til slutt, når han var i Oswego, Lichtenstein møtte Reginald Neal, ny leder av kunst avdeling på Douglass College, den kvinner ‘ s college av Rutgers University, New Brunswick, New Jersey. Skolen var å styrke og utvide sitt studio art-programmet, og når Neal som trengs for å legge til en ansatt til sin avdeling, Lichtenstein ble invitert til å søke på jobben., Lichtenstein ble tilbudt stilling som amanuensis, og han begynte å undervise på Douglass i September 1960.

I Douglass, Lichtenstein ble kastet inn i en malstrøm av kunstneriske gjære. Med New York museer og gallerier en time unna, og kolleger Geoffrey Hendricks og Robert Watt på Douglass og Allan Kaprow og George Segal ved Rutgers, miljø kunne ikke hjelpe, men galvanize ham. I juni 1961, Lichtenstein tilbake til ideen om han hadde lurt seg med i Oswego, som var å kombinere tegneserie tegn fra tegneserier med abstrakte bakgrunner., Men, som Lichtenstein sa, «t falt meg inn å gjøre det ved å etterligne tegneserie stil uten maling tekstur, kalligrafiske linje, modulasjon—alle ting som er involvert i ekspresjonisme.»iii Mest kjent, Lichtenstein tatt den Benday prikker, er det liten mekanisk patterning brukt i kommersielle gravering, å formidle struktur og inndeling av farge—en stilistisk språk synonymt med sin gjenstand. Prikkene ble et varemerke enheten alltid identifisert med Lichtenstein og Pop-Kunst., Lichtenstein kanskje ikke har kalibrert dybden av hans gjennombrudd umiddelbart, men det gjorde han innser at flat påvirke, og deadpan presentasjon av tegneserie stripe panelet blåst opp og omorganisert i Sherman-bøyes måte «var bare så mye mer overbevisende»iv enn gestural abstraksjon han hadde praktisert.

Blant de første bevarte malerier i denne nye modusen—basert på tegneserier og illustrasjoner fra annonser—ble Popeye og Se Mikke, som ble raskt etterfulgt av Engasjement Ringen, Jenta med Ball og Trinn Kan med Beinet., Kaprows anerkjent energi-og radikalisme av disse lerretene, og arrangert for Lichtenstein å vise dem til Ivan Karp, leder av Leo Castelli Galleri. Castelli var New York er ledende forhandler i moderne kunst, og han hadde iscenesatt landemerke utstillinger av Jasper Johns og Robert Rauschenberg i 1958 og Frank Stella i 1960., Karp ble umiddelbart tiltrukket av Lichtenstein malerier, men Castelli var tregere til å ta en beslutning, delvis på grunn av malerier’ plebeier røtter i kommersiell art, men også fordi, ukjent for Lichtenstein, to andre artister hadde nylig kommet til sin oppmerksomhet—Andy Warhol og James Rosenquist—og Castelli var bare klar for en av dem. Etter litt overveielse, Castelli valgte å representere Lichtenstein, og den første utstillingen av tegneserie-bok malerier ble holdt på galleri fra februar 10 til Mars 3, 1962. Showet utsolgt, og laget Lichtenstein beryktet., Ved tidspunktet for Lichtenstein andre separatutstilling på Castelli i September 1963, hans arbeid hadde blitt vist frem i museer og gallerier rundt om i landet. Han var som regel gruppert med Johns, Rauschenberg, Warhol, Rosenquist, Segal, Jim Dine, Claes Oldenburg, Robert Indiana og Tom Wesselmann. Tatt sammen, og deres arbeid ble sett på som et slag i ansiktet til Abstrakt Ekspresjonisme og, faktisk, Pop-kunstnere flyttet oppmerksomheten bort fra mange medlemmer av New York-Skolen.,

Med fremveksten av kritisk og kommersiell suksess, Lichtenstein gjort betydelige endringer i livet sitt, og fortsatte å undersøke nye muligheter i hans kunst. Etter å skille seg fra sin kone, han flyttet fra New Jersey til Manhattan i 1963; i 1964, han trakk seg fra sin undervisning posisjon på Douglass å konsentrere seg utelukkende på hans arbeid. Kunstneren har også våget seg utover tegneserie fag, essaying malerier basert på oljer av Cézanne, Mondrian og Picasso, samt stilleben og landskap.,

Lichtenstein ble en produktiv grafiker og utvidet i skulptur, som han hadde ikke forsøkt siden midten av 1950-tallet, og både to – og tre-dimensjonale stykker, han ansatt en rekke industrielle eller «ikke-art» materialer, og laget masse-produsert editioned objekter som var rimeligere enn tradisjonelle malerier og skulptur. Å delta i et slikt prosjekt—American Supermarked vis i 1964 ved Paul Bianchini Galleri, som han designet en shopping bag—Lichtenstein møtte Dorothy Herzka (b. 1939), et galleri ansatt, som han giftet seg i 1968., Slutten av 1960-tallet så også Lichtenstein første museum undersøkelser: i 1967 Pasadena Art Museum i gang en reiser retrospektiv, i 1968 Stedelijk Musem i Amsterdam presenterte sin første Europeiske retrospektiv, og i 1969 hadde han sin første New York retrospektiv, på Solomon R. Guggenheim-Museet.

Ønsker å vokse, Lichtenstein, vendte seg bort fra tegneserie-fag, som hadde brakt ham en fremtredende rolle. I slutten av 1960-tallet arbeidet hans ble mindre narrative og mer abstrakt, som han fortsatte å meditere på arten av den art enterprise seg selv., Han begynte å utforske og dekonstruerer den oppfatningen av penselstrøk—byggesteinene i Vest-maleri. Penselstrøk er konvensjonelt unnfanget som kjøretøy uttrykk, men Lichtenstein gjort dem til et emne. Moderne kunstnere har vanligvis hevdet at motivet av et maleri maleri i seg selv. Lichtenstein tok denne ideen en fantasifull skritt videre: en kompositorisk element kan tjene som gjenstand for en jobb og gjøre at bromide ring sant.,

søk etter nye former og kilder ble enda mer tydelig etter 1970, Roy og Dorothy Lichtenstein kjøpte eiendommen i Southampton, New York, og gjort det til sitt primære bolig. I løpet av den fruktbare tiår av 1970-tallet, Lichtenstein analysert en del av persepsjon som hadde stadig opptatt ham: hvor lett det uvirkelige er validert som ekte fordi seerne har akseptert så mange visuelle oppfatninger som de ikke analysere hva de ser., I Speilet serien, han jobbet med lys og skygge på glass, og i Entablature serien, betraktet han de samme fenomener ved abstracting slik Beaux-Art arkitektoniske elementer som gesimser, dentils, hovedsteder og kolonner. På samme måte, Lichtenstein skapt banebrytende malt bronse skulptur som undergravd mediet er vanlig tredimensjonalitet og bestandighet. Bronse former var så flat og tynn som mulig, mer relatert til linje enn volum, og de fremstilles de mest flyktige opplevelser—krøller av damp, stråler av lys og refleks på glass., Steam, refleksjoner og skygge var tegn for seg selv som straks ville bli anerkjent som sådan av alle viewer.

en Annen hele panoply av verk som er produsert i løpet av 1970-tallet var komplekse, møter med Kubisme, Futurisme, Purism, Surrealisme og Ekspresjonisme. Lichtenstein utvidet sin palett utover rød, blå, gul, svart, hvit og grønn, og oppfant, og sammen former. Han var ikke bare isolere funnet bilder, men å sette, overlappende, fragmentert og skifte komponering av dem., I ord av kunsthistoriker Jack Cowart, Lichtenstein er virtuos komposisjoner var «en rik dialog av skjemaer—alle intuitivt endret og gitt ut fra nominell kilder.»v I begynnelsen av 1980-tallet, som falt sammen med re-etablere et studio i New York, Lichtenstein var også på toppen av en travel veggmaleri karriere. I 1960-og 1970-tallet, han hadde fullført fire veggmalerier; mellom 1983 og 1990, han skapte fem. Han har også gjennomført store provisjoner for offentlige skulpturer i Miami Beach, Columbus, Minneapolis, Paris, Barcelona og Singapore.,

Lichtenstein opprettet tre store serier i 1990-årene, hver symbolske av hans pågående interesse i å løse billedlig problemer. Interiør, veggmaleri-store lerreter som er inspirert av en miniscule annonse i en italiensk telefonkatalogen, fordype deg igjen i den perseptuelle tvetydigheter av refleksjoner fra vinduer og speil. Det Akter reprise temaet kvinner i en romanse-comic-modus, som Lichtenstein hadde innført på 1960-tallet og forsterkes i frodige Surrealistiske-inspirert stranden scener på 1970-tallet., Som med Interiør, det er rikelig tilbud av elementer fra tidligere malerier, møbler Lichtenstein er malt verden. Han brukte også serien for å undersøke blande chiaroscuro (som han utviklet med prikker og skyggelegging) med flatskjerm områder av farge. Denne effekten ble brakt til en ultimate banen i hans Kinesisk Landskap, Lichtenstein siste møte med en monumental art tradisjon—og en av hans mest subtile. Konfigurasjoner av land, vann, fjell og air funnet i Song-dynastiet malerier og ruller er simulert med mykt drivende feltene ble uteksaminert prikker., Ingen av Lichtenstein er vanlig sort omriss definere monokromatisk former, noe som øker den kontemplative og abstrakt kvaliteten på serien.

I August 1997, Lichtenstein ble syk med lungebetennelse. Han døde uventet av komplikasjoner av sykdommen 29. September 1997, i en alder av 73, i New York City.