Madame Lelica

에 Berman

로이 리히텐슈타인 중 하나 가장 영향력과 혁신적인 예술가들의 두 번째로 반기지., 그는 preeminently 식별와 팝 아트,운동가 발생한,그리고 그의 첫 번째 완전히 달성된 그림에 기반의 이미지부터 만화 스트립 및 광고에서 렌더링 스타일을 흉내내는 원쇄 프로세스의 신문을 재현합니다. 이 그림들은 미국의 예술 현장을 활기차게하고 현대 미술의 역사를 변화 시켰습니다., 리히텐슈타인의 성공이 일치하여 자신의 초점과 에너지,및 그 후 그의 초기에서 승리는 1960 년대 초,에 갔을 만들 작품 5,000 개 이상의 그림,판화,드로잉,조각,벽화와는 다른 개념에 대한 자신의 지혜와 발명품이다.

Roy Fox Lichtenstein 은 1923 년 10 월 27 일 뉴욕시에서 Milton 과 Beatrice Werner Lichtenstein 에서 태어난 두 자녀 중 첫 번째로 태어났습니다., Milton 리히텐슈타인(1893-1946)성공적인 부동산 중개인,그리고 베아트리체 리히텐슈타인(1896-1991),주부했고,훈련으로 피아니스트,그리고 그녀가 노출되는 로이와 그의 여동생 Rénee 박물관,콘서트와 다른 측면은 뉴욕의 문화. 로이 보여준 예술과 음악적 능력 초기에:그가 그린 그림,페인트 및 조각으로 대하고 많은 시간을 보냈에서 미국자연사박물관과 현대미술관도 있습니다. 그는 피아노와 클라리넷을 연주하고,재즈의 지속적인 사랑을 개발,그것을 듣고 미드 타운의 흑점을 자주.,

Lichtenstein 은 사립 중학교 및 고등학교 인 Franklin School for Boys 에 다녔으며 1940 년에 졸업했습니다. 그해 여름 그는 레지날드 습지와 함께 뉴욕의 미술 학생 리그에서 모델에서 그림과 그림을 공부했습니다. 9 월에 그는 교육 대학의 콜럼버스에있는 오하이오 주립 대학(OSU)에 입학했습니다. 그의 초기에 예술적인 우상이었는 렘브란트,레 도미와 피카소,그리고 그가 자주 말했다는 게르니카(1937;Museo Reina Sofía,마드리드),그 다음에 장기 대하는 현대 예술의 박물관,그의 마음에 드는 그림입니다., 심지어 학부생으로,리히텐슈타인에 반대하는 개념 중 하나는 설정의 선(한 사람이의 그림)”간주되었다 화려한,그리고 누군가가 다른 사람의 할 수 있는 더 나은,당신으로 간주되었으로 아무것도 거의 모든 사람들이 있습니다.”나는 리히텐슈타인의 질문의를 받아 대포의 맛을 격려했 Hoyt L.Sherman,교사 그가 유지되었다는 사람은 그를 보는 방법을 보고 그의 인식-기반 접근 예술 모양의 자신이 있습니다.

1943 년 2 월에 리히텐슈타인이 초안을 작성했으며 1945 년에 유럽으로 보냈습니다., 보병의 일환으로 그는 프랑스,벨기에,독일에서 행동을 보았습니다. 그는 유럽에서의 시간 내내 스케치를 만들었고 그곳에서 평화가 선언 된 후 소르본에서 공부할 예정이었습니다. 리히텐슈타인은 1945 년 10 월 파리에 도착하여 프랑스 언어와 문명 수업에 등록했지만 곧 아버지가 심하게 아프다는 것을 알게되었습니다. 그는 밀턴 리히텐슈타인이 사망하기 몇 주 전에 1946 년 1 월 뉴욕으로 돌아 왔습니다. 그해 봄,리히텐슈타인은 BFA 를 완성하기 위해 OSU 로 돌아 갔고 가을에는 강사로 교직원에 초대되었습니다., 월 1949 년,그는 결혼 이사벨 윌슨 Sarisky(1921-80),에서 근무 협동조합 미술 갤러리에서 클리브랜드디 리히텐슈타인했 전시 그의 작동합니다. 그가 가르치는 동안 리히텐슈타인은 1949 년에받은 석사 학위를 취득했습니다. 리히텐슈타인은 오스에서 두 번째 정량 동안 셔먼과 더 가까워졌고 구성을 구성하고 통합하는 방법에 대한 그의 방법을 가르치기 시작했습니다. 리히텐슈타인은 셔먼이 그에게 미치는 영향에 감사했다. 그는 첫 아들에게”Hoyt”의 중간 이름을 주었고 1994 년에는 Osu 의 Hoyt L.Sherman Studio Art Center 를 부여하기 위해 기금을 기부했습니다.,

1940 년대 후반과 1950 년대 초,리히텐슈타인은 시리즈 작업을 시작했으며 그의 도상은 인쇄 된 이미지에서 그려졌습니다. 그의 첫 번째 지속 테마,친밀한 그림을 인쇄 정맥에서의 파울 클레 것을 찌르고 서정적 재미에서 중세 기사,성,처녀,잘 되었을 수도 있습니다에서 영감에 관하여 책의 바 이외 태피스트리. 리히텐슈타인 다니는 아이러니 모습에서 번 세기 미국 장르에 그림을 그서 본사는 책을 만들고,입체파의 해석 해 못을 박으로 가면 원시적인 기발한.,

으로 자신의 가장 유명한 팝업화는 1960 년대 말,리히텐슈타인으로 끌렸다 무엇이 그는 것을 특징으로”멍청”또는”최악의 시각”항목을 찾을 수 있다고 다음에 갔을 변경하거나 그것을 개선합니다. 1960 년대에,상업적인 예술로 간주되었 경멸 아래에 의해 예술 세계 1950 년대 초에 상승으로의 추상적인 표현주의,식 세기 미국인 이야기와 장르의 그의 작품에서 디르와 그들의 명성 평가 의역,특히 멸시 된 이미지의 의역은 리히텐슈타인의 예술에서 가장 중요한 특징이되었습니다., 잘 1961 년 표현의 자신의 서명 모드를 찾기 전에,리히텐슈타인은 예술과 사회에 침투 컨벤션과 맛의 기교에 관심을 불렀다. 다른 사람이 무엇으로 해산소를 매료로 클래식과 이상화 된—그의 말에”순전히 미국 신화적인 주제를 파악할 수 있습니다.”ii

Osu 에서 리히텐슈타인의 교육 계약은 1951-52 학년도에 갱신되지 않았으며 1951 년 가을에 이사벨과 클리블랜드로 이사했습니다. 이사벨 리히텐슈타인은 부유 한 클리블랜드 가정에서 가져온 고객층과 함께 현대적인 디자인을 전문으로하는 실내 장식가가되었습니다., 그녀의 경력이 꽃을 피우는 반면,리히텐슈타인은 대학 수준에서 계속 가르치지 않았습니다. 그는 시리즈의 일부분간 작업을 포함하여,산업용 기초자,가구 디자이너의 창의 드레서 및 렌더링 기계적인 다이얼에 대한 전기 기기 회사입니다. 에 대응하여 이러한 경험,그가 도입 quirkily 렌더링 모터,밸브 및 다른 기계적 요소로 그의 회화와 인쇄합니다. 1954 년 Lichtensteins 의 첫 아들 David 가 태어 났으며 2 년 후 두 번째 자녀 인 Mitchell 이 그 뒤를 따랐습니다., 에도 불구하고 상대적으로 부족에 대한 관심의 그의 작품에서 클리블랜드,리히텐슈타인았던 장소와 함께 그의 작품은 뉴욕 딜러,항상 중요 대단히셨습니다. 그는 1951 년 뉴욕의 Carlebach Gallery 에서 첫 솔로 쇼를 가졌으며 1952 년부터 1957 년까지 John Heller Gallery 와의 대표가 이어졌습니다.

을 찾는 그의 학문적 경력을 가까이에는 뉴욕,리히텐슈타인 허용하는 위치에 조교수로서 뉴욕 주립대학교에서 오스에서 북부의 도달하는 상태입니다. 그는 1957 년 9 월부터 산업 디자인을 가르치기 위해 고용되었습니다., 스로 밝혀졌다 더 많은 지리적으로 그리고 심미적으로 절연보다 클리블랜드었지만,이 호의,모두를 위해 자신의 예술과 그의 경력이다. 리히텐슈타인에서 표현을 완벽하게 추상적인 스타일 적용,광범위 한번 벤 면적의 안료 캔버스로 드래그하여 페인트를 통해 그것의 표면은 헝겊으로 감싸서 자신의 팔입니다. 동시에 리히텐슈타인은 미키 마우스와 도널드 덕과 같은 만화 캐릭터 인물을 붓고 표현주의적인 배경에 포함시키고있었습니다., None of the proto-화 그림은 이 기간에서 살아나하지만,몇 연필과 파스텔 연구에서는 시간,그는 계속되는,문서 그의 기도가 있다. 마지막으로,그가스,리히텐슈타인 만난 Reginald 닐,의 새로운 머리 아트 부서에서는 더글라스 대학,여성학 Rutgers University,New Brunswick,New Jersey. 학교를 강화하고 확대하고 스튜디오는 예술 프로그램을 때 닐를 추가하는 데 필요한 교수진 구성원의 부서,리히텐슈타인 초대를 받았 작업에 적용됩니다., 리히텐슈타인은 조교수 직책을 제안 받았으며 1960 년 9 월 더글라스에서 가르치기 시작했습니다.

더글라스에서 리히텐슈타인은 예술적 발효의 소용돌이에 던져졌다. 뉴욕 박물관 및 갤러리 떨어져 있는 시간,그리고 동료 제프리 헨드릭스와 로버트 와트에 더글러스 및 앨런 Kaprow 및 조지 시걸 럿거스에,환경에 도움이되지 수 있지만 직류 전기를 통하라. 월 1961,리히텐슈타인 반환하는 아이디어 그 속과 주위에스를 결합에서 만화 캐릭터 만화 도서 추상적인 배경입니다., 하지만,리히텐슈타인라고 말했다,”나에게 발생하게 하여 그것을 흉내내는 스타일이 없는 페인트한 질감,붓글씨는 라인,변조—모든 것에 관여 왔습니다.”iii 가장 유명한 리히텐슈타인 앞에 Benday 점리적인 패턴에서 사용되는 상업 조각을 전달하기 위해,질감과 그라데이션의 색 스타일의 언어와 동의어가 자신의 주제를 파악할 수 있습니다. 점들은 리히텐슈타인과 팝 아트로 영원히 확인 된 상표 장치가되었습니다., 리히텐슈타인지 않을 수 있습 교정을 수행하의 깊이 자신의 돌파구를 즉시지 않았지만을 실현하는 평면에 영향을 미치는 무표정한 프레젠테이션의 코믹 스트립 패널에 날려와 재구성에 Sherman-굴곡 방법으로”그렇게 훨씬 더 매력적인”iv 제스처보다는 추상화되었다 수 있습니다.

중 첫째로 현존하는 그림에 새로운 모드 기반에 연재 만화와 일러스트 광고에서 있었 뽀빠이고,미키는 신속하게 뒤에 약혼 반지,소녀 공고 단계에서 수 있다., Kaprow 는 이러한 캔버스의 에너지와 급진주의를 인식하고 Lichtenstein 이 Leo Castelli Gallery 의 이사 인 Ivan Karp 에게 보여 주도록 준비했습니다. 카스텔리는 뉴욕 현대미술의 대표 딜러였으며,1958 년 재스퍼 존스와 로버트 라우셴버그,1960 년 프랭크 스텔라의 랜드마크 전시회를 개최했다., Karp 바로 매력을 리히텐슈타인의 그림은,그러나 카스텔 느린 결정을 내리,부분적으로의 계정에 그림은’민 뿌리에서 상업적인 예술뿐만 아니라,때문에 알 수없는,리히텐슈타인,다른 두 예술가들이 최근에 와서는 그의 관심이—앤디 워홀 James Rosenquist—와 카스텔리 준비를 위한 그들 중 하나입니다. 후에는 일부를 심의,카스텔로 선택했을 나타내는 리히텐슈타인,그리고 첫 번째 전시회의 만화책에 그림에서 개최되었 갤러리 월 10 일부터 3 월,1962. 쇼는 매진되어 리히텐슈타인을 악명 높게 만들었습니다., 1963 년 9 월 카스텔리에서 열린 리히텐슈타인의 두 번째 개인전 당시 그의 작품은 전국의 박물관과 미술관에서 전시되었습니다. 그는 보통 존스,라우스 첸 버그,워홀,로젠 키스트,시걸,짐 디인,클레스 올덴 버그,로버트 인디애나 및 톰 웨셀 만과 그룹화되었습니다. 함께 찍은,그들의 작품이었으로 볼 때 얼굴을 표현주의 추상하고,실제로,팝 아티스트로 이동의 관심에서 멀리의 많은 회원들이 뉴욕 학교입니다.,

의 출현으로 중요하고,상업적 성공 리히텐슈타인 상당한 변경이 자신의 삶에 계속하여 조사에 새로운 가능성의 예술이다. 분리한 후에 그의 아내,그는 뉴저지에서 맨해튼에는 1963 년;1964 년에 그는 사임에서 그의 가르침에서 위치를 더글라스 집중하는 독점적으로 그 작품이다. 작가는 넘어 모험을 만화 주제,essaying 그림을 기반으로 기름에 의해 세잔,몬드리안,피카소 미술뿐만 아니라,여전히 정물화와 풍경을 볼 수 있습니다.,

리히텐슈타인되었 다작의 판화와 조각으로 확장되는 그 시도 하지 않은 1950 년대 중반 이후,그리고 모두에 두고 입체적인 조각,그는 고스의 산업 또는”비”예술,재료 및 설계된 대량 생산 editioned 개체보다 비싼 전통적인 그림과 조각상도 있습니다. 중 하나에 참여하는 등 프로젝트—미국 슈퍼마켓 쇼 1964 년에 폴 비안 치니 갤러리,그는 디자인에는 쇼핑 백—리히텐슈타인 만난 도로시 Herzka(b. 1939),갤러리,직원 그 누구와 결혼에 1968., 1960 년대 후반 또한 본 리히텐슈타인의 첫 번째 박물관 설문조사:1967 년에서 패서디나 미술관 시작한 여행을 회고,1968 년에는 스테델릭 미술 박물관은 암스테르담에서 제시되 그의 최초의 유럽전,그리고 1969 년에 그는 그의 첫 번째 뉴욕 회고전에서,솔로몬 R. 구겐하임 박물관 등이 있습니다.

성장하기를 원하는 리히텐슈타인은 그에게 굴지를 가져다 준 만화책 과목에서 벗어났다. 1960 년대 후반 그의 작품은 예술 기업 자체의 본질에 대해 계속 묵상하면서 덜 서술적이고 추상적이되었습니다., 그는 서양 회화의 빌딩 블록 인 브러시 스트로크의 개념을 탐구하고 해체하기 시작했습니다. 브러시 스트로크는 통상적으로 표현의 차량으로 생각되지만,리히텐슈타인은 그들을 주제로 만들었습니다. 현대 예술가들은 일반적으로 그림의 주제가 그림 그 자체임을 유지해 왔습니다. 리히텐슈타인이 하나의 아이디어 상상력을 한 단계 더:조성 요소로 봉사할 수 있는 주제의 작품이 그들에게는 평범한 사람 반지 사실이다.,

이 검색에 대한 새로운 형태와 소스를 더욱 강조 후 1970 년,로이고 도로시 리히텐슈타인 구성에서는 사우 샘프 턴,뉴욕,그리고 그것을 그들의 주요 거주지 이어야 합니다. 하는 동안 비옥 한의 십 년간,1970 년대 리히텐슈타인 프로브 측면의 인식을 했다 꾸준히 정신이 그에게 얼마나 쉽게 비현실적인 검증으로 실시하기 때문에 시청자가 허용되도록 많은 시각적 개념들이지 않는 분석 그들은 무엇을 보고합니다., 거울에서 시리즈,그는 처리는 빛과 그림자에 유리,그리고 Entablature 시리즈,그가 생각 동일한 현상을 추상화하여 이러한 보자르 양식 아트 건축의 요소로 처마,dentils,자본과 열이 있습니다. 마찬가지로,리히텐슈타인은 매체의 전통적인 3 차원과 영속성을 파괴 한 선구적인 페인트 청동 조각을 만들었습니다. 청 형태였으로 평평하고 얇은,가능한 한 더 많은 관련된 라인을 보다 볼륨 및 그들은 대부분의 도망자 감각이—컬 증기선의 빛과 반사에 유리합니다., 증기,반사 및 그림자는 어떤 구경꾼든지에 의해 즉시 그런 인식 될 그들 자신을위한 표시이었다.

또 다른 전체의 갑옷을 작성한 1970 년대에 있었는 복잡한 만남으로 입체파 미래주의,순수주,초현실주의와 왔습니다. 리히텐슈타인은 빨강,파랑,노랑,검정,흰색 및 녹색을 넘어 팔레트를 확장하고 형태를 발명하고 결합했습니다. 그는 단순히 발견 된 이미지를 격리하는 것이 아니라 병치,겹치기,단편화 및 재구성하는 것이 었습니다., 에는 단어의 예술 역사 잭 코와트,리히텐슈타인의 거장의 작곡했다”풍부한 대화의 형태로 모든 직관적으로 수정되고 발표에서는 그 명목상 소스입니다.”v 뉴욕시에서 스튜디오를 다시 설립하는 것과 일치하는 1980 년대 초,리히텐슈타인은 또한 바쁜 벽화 경력의 정점에있었습니다. 1960 년대와 1970 년대에 그는 4 개의 벽화를 완성했으며 1983 년에서 1990 년 사이에 5 개를 만들었습니다. 그는 또한 완료된 주요 임무에 대한 공공 조각품에서 마이애미 비치,콜럼버스,미네아폴리스,파리,바르셀로나고 싱가포르.,

리히텐슈타인 만들어진 세 가지 주요 시리즈 1990 년대에,각각의 상징이라는 그의 지속적인 관심을 해결하는 그림 문제입니다. 인테리어,벽화형 캔버스에 의해 영감을 조금만 광고에서 이탈리아 전화로 예약,탐구로 다시 지각적 모호성의 반사에서 윈도우와 거울. 누드 일본 테마에 여자의 로맨스-화 모드 리히텐슈타인했는 1960 년대에 소개되 및 증폭에서 초현실주의 무성한 영감이 해변 장면에서는 1970 년대., 인테리어와 마찬가지로 리히텐슈타인의 페인트 칠 된 세계의 가구 인 이전 캔버스의 요소에 대한 충분한 인용문이 있습니다. 그는 또한이 시리즈를 사용하여 chiaroscuro(그가 점과 음영으로 고안 한)를 평평한 색 영역과 혼합하는 것을 조사했습니다. 이 효과는 가을에는 궁극의 피치에서 자신의 중국 풍경이,리히텐슈타인의 최종 발생으로 기념비적인 예술의 전통과의 미묘했다. 송 왕조의 그림과 두루마리에서 발견되는 땅,물,산 및 공기의 구성은 졸업 된 점들의 부드럽게 표류하는 필드로 시뮬레이션됩니다., 도 리히텐슈타인의 일반적인 간단한 흑백의 단색의 양식을 좋아 명상과 추상적인 품질의 시리즈입니다.

1997 년 8 월 리히텐슈타인은 폐렴으로 아팠다. 그는 1997 년 9 월 29 일 뉴욕시에서 73 세의 나이로이 질병의 합병증으로 예기치 않게 사망했습니다.