Madame Lelica

알려진을 위해 그들의 다양하면서도 독특한 스타일과 그들의 주관적 인식의 그들 주변의 세상,사후 개척 인상파에는 새로운 접근 방식에 그림습니다. 그들 앞에있는 인상파와 뒤 따르는 포비스트 들과는 달리,포스트 인상파 예술가들은 하나의 미적 접근에 의해 통일되지 않았다. 오히려 그들을 하나로 모으는 것은 예술가의 마음을 공개적으로 탐구하는 것에 대한 공동의 관심이었습니다.,

주어진 다양한 스타일,기술,그리고 심지어는 주제명에 포스트 인상파 회화,정의 운동이 어려울 수 있습니다. 그러나,추적하여 역사를 식별하는,그것의 예술가,그리고 정확히 파악하는 그것의 특징은,하나 이해하기 시작했는 역사적 상징적인 의미합니다.

포스트 인상주의 란 무엇입니까?

포스트 인상파가 미술 운동 개발한에서 1890. 그것이 특징이 주관적인 접근 방식은 회화,예술가로 선택했을 보여주고 감정보다는 리얼리즘에서 작동합니다., 따라서 그들의 스타일은 격렬하게 다양하지만 인상파 이후의 방식으로 완성 된 그림은 비슷한 특성을 공유합니다. 여기에는 상징적 인 모티프,부 자연스러운 색상 및 회화 적 브러시 스트로크가 포함됩니다.

역사

1870 년대와 1880 년대에,인상주의 지배 아방가르드 미술 프랑스에서. 그러나 많은 떠오르는 예술가들은 인상파가 주제보다는 스타일에 초점을 맞추는 데 잘못을 발견했다., 을 목표로 흔들어 현대 미술의 세계는 이 그룹의 문체로 다른 예술가들을 포함하여—폴 세잔,바울은 고갱,Vincent van Gogh,조지 클럽,앙리는 툴루즈,앙리 Rousseau 구성된 후 인상파.

인상파와 마찬가지로 포스트 인상파는 파리 전역의 독립 전시회를 통해 대중과 작품을 공유했습니다. 1910 년에 지 미술평론가,역사가,그리고 큐레이터 로저 튀김을 만들어낸 용어”포스트 인상주의는”자신의 표시,마네와 후 인상파., 포스트 인상파 자신과 마찬가지로 프라이는 예술의 아름다움이 본질적으로 인식에 뿌리를두고 있다고 믿었습니다. “예술은 실제 삶의 사본보다는 상상력이 풍부한 삶에 대한 표현과 자극입니다.”프라이는 미학의 에세이에서 설명합니다. “예술은 그 자체로 감정을 높이 평가합니다. 작가는 자신의 주변 환경을 가장 지속적으로 관찰하고 본질적인 미적 가치의 영향을 가장 적게 받는다. 그는 특정 시야를 고민하면서 형태와 색상의 미학적으로 혼란스럽고 우발적 인 결합이 조화로 결정화되기 시작합니다.,”오늘날 이러한 아이디어는 우리가이 예술가들 사이의 공통된 실을 이해하는 데 도움이됩니다.

특성을 정

정서적 상징

으로 튀김 설명,포스트 인상파 화가들이 믿는 예술 작품 한지 주위에 회귀한 스타일,프로세스,또는 심미적인 접근 방식이다. 대신 예술가 자신의 잠재 의식에서 메시지를 전달하는 상징주의에 중점을 두어야합니다. 주제를 시각적 도구 나 수단으로 끝까지 채택하기보다는 포스트 인상파 주의자들은 감정을 전달하는 방법으로 인식했다., 폴 세잔(Paul Cézanne)에 따르면,”감정에서 시작되지 않은 예술 작품은 예술 작품이 아닙니다.”

시켜주는 컬러

“색상! 이 얼마나 깊고 신비한 언어,꿈의 언어.,”-폴 고갱

좋은 인상파는 노력을 캡처하는 자연의 빛에 영향을 조성,포스트 인상파 화가 의도적으로 고용한 인공 색상 팔레트하는 방법으로 묘사 그들의 감정을 드라이브 인식이 세상의 그들의 주위에. 포화된 색채,여러 가지 빛깔의 그림자,풍부한 범위의 색깔은 분명에서 가장 포스트 인상파의 그림을 증명,예술가의 혁신적이고 상상력으로 접근하는 표현입니다.,

독특한 브러시 스트로크

좋아하는 작품에서 완료한 인상주의 스타일,가상의 조각 기능을 식별할 수 있는,넓은 브러시 스트로크., 을 추가하는 것 외에도 질감과 감각이 깊이의 예술 작품,이러한 표시도 지점 회화적 자질의 조각은 분명히 그것은 것으로 의도되지 않는 현실적인 표현의 주제입니다.