Madame Lelica

エイビス*バーマン

ロイ*リキテンスタインは、二十世紀後半の最も影響力のある革新的なアーティスト, 彼は優れたポップアート、彼が発信助けた動きで識別され、彼の最初の完全に達成絵画は漫画や広告からの画像に基づいており、新聞の複製の粗印刷プロセスを模倣したスタイルでレンダリングされました。 これらの絵画は、アメリカのアートシーンを再活性化し、現代美術の歴史を変えました。, リヒテンシュタインの成功は、彼のフォーカスとエネルギーによって一致し、1960年代初頭に彼の最初の勝利の後、彼は5,000以上の絵画、版画、図面、彫刻、壁画やその他のオブジェクトの全作品を作成するために行きました彼らのウィットと発明のために祝わ。

ロイ-フォックス-リキテンシュタインは27日、1923年にニューヨーク市でミルトンとベアトリス-ヴェルナー-リキテンシュタインの間に生まれた二人の子供の最初の子として生まれた。, ミルトン-リキテンスタイン（1893-1946）は成功した不動産ブローカーであり、主婦であったベアトリス-リキテンスタイン（1896-1991）はピアニストとしての訓練を受けており、ロイと妹のレニーを美術館、コンサート、その他のニューヨーク文化の側面にさらした。 ロイは早い段階で芸術的、音楽的能力を示した：彼は、描いたペインティングと彫刻ティーンエイジャーとして、そして自然史のアメリカ博物館と近代美術館で多くの時間を過ごしました。 彼はピアノとクラリネットを演奏し、それを聞くためにミッドタウンのナイトスポットを頻繁に、ジャズの永続的な愛を開発しました。,

リヒテンシュタインは私立中学校と高校であるフランクリン男子校に通い、1940年に卒業した。 その夏、ニューヨークのアート-スチューデンツ-リーグでレジナルド-マーシュに絵画とドローイングを学んだ。 オハイオ州立大学コロンバス校（OSU）に入学し、教育学部に入学した。 彼の初期の芸術的偶像は、レンブラント、ドーミエとピカソであり、彼はしばしばゲルニカ（1937年、ソフィア王妃美術館、マドリード）は、その後、近代美術館への長期貸付で、彼のお気に入りの絵だったと言いました。, 学部としてでさえ、リヒテンシュタインは、一つの線（一人の絵）のセットが”素晴らしいと考えられ、あなたにとってより良く見えたかもしれない誰かの他の人のものは、ほとんどの人には何も考えられなかったという考えに反対しました。”私は味の受け入れられた規範のリキテンスタインの質問は、ホイト*L*シャーマン、彼が維持教師によって奨励された見る方法を彼に示した人だったし、その知覚ベースの芸術へのアプローチは彼自身を形作った。

1943年、リヒテンシュタインは徴兵され、1945年にヨーロッパに送られた。, 歩兵の一部として、彼はフランス、ベルギー、ドイツで行動を見ました。 彼はヨーロッパで彼の時間を通してスケッチを作り、平和がそこに宣言された後、彼はソルボンヌ大学で勉強することを意図した。 リヒテンシュタインは1945年にパリに到着し、フランス語と文明の授業に入学したが、すぐに父親が重病であることを知った。 1946年、ミルトン-リキテンスタインが亡くなる数週間前にニューヨークに戻った。 その年の春に、リヒテンシュタインは彼のBFAを完了するために大須に戻って、秋に彼はインストラクターとして教員に参加するように招待されました。, 1949年、リヒテンシュタインが作品を展示していたクリーブランドの共同アートギャラリーで働いていたイザベル-ウィルソン-サリスキー（Isabel Wilson Sarisky、1921-80）と結婚した。 彼が教えている間、リヒテンシュタインは、彼が1949年に受け取った彼の修士号に取り組んだ。 大須での彼の第二のスティントの間に、リヒテンスタインはシャーマンに近くなり、組成物を整理し、統一する方法についての彼の方法を教え始めました。 リヒテンシュタインはシャーマンが彼に与えた影響について評価し続けた。 彼は最初の息子に”ホイト”のミドルネームを与え、1994年に彼は大須のホイトL.シャーマンスタジオアートセンターを寄付するための資金を寄付しました。,

1940年代後半から1950年代初頭にかけて、リヒテンシュタインはシリーズで働き始め、彼の図像は印刷された画像から描かれました。 中世の騎士、城や乙女で叙情的な楽しみをつついパウル*クレーの静脈で彼の最初の持続的なテーマ、親密な絵画やプリントは、よくバイユータペストリーについての本に触発されている可能性があります。 リヒテンシュタインはその後、彼が歴史の本で見た十九世紀のアメリカの風俗画を皮肉に見て、偽もの原始的な気まぐれでスパイクカウボーイとインディアンのキュービズムの解釈を作成しました。,

1960年代の彼の最も有名なポップ絵画と同様に、リヒテンシュタインは、彼が見つけることができる”愚かな”または”最悪の”視覚的なアイテムとして特徴付けるものに向かって引き寄せられ、それを変更または改善するために続きました。 1960年代には、商業芸術は、アートの世界によって軽蔑の下に考えられていた、1950年代初頭には、抽象表現主義の台頭と、十九世紀のアメリカの物語とジャン 言い換え、特に軽蔑されたイメージの言い換えは、リヒテンシュタインの芸術の最も重要な特徴となった。, よく1961年に表現の彼の署名モードを見つける前に、リヒテンシュタインは、芸術と社会に浸透した慣習と味の策略に注意を呼ばれます。 他の人が些細なものとして却下したことは、古典的で理想化されたものとして彼を魅了しました。”ii

OSUでのリヒテンシュタインの教授契約は1951-52学年のために更新されず、1951年秋に彼とイザベルはクリーブランドに移動しました。 イサベルリヒテンシュタインとなったインテリアデコレータを専門と近代的なデザイン、顧客からの富裕層クリーブランド。, 彼女のキャリアが開花したのに対し、リヒテンシュタインは大学レベルで教え続けませんでした。 彼は、工業製図工、家具デザイナー、窓ドレッサー、電気機器会社の機械ダイヤルのレンダリングなどの一連のアルバイトをしていました。 これらの経験に応じて、彼は奇妙にレンダリングされたモーター、バルブ、その他の機械的要素を彼の絵画や版画に導入しました。 1954年、リヒテンシュタインの長男デイヴィッドが生まれ、二年後に次男ミッチェルが生まれた。, クリーブランドでの彼の仕事への関心の相対的な欠如にもかかわらず、リヒテンスタインは、常に彼に非常に重要ニューヨークのディーラー、と彼の仕事を配置 彼は1951年にニューヨークのCarlebachギャラリーで彼の最初の個展を持っていた、1952年から1957年までジョン*ヘラー*ギャラリーで表現が続く。

彼の学術的なキャリアを取り戻し、ニューヨークに近づくために、リキテンスタインは、州の北部地域にあるオスウィーゴのニューヨーク州立大学の助教授としての地位を受け入れました。 1957年から工業デザインを教えるために雇われた。, オスウィーゴは、クリーブランドがこれまでにあったよりも地理的かつ審美的に孤立していることが判明したが、動きは彼の芸術と彼のキャリアの両方のために、好都合だった。 リヒテンシュタインは、彼の腕の周りに包まれたぼろで、その表面を横切って塗料をドラッグすることにより、キャンバスに顔料の広い帯を適用し、完全に抽象的なスタイルに表現から脱却した。 同時に、リヒテンシュタインは、ミッキーマウスやドナルドダックなどのコミックブックのキャラクターフィギュアを、表現主義の背景に埋め込んでいた。, この時期の原漫画の絵画は生き残っていませんが、彼が保管していたその時のいくつかの鉛筆とパステル調の研究は、彼の意図を文書化しています。 最後に、彼はオスウィーゴにいたとき、リキテンスタインは、ニュージャージー州ニューブランズウィック州のダグラスカレッジ、ラトガース大学の女子大学、で芸術部門の新しいヘッドレジナルドニールに会った。 学校はそのスタジオアートプログラムを強化し、拡大していた、とニールは彼の部門に教員を追加する必要があったとき、リヒテンシュタインは、仕事のために応募するために招待されました。, リヒテンシュタインは助教授の地位を提供され、彼は1960年にダグラスで教え始めた。

ダグラスでは、リヒテンシュタインは芸術的発酵の渦に投げ込まれました。 ニューヨークの博物館やギャラリーで時間離れて、そして同僚のジェフリー-ヘンドリックスとダグラスのロバート-ワッツとラトガースのアラン-カプロウとジョージ-シーガル 1961年、リヒテンシュタインはコミックのキャラクターと抽象的な背景を組み合わせることだったオスウィーゴでだまされていたアイデアに戻った。, しかし、リヒテンシュタインが言ったように、”tは、ペイントテクスチャ、書道のライン、変調なしで漫画のスタイルを模倣することによってそれを行う”iii最も有名な、リヒテンシュタインは、ベンデイドット、色のテクスチャとグラデーションを伝えるために、商業彫刻で使用される分の機械的なパターニングを充当—彼の主題と同義の文体言語。 ドットは永遠にリヒテンシュタインとポップアートで識別される商標デバイスとなった。, リヒテンシュタインはすぐに彼の突破口の深さを校正していないかもしれないが、彼はシャーマン語形変化の方法で爆破され、再編成されたコミックストリップパネルのフラットな影響と無表情のプレゼンテーションは、彼が練習していたジェスチャー抽象化よりも”ちょうどそんなに魅力的だった”ivを実現しました。

この新しいモードの最初の現存する絵画の中には、コミックストリップと広告のイラストに基づいて、ポパイとルックミッキーがあり、それに続いて婚約指輪、ボールを持つ少女、足を持つステップオン缶がすぐに続いていました。, Kaprowはこれらのキャンバスのエネルギーと急進主義を認識し、LichtensteinがLeo Castelli GalleryのディレクターであるIvan Karpにそれらを見せるように手配しました。 カステッリは現代美術のニューヨークの主要なディーラーだった、と彼は1958年にジャスパー*ジョンズとロバート*ラウシェンバーグと1960年にフランク*ステラの画期的, カープはすぐにリヒテンシュタインの絵画に魅了されたが、カステリは、部分的に商業芸術における絵画のplebeianルーツのために、決定を下すために遅かっただけでなく、リヒテンシュタインに知られていない、他の二人のアーティストは、最近、彼の注意に来ていた—アンディ*ウォーホルとジェームズ*ローゼンクイスト—とカステリは、それらのいずれかのためにのみ準備ができていた。 いくつかの審議の後、カステッリはリキテンシュタインを代表することを選び、10月3日から1962年にかけてギャラリーで漫画本の絵画の最初の展覧会が開催された。 ショーは完売し、リヒテンシュタインは悪名高くなった。, 1963年にカステッリでリヒテンシュタインの第二個展の時までに、彼の作品は、全国の美術館やギャラリーで展示されていた。 た通常のグループ化-ジョーンズラウシェンバーグ、ウォーホル、Rosenquist,シーガル、ジム-食Claes Oldenburg、ロバート-インディアナキルフェノーラバレンセンター(Wesselmann. 一緒に取られて、彼らの作品は抽象表現主義に直面して平手打ちとして見られ、確かに、ポップアーティストは離れてニューヨーク学校の多くのメンバーから注,

重要かつ商業的成功の出現により、リヒテンシュタインは彼の人生に大きな変化をもたらし、彼の芸術の新しい可能性を調査し続けました。 妻と別れた後、1963年にニュージャージー州からマンハッタンに移り、1964年にダグラスで教職を辞し、仕事に専念した。 アーティストはまた、セザンヌ、モンドリアンとピカソだけでなく、静物画や風景による油に基づいて絵画をエッセイ、漫画本の主題を越えてあえて。,

リヒテンシュタインは、多作版画家となり、彼は1950年代半ばから試みていなかった彫刻に拡大し、二次元および三次元の作品の両方で、彼は産業または”非芸術”材料のホストを採用し、伝統的な絵画や彫刻よりも安価であった大量生産された編集されたオブジェクトを設計しました。 そのようなプロジェクトに参加—彼は買い物袋を設計したポールBianchiniギャラリーで1964年にアメリカのスーパーマーケットショー、—リヒテンシュタインはドロシー*ヘルツカ（b.1939）、彼は1968年に結婚したギャラリーの従業員に会った。, 1960年代後半にはまた、リヒテンシュタインの最初の博物館の調査を見た：1967年にパサデナ美術館は、1968年にアムステルダムのシュテーデライク美術館は、彼の最初のヨーロッパの回顧展を発表し、1969年に彼はソロモン*R*グッゲンハイム美術館で、彼の最初のニューヨーク回顧を持っていた。

成長したいと思って、リヒテンシュタインは彼に卓越性をもたらした漫画本の主題から背を向けました。 1960年代後半に彼の作品は、彼が芸術企業自体の性質に瞑想し続けたように、より少ない物語とより抽象的になりました。, 彼は西洋絵画のビルディングブロック—ブラシストロークの概念を探求し、解体し始めました。 筆遣いは、従来として構想された車両の発現が、リヒテンシュタインとなっている。 現代のアーティストは、通常、絵画の主題はそれ自体を描いていると主張しています。 リヒテンシュタインは、このアイデアをさらに一つの想像力豊かな一歩を踏み出しました：組成要素は、作品の主題として機能し、その臭化物リング,

新しいフォームとソースの検索は、ロイとドロシー*リキテンスタインがサウサンプトン、ニューヨークの不動産を購入し、それを彼らの主要な住居にした1970年以降、さらに強調されました。 1970年代の肥沃な十年の間に、リヒテンシュタインは着実に彼を夢中にしていた知覚の側面をプローブ：視聴者は、彼らが見るものを分析しないように多くの視覚的概念を受け入れているので、非現実的は本当のように検証されているどのように簡単に。, ミラーシリーズではガラスに対する光と影を扱い、エンタブラチュアシリーズではコーニス、歯列、首都、柱などのボザール建築要素を抽象化することによって同じ現象を考えた。 同様に、リヒテンシュタインは、メディアの従来の三次元性と永続性を破壊した先駆的な塗装青銅彫刻を作成しました。 青銅の形はできるだけ平らで薄く、ボリュームよりも線に関連しており、蒸気のカール、光線、ガラス上の反射など、最も逃亡的な感覚を描いていました。, 蒸気、反射、影は、すぐにどの視聴者によってもそのように認識されるような兆候でした。

1970年代に制作された作品のもう一つの全体のpanoplyは、キュビズム、未来主義、純粋主義、シュルレアリスムと表現主義との複雑な出会いでした。 リヒテンシュタインは、赤、青、黄、黒、白、緑を超えて彼のパレットを拡大し、フォームを発明し、組み合わせた。 彼は単に見つかったイメージを分離するのではなく、それらを並置し、重なり、断片化し、再構成していました。, 美術史家のジャック—コワートの言葉では、リヒテンシュタインの名曲は”形の豊かな対話”であり、すべて直感的に修正され、名目上の情報源から解放され”vニューヨーク市にスタジオを再設立することと一致した1980年代初頭に、リヒテンスタインは忙しい壁画のキャリアの頂点にもありました。 1960年代から1970年代にかけて四つの壁画を完成させ、1983年から1990年にかけて五つの壁画を制作した。 また完成の主要な手数料を公開-彫刻-マイアミビーチ、コロンバス、ミネアポリス、パリ、バルセロナシンガポール,

リヒテンシュタインは1990年代に三つの主要なシリーズを作成し、絵の問題を解決するための彼の継続的な関心のそれぞれを象徴しています。 インテリア、イタリアの電話帳の極めて小さな広告に触発された壁画サイズのキャンバスは、窓や鏡からの反射の知覚的なあいまいさに再び掘り下 ヌードは、リヒテンシュタインが1960年代に導入し、1970年代に緑豊かなシュルレアリスム風のビーチシーンで増幅していたロマンスコミックモードで女性のテーマを再現します。, インテリアと同様に、以前のキャンバス、リヒテンシュタインの塗装世界の家具からの要素の十分な引用があります。 彼はまた、色の平らな領域と（彼はドットとシェーディングで考案した）明暗法の混合を調査するためにシリーズを使用しました。 この効果は、彼の中国の風景、記念碑的な芸術の伝統とリヒテンシュタインの最後の出会いで究極のピッチにもたらされた—と彼の最も微妙なの一つ。 宋の絵画や巻物に見られる土地、水、山、空気の構成は、卒業したドットの柔らかく漂流フィールドによってシミュレートされています。, リヒテンシュタインの通常の黒い輪郭のどれもシリーズの瞑想的で抽象的な質を高める単色の形を定義していません。

1997年、リヒテンシュタインは肺炎で病気になった。 平成29年（1997年）、ニューヨーク市で73歳で突然死去した。