ポスト印象派の定義とポスト印象派の特徴

彼らの多様で独特のスタイルとその周りの世界の彼らの主観的な認識のために知られている、ポスト印象派は、世紀の変わり目に絵画への新しいアプローチを開拓しました。それらに先行する印象派とそれに続くフォーヴィストとは異なり、ポスト印象派の芸術家は単一の美的アプローチによって統一されていませんでした。むしろ、彼らを一緒にもたらしたのは、アーティストの心を公然と探求することに共通の関心でした。,

ポスト印象派の絵画で明らかなスタイル、テクニック、さらには主題の品揃えを考えると、動きを定義することは困難である可能性があります。しかし、その歴史をたどり、その芸術家を特定し、その特徴を特定することによって、運動の歴史的、象徴的な意義を理解し始めることができます。

ポスト印象派とは何ですか？

ポスト印象派は1890年代に発展した芸術運動であり、アーティストが作品にリアリズムではなく感情を呼び起こすことを選んだため、絵画に対する主観的なアプローチによって特徴づけられる。, そのスタイルは、したがって、乱暴に変化しながら、ポスト印象派の方法で完成した絵画は、いくつかの同様の資質を共有しています。これらは、象徴的なモチーフ、不自然な色、および絵画的なブラシストロークを含む。

フィンセント-ファン-ゴッホ、”星空の夜”（1889年）

歴史

1870年代から1880年代にかけて、印象派はフランスの前衛芸術を支配した。多くの新進気鋭のアーティストは、しかし、スタイルではなく、主題に印象派の焦点に障害を発見しました。, ポール—セザンヌ、ポール-ゴーギャン、フィンセント—ファン-ゴッホ、ジョルジュ-スーラ、アンリ-トゥールーズ＝ロートレック、アンリ-ルソーなど、現代アートの世界を揺るがすことを目指して、このグループはポスト印象派を形成した。

印象派のように、ポスト印象派は、パリの独立した展覧会を通じて一般と自分の仕事を共有しました。 1910年、著名な美術評論家、歴史家、学芸員のロジャー-フライは、彼のショー、マネとポスト印象派で”ポスト印象派”という用語を造語しました。, ポスト印象派そのものと同じように、フライは芸術の美しさは本質的に知覚に根ざしていると信じていました。 “芸術は、実際の生活のコピーではなく、想像力豊かな生活への表現と刺激です”とFryは美学のエッセイで説明しています。 “芸術はそれ自体のために感情を高く評価します。アーティストは、彼の周囲の最も常に注意深く、その本質的な美的価値によって最も影響を受けないです。彼が特定の視野を熟視すると同時に形態および色の審美的に無秩序および偶然の接続詞はハーモニーに結晶し始める。,”今日、これらのアイデアは、これらのアーティスト間の共通のスレッドを理解する

特性を定義する

感情的な象徴主義

フライが説明したように、ポスト印象派は、芸術作品はスタイル、プロセス、または審美的なアプローチを中心に展開すべきではないと信じていました。代わりに、象徴主義に重点を置き、アーティスト自身の潜在意識からのメッセージを伝えるべきです。ポスト印象派は、視覚的なツールや手段として主題を用いるのではなく、感情を伝える方法としてそれを認識しました。, ポール-セザンヌによると、”感情で始まらなかった芸術作品は芸術作品ではありません。”